“Brigiet kon niet slapen. De kleine prinses. morgen is ze jarig. Morgen wordt ze zes.” Brigiet is een verwend prinsesje die precies weet wat ze voor haar verjaardag wil. Als haar vader de koning, de bakker en het plaatselijke zangkoor niet aan haar wensen kunnen voldoen, is ze allesbehalve blij.

‘Lang leve de prinses’ is een vrolijke en muzikale voorstelling voor kinderen vanaf 3 jaar.

What happens when a mathematical concept is the foundation of composing and improvising music and interpreted by visual arts?

Experimental LAB with the live art performance ‘Game of Life’ will investigate this explorative way of creating music through building blocks based on the famous mathematician John Horton Conway’s Game of Life. A cellular automaton game with four simple rules, which evolution is determined by its initial state and therefore a zero-player game.

Six musicians and one visual artist are going to take you to the soundscapes of „Life“. The group consists of one visual artist (currently studying at KABK) and six musicians who met at the Royal Conservatory in the Hague. The group represents people from Poland, Hungary, Taiwan, Norway and Denmark with very different musical and artistic backgrounds which gives the group an unique instrumentation; piano, bass, guitar, percussion, saxophone, flute and visual art. Translating the rules from Conway’s Game of life into rules applied in composing and improvising music creates an interesting outcome which reflects the core idea and visuals feeling of the mathematical game. The group experiments with opposite concepts such as light and dark, systematic and random, sound and silence, order and chaos. Combining these elements in collaboration with visual art gives the audience the opportunity to experience the game evolve supported by music within a minimalistic and improvised soundspace.

The output is unpredictable. The performances will always turn out differently, since it is determined by the starting point of the game and the rules that apply in that specific situation. Everything can happen.

Tibor Szilveszter - composer and piano
Márton Menyhért - composer, Guitar and modular synthesizers
Irja Linnerud - Visual arts
Te-Ping Teng - Marimba/percussion
Zalán Berta - Bass guitar
Zofia Kęsy - saxophone
Kim Mai Tich Nguyen Thordsen - flute

**Over Experimental LAB **
EXPERIMENTAL LAB is a newly formed diverse group of young artists based in the Hague working with minimal and improvised music combined with visual arts.
The group consists of one visual artist (currently studying at KABK) and six musicians who met at the Royal Conservatory in the Hague. The group represents people from Poland, Hungary, Taiwan, Norway and Denmark with very different musical and artistic backgrounds which gives the group an unique instrumentation; piano, bass, guitar, percussion, saxophone, flute and visual art. Combining these elements, the group is working towards creating a rare collaboration between music and visual art in an experimental setting.

“Brigiet kon niet slapen. De kleine prinses. morgen is ze jarig. Morgen wordt ze zes.” Brigiet is een verwend prinsesje die precies weet wat ze voor haar verjaardag wil. Als haar vader de koning, de bakker en het plaatselijke zangkoor niet aan haar wensen kunnen voldoen, is ze allesbehalve blij.

‘Lang leve de prinses’ is een vrolijke en muzikale voorstelling voor kinderen vanaf 3 jaar.

What happens when a mathematical concept is the foundation of composing and improvising music and interpreted by visual arts?

Experimental LAB with the live art performance ‘Game of Life’ will investigate this explorative way of creating music through building blocks based on the famous mathematician John Horton Conway’s Game of Life. A cellular automaton game with four simple rules, which evolution is determined by its initial state and therefore a zero-player game.

Six musicians and one visual artist are going to take you to the soundscapes of „Life“. The group consists of one visual artist (currently studying at KABK) and six musicians who met at the Royal Conservatory in the Hague. The group represents people from Poland, Hungary, Taiwan, Norway and Denmark with very different musical and artistic backgrounds which gives the group an unique instrumentation; piano, bass, guitar, percussion, saxophone, flute and visual art. Translating the rules from Conway’s Game of life into rules applied in composing and improvising music creates an interesting outcome which reflects the core idea and visuals feeling of the mathematical game. The group experiments with opposite concepts such as light and dark, systematic and random, sound and silence, order and chaos. Combining these elements in collaboration with visual art gives the audience the opportunity to experience the game evolve supported by music within a minimalistic and improvised soundspace.

The output is unpredictable. The performances will always turn out differently, since it is determined by the starting point of the game and the rules that apply in that specific situation. Everything can happen.

Tibor Szilveszter - composer and piano
Márton Menyhért - composer, Guitar and modular synthesizers
Irja Linnerud - Visual arts
Te-Ping Teng - Marimba/percussion
Zalán Berta - Bass guitar
Zofia Kęsy - saxophone
Kim Mai Tich Nguyen Thordsen - flute

**Over Experimental LAB **
EXPERIMENTAL LAB is a newly formed diverse group of young artists based in the Hague working with minimal and improvised music combined with visual arts.
The group consists of one visual artist (currently studying at KABK) and six musicians who met at the Royal Conservatory in the Hague. The group represents people from Poland, Hungary, Taiwan, Norway and Denmark with very different musical and artistic backgrounds which gives the group an unique instrumentation; piano, bass, guitar, percussion, saxophone, flute and visual art. Combining these elements, the group is working towards creating a rare collaboration between music and visual art in an experimental setting.

‘Nymphs’. Origineel mythische wezens die voorkwamen in bossen, beken, bergen en de zee. Ze stonden symbool voor de wilde, onberekenbare, daardoor juist zo pure schoonheid van de natuur. De nimf was de vertegenwoordiger van de vrijheid, van weelde en sensualiteit. Onstuitbaar verlangen is het noodlot dat eenieder te wachten staat die de nimf onder ogen komt. Een onontkoombare charme te danken aan hun identiteit: open eerlijkheid zoals die alleen in de natuur bestaat. Tegenwoordig is ‘nymph’ een denigrerende term voor een vrouwelijke verleidster. Een mannenverslindster die niet schroomt haar sensualiteit in te zetten om haar prooi te bemachtigen. Iemand waar je als man dus voor op moet passen. Maar wie zegt dat een man zelf geen ‘nymph’ kan zijn? Is sensualiteit echt zo gender-gebonden? En wat betekent dat eigenlijk: man of vrouw zijn?

In ‘Nymphs’ gaan vijf dansers op zoek naar hun eigen natuurlijke schoonheid, zoals in de mythes. Op zoek naar eerlijke identiteit. Maar is het wel zo makkelijk om te definiëren wie je echt bent? Hou je jezelf een spiegel voor, of spiegel je je constant aan de verwachtingen om je heen? De dansers zoeken naar vormen om uiting te geven aan hun genderidentiteit, maar blijken constant in gevecht met de norm. Een norm die eigenlijk alleen blijft bestaan door het onderling hooghouden van ieders vooroordelen. Is het mogelijk om dit soort hokjes te overstijgen, of kom je dan enkel in een nieuw hokje terecht? Verwikkeld in dit web van sociale constructies bewegen de dansers op weg naar verbinding.

Over Niek Wagenaar
Niek Wagenaar is een jonge danser en choreograaf uit Amsterdam. Vorige zomer studeerde hij af van de Urban Contemporary Dansopleiding aan de Amsterdamse Hogeschool voor de Kunsten. Al tijdens zijn opleiding danste hij twee jaar bij gerenommeerd dansgezelschap Hofesh Shechter Company in Londen. Terug over de grens waagt hij de sprong als nieuwe maker. Het werk dat Niek maakt is vloeiend en organisch, sensueel maar krachtig, ritmisch spannend en rijk aan fysieke sensaties en beeldspraak. Samen met een internationale schare van enorm getalenteerde jonge dansers maakt hij debuut in het Nederlandse danslandschap met zijn voorstelling ‘Nymphs’.

Podcast
Luister ook naar aflevering 1 van de Delft Fringe Festival podcast De Roze Hoed. Hierin is Niek Wagenaar te gast en vertelt hij over zijn voorstelling en makerschap.

CREDITS
Concept en choreografie: Niek Wagenaar
Dansers: Filippo Gualandris, Charles Heinrich, Alice Sundara, Linde Wagemakers en Niek Wagenaar
Muziek: Brant Peije Teunis
Coaching: Jasper van Luijk en Anne Suurendonk
Zakelijk assistentie: Linde Wagemakers
Campagnebeeld: Polina Mirovskaya
Mede mogelijk gemaakt door: Amsterdams Fonds voor de Kunst, Janivo Stichting, Magnezy Dance Productions en Mittelfest2022

Ben je geraakt, geërgerd of geamuseerd na het zien van een voorstelling die je zag tijdens het festival? Weet je niet zo goed waar 'm dat in zit? Geen nood, Anna helpt je graag met het vinden van woorden voor jouw ervaring in een 1-op-1 gesprek van 15 minuten. Want door ergens woorden aan te geven vind je betekenis. Je komt Anna tegen op verschillende plekken in de stad.

Dicht bij Anna is een 1-op-1-bezoekersprogramma dat schrijver en contextprogrammamaker Anna van der Kruis ontwikkelde met Theaterfestival Boulevard en dat zij de komende jaren op festivals verder ontwikkelt vanuit het Domein voor Kunstkritiek. Vorig jaar ging Anna tijdens de online editie van Delft Fringe Festival digitaal in gesprek met bezoekers, hier schreef ze een prachtig essay over dat ze voordroeg tijdens de publieksprijsuitreiking. Dit jaar is Anna terug en is ze live te vinden op het festival!

Je komt Anna tegen op verschillende plekken in de stad. Er zijn geen kosten verbonden aan een gesprek met Anna, loop dus gewoon eens langs bij haar.

What happens when a mathematical concept is the foundation of composing and improvising music and interpreted by visual arts?

Experimental LAB with the live art performance ‘Game of Life’ will investigate this explorative way of creating music through building blocks based on the famous mathematician John Horton Conway’s Game of Life. A cellular automaton game with four simple rules, which evolution is determined by its initial state and therefore a zero-player game.

Six musicians and one visual artist are going to take you to the soundscapes of „Life“. The group consists of one visual artist (currently studying at KABK) and six musicians who met at the Royal Conservatory in the Hague. The group represents people from Poland, Hungary, Taiwan, Norway and Denmark with very different musical and artistic backgrounds which gives the group an unique instrumentation; piano, bass, guitar, percussion, saxophone, flute and visual art. Translating the rules from Conway’s Game of life into rules applied in composing and improvising music creates an interesting outcome which reflects the core idea and visuals feeling of the mathematical game. The group experiments with opposite concepts such as light and dark, systematic and random, sound and silence, order and chaos. Combining these elements in collaboration with visual art gives the audience the opportunity to experience the game evolve supported by music within a minimalistic and improvised soundspace.

The output is unpredictable. The performances will always turn out differently, since it is determined by the starting point of the game and the rules that apply in that specific situation. Everything can happen.

Tibor Szilveszter - composer and piano
Márton Menyhért - composer, Guitar and modular synthesizers
Irja Linnerud - Visual arts
Te-Ping Teng - Marimba/percussion
Zalán Berta - Bass guitar
Zofia Kęsy - saxophone
Kim Mai Tich Nguyen Thordsen - flute

**Over Experimental LAB **
EXPERIMENTAL LAB is a newly formed diverse group of young artists based in the Hague working with minimal and improvised music combined with visual arts.
The group consists of one visual artist (currently studying at KABK) and six musicians who met at the Royal Conservatory in the Hague. The group represents people from Poland, Hungary, Taiwan, Norway and Denmark with very different musical and artistic backgrounds which gives the group an unique instrumentation; piano, bass, guitar, percussion, saxophone, flute and visual art. Combining these elements, the group is working towards creating a rare collaboration between music and visual art in an experimental setting.

Tijdens het festival vinden er dit jaar voor het eerst live Q&A's plaats na afloop van een voorstelling. Tijdens Questions & Answers leer je de makers en hun voorstelling nog beter kennen. We gaan samen met maker en publiek even kort inhoudelijk de diepte in na afloop van een voorstelling. Het is geheel vrijblijvend voor iedereen die hier behoefte aan heeft! Onder begeleiding van één van de festivalprogrammeurs vindt er na afloop van een voorstelling een kort gesprek plaats tussen makers en publiek. Waar heb je net naar gekeken, wat heb je ervaren en misschien heb je zelf nog vragen? De Q&A is hét moment om samen met andere bezoekers én de maker zelf na te praten over de voorstelling, het maakproces en de achterliggende ideeën. Er zijn geen kosten verbonden aan een Q&A, het is geheel vrijblijvend. Moet jij bijvoorbeeld snel door naar een volgende voorstelling, voel je dan ook niet bezwaard als je niet kan blijven na afloop voor de Q&A van de voorstelling. Maar heb je juist zin in verdieping, boek dan de voorstelling en blijf hangen voor de Q&A.

‘Nymphs’. Origineel mythische wezens die voorkwamen in bossen, beken, bergen en de zee. Ze stonden symbool voor de wilde, onberekenbare, daardoor juist zo pure schoonheid van de natuur. De nimf was de vertegenwoordiger van de vrijheid, van weelde en sensualiteit. Onstuitbaar verlangen is het noodlot dat eenieder te wachten staat die de nimf onder ogen komt. Een onontkoombare charme te danken aan hun identiteit: open eerlijkheid zoals die alleen in de natuur bestaat. Tegenwoordig is ‘nymph’ een denigrerende term voor een vrouwelijke verleidster. Een mannenverslindster die niet schroomt haar sensualiteit in te zetten om haar prooi te bemachtigen. Iemand waar je als man dus voor op moet passen. Maar wie zegt dat een man zelf geen ‘nymph’ kan zijn? Is sensualiteit echt zo gender-gebonden? En wat betekent dat eigenlijk: man of vrouw zijn?

In ‘Nymphs’ gaan vijf dansers op zoek naar hun eigen natuurlijke schoonheid, zoals in de mythes. Op zoek naar eerlijke identiteit. Maar is het wel zo makkelijk om te definiëren wie je echt bent? Hou je jezelf een spiegel voor, of spiegel je je constant aan de verwachtingen om je heen? De dansers zoeken naar vormen om uiting te geven aan hun genderidentiteit, maar blijken constant in gevecht met de norm. Een norm die eigenlijk alleen blijft bestaan door het onderling hooghouden van ieders vooroordelen. Is het mogelijk om dit soort hokjes te overstijgen, of kom je dan enkel in een nieuw hokje terecht? Verwikkeld in dit web van sociale constructies bewegen de dansers op weg naar verbinding.

Over Niek Wagenaar
Niek Wagenaar is een jonge danser en choreograaf uit Amsterdam. Vorige zomer studeerde hij af van de Urban Contemporary Dansopleiding aan de Amsterdamse Hogeschool voor de Kunsten. Al tijdens zijn opleiding danste hij twee jaar bij gerenommeerd dansgezelschap Hofesh Shechter Company in Londen. Terug over de grens waagt hij de sprong als nieuwe maker. Het werk dat Niek maakt is vloeiend en organisch, sensueel maar krachtig, ritmisch spannend en rijk aan fysieke sensaties en beeldspraak. Samen met een internationale schare van enorm getalenteerde jonge dansers maakt hij debuut in het Nederlandse danslandschap met zijn voorstelling ‘Nymphs’.

Podcast
Luister ook naar aflevering 1 van de Delft Fringe Festival podcast De Roze Hoed. Hierin is Niek Wagenaar te gast en vertelt hij over zijn voorstelling en makerschap.

CREDITS
Concept en choreografie: Niek Wagenaar
Dansers: Filippo Gualandris, Charles Heinrich, Alice Sundara, Linde Wagemakers en Niek Wagenaar
Muziek: Brant Peije Teunis
Coaching: Jasper van Luijk en Anne Suurendonk
Zakelijk assistentie: Linde Wagemakers
Campagnebeeld: Polina Mirovskaya
Mede mogelijk gemaakt door: Amsterdams Fonds voor de Kunst, Janivo Stichting, Magnezy Dance Productions en Mittelfest2022

Tijdens het festival vinden er dit jaar voor het eerst live Q&A's plaats na afloop van een voorstelling. Tijdens Questions & Answers leer je de makers en hun voorstelling nog beter kennen. We gaan samen met maker en publiek even kort inhoudelijk de diepte in na afloop van een voorstelling. Het is geheel vrijblijvend voor iedereen die hier behoefte aan heeft! Onder begeleiding van één van de festivalprogrammeurs vindt er na afloop van een voorstelling een kort gesprek plaats tussen makers en publiek. Waar heb je net naar gekeken, wat heb je ervaren en misschien heb je zelf nog vragen? De Q&A is hét moment om samen met andere bezoekers én de maker zelf na te praten over de voorstelling, het maakproces en de achterliggende ideeën. Er zijn geen kosten verbonden aan een Q&A, het is geheel vrijblijvend. Moet jij bijvoorbeeld snel door naar een volgende voorstelling, voel je dan ook niet bezwaard als je niet kan blijven na afloop voor de Q&A van de voorstelling. Maar heb je juist zin in verdieping, boek dan de voorstelling en blijf hangen voor de Q&A.

What happens when a mathematical concept is the foundation of composing and improvising music and interpreted by visual arts?

Experimental LAB with the live art performance ‘Game of Life’ will investigate this explorative way of creating music through building blocks based on the famous mathematician John Horton Conway’s Game of Life. A cellular automaton game with four simple rules, which evolution is determined by its initial state and therefore a zero-player game.

Six musicians and one visual artist are going to take you to the soundscapes of „Life“. The group consists of one visual artist (currently studying at KABK) and six musicians who met at the Royal Conservatory in the Hague. The group represents people from Poland, Hungary, Taiwan, Norway and Denmark with very different musical and artistic backgrounds which gives the group an unique instrumentation; piano, bass, guitar, percussion, saxophone, flute and visual art. Translating the rules from Conway’s Game of life into rules applied in composing and improvising music creates an interesting outcome which reflects the core idea and visuals feeling of the mathematical game. The group experiments with opposite concepts such as light and dark, systematic and random, sound and silence, order and chaos. Combining these elements in collaboration with visual art gives the audience the opportunity to experience the game evolve supported by music within a minimalistic and improvised soundspace.

The output is unpredictable. The performances will always turn out differently, since it is determined by the starting point of the game and the rules that apply in that specific situation. Everything can happen.

Tibor Szilveszter - composer and piano
Márton Menyhért - composer, Guitar and modular synthesizers
Irja Linnerud - Visual arts
Te-Ping Teng - Marimba/percussion
Zalán Berta - Bass guitar
Zofia Kęsy - saxophone
Kim Mai Tich Nguyen Thordsen - flute

**Over Experimental LAB **
EXPERIMENTAL LAB is a newly formed diverse group of young artists based in the Hague working with minimal and improvised music combined with visual arts.
The group consists of one visual artist (currently studying at KABK) and six musicians who met at the Royal Conservatory in the Hague. The group represents people from Poland, Hungary, Taiwan, Norway and Denmark with very different musical and artistic backgrounds which gives the group an unique instrumentation; piano, bass, guitar, percussion, saxophone, flute and visual art. Combining these elements, the group is working towards creating a rare collaboration between music and visual art in an experimental setting.

“Brigiet kon niet slapen. De kleine prinses. morgen is ze jarig. Morgen wordt ze zes.” Brigiet is een verwend prinsesje die precies weet wat ze voor haar verjaardag wil. Als haar vader de koning, de bakker en het plaatselijke zangkoor niet aan haar wensen kunnen voldoen, is ze allesbehalve blij.

‘Lang leve de prinses’ is een vrolijke en muzikale voorstelling voor kinderen vanaf 3 jaar.

Lines of S.R.P. verteld over hoe wij als mensen worden wie we zijn door middel van hoe wij leren van onze omgeving en ons zelf. Het gaat over ontwikkeling en perspectief. De voorstelling zit op het kantel punt van een installatie en een dansstuk. Tijdens de voorstelling word je geleid door de spiegels, waarin je jezelf maar ook de andere mensen in een reflectie ziet. Het thema ‘reflectie’ staat tijdens deze voorstelling dan ook centraal.

‘’24/7 we are in line with our thoughts. We see, we learn, we compare and we are critical. Awed and inquisitive. We have moments to face. We have eyes staring at us. We care and need our surroundings to give us perspective. The search within ourselves. We are holding on to mysteries until some future date.’’ – Myrthe Marchal

De voorstelling Lines of S.R.P. is begonnen als afstudeer solo in 2021. Tijdens het proces van maken ontstond het thema ‘reflectie’ vrij snel. De inspiratie kwam vanuit Myrthe haar gehele leerproces als danser en persoon. Ze blikte terug op hoe ze was gekomen op de plek waar ze toen in haar leven was. De realisatie kwam naar boven dat wij als mens continue bezig zijn om te leren, aan te passen, te delen en de beste versie van ons zelf te willen zijn die matchen met onze gedachtes en doelen die we ons zelf hebben gesteld. Maar dit kunnen wij niet alleen. Voor ons persoonlijk proces hebben wij onze omgeving nodig. Myrthe wil met haar solo laten zien dat het goed en oke is om te blijven leren en te onderzoeken naar ons zelf en de anderen. Zelfs als dit je soms wat verder van jezelf wegbrengt dan de bedoeling was. Zoektochten zijn nou eenmaal niet altijd in een stijgende lijn…

**Over Myrthe Marchal **

Myrthe Marchal (Tilburg, Netherlands) is active as an artist. She has multiple creative area’s where she gains energy from. As main, she is active as a dancer next to being a photographer, teacher and coach. After being graduated from the dance academy of Fontys School of Fine and Performing arts she found her way into different projects like, ‘Matta Matta’ with The100hands and ‘Motus Mori’ with Katja Heitmann. The collaboration and the interaction with people is for Myrthe a very big drive and inspiration. As a young kid she was already participating in social projects to be in collaboration, to learn and to share.

During her last 2 years the interest in martial arts became bigger. Myrthe has created 2 solos where the layers of the martial arts are melting with dance and the audience. She likes to merge different subject into one to gain something to learn and to process.

“Brigiet kon niet slapen. De kleine prinses. morgen is ze jarig. Morgen wordt ze zes.” Brigiet is een verwend prinsesje die precies weet wat ze voor haar verjaardag wil. Als haar vader de koning, de bakker en het plaatselijke zangkoor niet aan haar wensen kunnen voldoen, is ze allesbehalve blij.

‘Lang leve de prinses’ is een vrolijke en muzikale voorstelling voor kinderen vanaf 3 jaar.

Lines of S.R.P. verteld over hoe wij als mensen worden wie we zijn door middel van hoe wij leren van onze omgeving en ons zelf. Het gaat over ontwikkeling en perspectief. De voorstelling zit op het kantel punt van een installatie en een dansstuk. Tijdens de voorstelling word je geleid door de spiegels, waarin je jezelf maar ook de andere mensen in een reflectie ziet. Het thema ‘reflectie’ staat tijdens deze voorstelling dan ook centraal.

‘’24/7 we are in line with our thoughts. We see, we learn, we compare and we are critical. Awed and inquisitive. We have moments to face. We have eyes staring at us. We care and need our surroundings to give us perspective. The search within ourselves. We are holding on to mysteries until some future date.’’ – Myrthe Marchal

De voorstelling Lines of S.R.P. is begonnen als afstudeer solo in 2021. Tijdens het proces van maken ontstond het thema ‘reflectie’ vrij snel. De inspiratie kwam vanuit Myrthe haar gehele leerproces als danser en persoon. Ze blikte terug op hoe ze was gekomen op de plek waar ze toen in haar leven was. De realisatie kwam naar boven dat wij als mens continue bezig zijn om te leren, aan te passen, te delen en de beste versie van ons zelf te willen zijn die matchen met onze gedachtes en doelen die we ons zelf hebben gesteld. Maar dit kunnen wij niet alleen. Voor ons persoonlijk proces hebben wij onze omgeving nodig. Myrthe wil met haar solo laten zien dat het goed en oke is om te blijven leren en te onderzoeken naar ons zelf en de anderen. Zelfs als dit je soms wat verder van jezelf wegbrengt dan de bedoeling was. Zoektochten zijn nou eenmaal niet altijd in een stijgende lijn…

**Over Myrthe Marchal **

Myrthe Marchal (Tilburg, Netherlands) is active as an artist. She has multiple creative area’s where she gains energy from. As main, she is active as a dancer next to being a photographer, teacher and coach. After being graduated from the dance academy of Fontys School of Fine and Performing arts she found her way into different projects like, ‘Matta Matta’ with The100hands and ‘Motus Mori’ with Katja Heitmann. The collaboration and the interaction with people is for Myrthe a very big drive and inspiration. As a young kid she was already participating in social projects to be in collaboration, to learn and to share.

During her last 2 years the interest in martial arts became bigger. Myrthe has created 2 solos where the layers of the martial arts are melting with dance and the audience. She likes to merge different subject into one to gain something to learn and to process.