Een waargebeurd en meeslepend verhaal over vluchten, veiligheid, vrijheid en vertrouwen.
Wat betekent het om alles achter te laten voor de kans op een veilig bestaan? For Life, I Would Do It Again vertelt het aangrijpende verhaal van Masoud, een jonge man die vluchtte uit Iran. In een wereld waar dreiging en angst altijd dichtbij zijn, besluit hij zijn leven te riskeren voor een toekomst zonder onderdrukking.
Theatermaker Kevin Sweep en Masoud Roshanzamir, twee goede vrienden, nemen je mee in een voorstelling die grenzen overschrijdt, zowel letterlijk als emotioneel. Dit is niet zomaar theater, dit is een waargebeurd verhaal van vriendschap, veerkracht en de onbreekbare menselijke wil om vrij te zijn.
Masoud vluchtte in 2022 uit Iran naar Nederland. Zijn persoonlijke verhaal vormt het hart van deze voorstelling, maar weerspiegelt ook de ervaringen van velen die alles achterlaten voor veiligheid en vrijheid. Vanuit hun vriendschap wordt dit verhaal open, kwetsbaar en zonder omwegen verteld.
De muziek wordt live uitgevoerd door The Silhouette Duo, twee Spaanse klassieke muzikanten. Dwarsfluitist Alejandro en violiste Irene zetten niet alleen de sfeer neer, maar nemen ook bijrollen in het verhaal op zich. Zij componeerden en arrangeerden de muziek, geïnspireerd op Masoud en zijn reis, waardoor klank en verhaal nauw met elkaar verweven zijn.
De voorstelling speelt zich af in een minimalistisch decor van twee stoelen en vijf vintage telefoons met lampen erin. In deze sobere setting krijgen spel, muziek en tekst alle ruimte om het publiek diep te raken. Een ervaring die je niet onberoerd laat. Een verhaal dat je bijblijft.
Biografieën
Kevin Sweep en Masoud Roshanzamir zijn regisseur, maker en speler van de voorstelling. Kevin vertolkt naast zichzelf, meerdere personages die van betekenis zijn geweest in Masouds reis. Door deze gelaagde speelstijl ontstaat een dynamische vertelling waarin herinneringen, perspectieven en ontmoetingen samenkomen. Kevin maakt sociaal-artistiek werk en is als regisseur en maker actief binnen theater en film op verschillende plekken in Nederland. Zijn werk kenmerkt zich door maatschappelijke betrokkenheid en persoonlijke verhalen die raken aan actuele thema's.
Credits
Regie/spel: Kevin Sweep
Regie-assistentie: Ella Albers
Spel: Masoud Roshanzamir
Viool/spel: Irene Veredas Conejo
Dwarsfluit/spel: Alejandro López Fernández
Decor: Geert Sweep
Lichtdesign: Sam Galgenbeld
*A true and compelling story about fleeing, safety, freedom, and trust.
What does it mean to leave everything behind for the chance of a safe life?
For Life, I Would Do It Again tells the gripping story of Masoud, a young man who fled Iran. In a world where threat and fear are always close by, he decides to risk his life for a future without oppression.
Theatre-maker Kevin Sweep and Masoud Roshanzamir, two close friends, take you on a journey that crosses boundaries, both literally and emotionally. This is not just theatre, this is a true story of friendship, resilience, and the unbreakable human will to be free.
Masoud fled Iran to the Netherlands in 2022. His personal story forms the heart of this performance, while also reflecting the experiences of many who leave everything behind in search of safety and freedom. Through their friendship, this story is told openly and without filters.
The live music is performed by The Silhouette Duo, two Spanish classical musicians. Flutist Alejandro and violinist Irene not only establish the atmosphere but also take on supporting roles within the story. They composed and arranged the music, drawing inspiration from Masoud and his journey, weaving sound and storytelling closely together.
The performance unfolds in a minimalist setting of two chairs and five vintage telephones fitted with lights. In this stripped-down environment, words, music, and performance are given full space to resonate deeply with the audience. An experience that will not leave you untouched. A story that stays with you.
*
Biographies
Kevin Sweep and Masoud Roshanzamir are the directors, makers, and performers of this production. In addition to portraying himself, Kevin embodies several key figures who played an important role in Masoud's journey. This layered approach creates a dynamic narrative in which memories, perspectives, and encounters intertwine. Kevin creates socially engaged work and is active across the Netherlands as a director and maker in both theatre and film. His work is characterised by social involvement and personal stories that address urgent contemporary themes.
Credits
Directed/performed by: Kevin Sweep
Assistant director: Ella Albers
Performed by: Masoud Roshanzamir
Violin/performer: Irene Veredas Conejo
Flute/performer: Alejandro López Fernández
Set design: Geert Sweep
Lighting design: Sam Galgenbeld
Tim is dood, en Albert is doodmoe. Het is best moeilijk om je als cabaretduo staande te houden, als de helft van dat duo overleden is.
Albert Meijer maakt met Plekjes een muzikale ode aan eigenzinnig rouwen. Met gevoelige liedjes en schurende grappen neemt Albert zijn publiek mee in een persoonlijk verhaal over rouw en vriendschap.
Biografie
Albert Meijer is cabaretier en liedjesmaker. Samen met zijn beste vriend Tim vormde zij het Utrechtse queer cabaretduo Het Verdriet van Drenthe. Daarmee hadden ze geen noemenswaardige successen, maar wel veel plezier. Tot Tim in 2023 plotseling overleed. Sindsdien schrijft Albert veel liedjes en verhalen over de dood, rouw, verlies en de vreemde maar constante drang om daar grappen over te maken.
Albert Meijer won in 2024 zowel de jury- als de publieksprijs van het Amsterdams Studenten Cabaret Festival.De Theaterkrant noemde hem “tegelijkertijd ontwapenend grappig en immens treurig”.
**Credits **
Tekst, muziek, spel: Albert Meijer
Foto: FotograafNiels
Genre: muzikaal cabaret / kleinkunst
*Tim is dead, and Albert is exhausted. A cabaret duo where one of the performers is dead — that's a real bummer!
With Plekjes, Albert Meijer creates a musical ode to unconventional mourning. Through tender songs and sharp jokes, Albert takes his audience on a personal journey through grief and friendship.
Biography
Albert Meijer is a comedian and songwriter. With his best friend Tim he formed the Utrecht-based queer cabaret duo Het Verdriet van Drenthe. They didn't achieve any significant success, but they did have a lot of fun, until Tim's sudden death in 2023. Since then, Albert has written many songs and stories about death, grief, loss, and the strange but constant urge to joke about it all.
In 2024, Meijer won both the Jury and Audience Awards at the Amsterdam Student Cabaret Festival. De Theaterkrant called his work "simultaneously disarmingly funny and immensely sad."
Credits
Lyrics, music, and performances: Albert Meijer
Photo: FotograafNiels
Genre: musical cabaret/cabaret*
In een bijna leeg speelvlak dwaalt een man die zijn grip op de werkelijkheid verliest, maar dat met ontwapenende lichtheid draagt. Terwijl een fluisterende audiotape zijn gedachten ontregelt, zoekt hij houvast in de soundscapes van zijn herinneringen. Hij declameert bizarre teksten en slaat rusteloze ritmes op instrumenten én zijn eigen lichaam, waardoor een komisch-absurd universum ontstaat. Met modern-klassieke muziek als basis creëert Baue Kunstman een levendige slagwerkmonoloog die laat lachen om het vreemde, meeleven met het afwijkende en zachtjes aan het denken zet over wat het betekent om anders te zijn.
Biografie
Baue Kunstman (2000) is een slagwerker met een voorliefde voor moderne en hedendaagse muziek. De in Rotterdam opgegroeide muzikant studeerde klassiek slagwerk aan het Koninklijk Conservatorium in Den Haag. Hij speelde inmiddels in een aantal vooraanstaande ensembles, waaronder HIIIT en het New European Ensemble. Ook maakte hij deel uit van de AUS-Licht opera-cyclus in 2019 in Amsterdam. Baue heeft een passie voor theater en zet zich als slagwerker regelmatig in binnen theatervoorstellingen — zo speelde hij met het Noors Nationaal Ballet in Oslo en werkte hij als muzikant mee aan voorstellingen van Zeelandia en Silbersee.
Credits
Idee & Spel: Baue Kunstman
Muziek: Mark Applebaum – Aphasia, Pierre Jodlowski – Time & Money, Georges Aperghis – Corps a Corps, Thierry de Mey – Ceci n’est pas une Balle
*A man wanders on an almost empty stage, losing his grip on reality yet carrying it with disarming levity. While a whispering audio tape unsettles his thoughts, he searches for stability in the soundscapes of his memories. He declaims bizarre texts and beats restless rhythms on instruments and his own body, creating a comical and absurd universe. With modern classical music as its foundation, Baue Kunstman crafts a vibrant percussion monologue that invites us to laugh at the strange, empathise with the unconventional, and gently reflect on what it means to be different.
Baue Kunstman (2000) is a percussionist with a love for modern and contemporary music. Raised in Rotterdam, he studied classical percussion at the Royal Conservatoire in The Hague. He has since performed with several leading ensembles, including HIIIT and the New European Ensemble. In 2019, he also took part in the AUS-Licht opera cycle in Amsterdam. Baue has a passion for theatre and regularly contributes as a percussionist to stage productions — having performed with the Norwegian National Ballet in Oslo and collaborated on productions by Zeelandia and Silbersee.*
Credits
Idea & Performance: Baue Kunstman
Music: Mark Applebaum – Aphasia Pierre Jodlowski – Time & Money Georges Aperghis – Corps à Corps Thierry de Mey – Ceci n'est pas une Balle
Twee violen en een Bart verdwaalden tijdens hun avontuurlijke zoektocht naar de zin van het bestaansrecht. Omdat het navigatiesysteem nog in de was zat, werd hun geduld al snel een schone lei. Sindsdien richten ze zich liever op de kleine perikelen die hardnekkig aan hun schoenzolen zijn blijven kleven.
Leven er koala's op Hawaï? Waarom gaan mensen stilstaan op een roltrap? En schat, wat wil jij eigenlijk als ontbijt?
Het muzikale trio gaat dergelijke levensvraagstukken te lijf met het betere snaar- en strijkwerk in combinatie met een stevig potje taalviscositeit. Dus zet je maar schrap!
Biografieën
Anna Witvliet (zang, altviool, piano, ukelele) is in het dagelijks leven kinderpsycholoog en gaat van jongs af aan altviool spelend en zingend door het leven. Ze schrijft vioolpartijen en meerstemmige zanglijnen bij bestaande nummers en eigen verzinsels.
Hilde Bel (zang, viool, piano, ukelele, kazoo, cornflakes) is ambtenaar die niet stopt zichzelf te vernieuwen: van het overwinnen van hoogtevrees op de viool tot diep filosoferen over het leven en haar eigenaardigheden.
Bart de Piraat (zang, gitaar, ukelele, concertina) is van oorsprong animatiefilmmaker, maar het verlangen naar direct contact met het publiek leidde hem naar het theater. Naast Twee Violen en een Bart is hij actief bij operettegezelschap Carmina Ludicra en maakt hij solo cabaretvoorstellingen.
Credits
Twee Violen en een Bart
*Twee violen en een Bart (Two Violins and a Bart) got lost during their adventurous search for the meaning of existential rights. Because the navigation system was still in the laundry, their patience quickly became a blank slate. Since then, they've preferred to focus on the little perils that stubbornly clung to the soles of their shoes.
Do koalas live in Hawaii? Why do people stop walking on escalators? And honey, what do you actually want for breakfast?
This musical trio tackles such life questions with expert string and bow work combined with a robust dose of linguistic viscosity. So brace yourself!*
Biographies
*Anna Witvliet (vocals, viola, piano, ukulele) is a child psychologist in daily life who has been playing viola and singing since childhood. She writes violin parts and multi-part vocal lines for existing songs and original compositions.
*Hilde Bel (vocals, violin, piano, ukulele, kazoo, cornflakes) is a civil servant who never stops reinventing herself: from conquering a fear of heights on the violin to philosophising about life and its peculiarities. *
Bart de Piraat (vocals, guitar, ukulele, concertina) is originally an animation filmmaker, but his desire for direct contact with audiences led him to theatre. Alongside Two Violins and a Bart, he performs with operetta company Carmina Ludicra and creates solo cabaret shows.
Credits
Twee Violen en een Bart
Ontdek Delft Fringe Festival door middel van een surprise tour. Van aanwijzing naar aanwijzing ontdek je de stad én beleef je drie voorstellingen op verborgen locaties. Omdat we deze tour lopend afleggen, raden we je aan om comfortabele schoenen aan te trekken. Je start bij het grote Konijn op de Markt, waar je een mysterieuze envelop ontvangt met een hint naar de eerste locatie. Daar beleef je de eerste voorstelling én ontvang je de volgende aanwijzing. Na de laatste voorstelling wacht je een welverdiend drankje bij The Social Hub. Meld je aan als duo, groep of gewoon solo, je bent altijd welkom. Durf jij de uitdaging aan?
**Fringe Surprise Tour **
Looking for adventure? Discover Delft Fringe through a surprise tour of three performances at hidden locations across the city. Since this tour is done on foot, we recommend wearing comfortable shoes. You start at the giant Rabbit on the Market Square, where you receive a mysterious envelope with your first clue. From there you move from location to location, following the trail through the city. After the final performance a well-earned drink awaits you at The Social Hub. Sign up as a duo, group or just by yourself, everyone is welcome. Do you dare take on the challenge?
Wanneer / When: 28 mei / May 19:30, 29 mei / May 19:30, 4 juni / June 19:30, 5 juni / June 19:30
Tijdsduur / Duration: 3 uur / hours
Startpunt / Starting point: Het Konijn - Markt
Prijs / Price: € 39,50, inc. 1 drankje op het eindpunt / inc. 1 drink at The Social Hub
Boek je tickets online / Book your tickets online
Taal / Language: Nederlands & Engels / Dutch & English
Achter vergeten deuren is een meeslepende voorstelling over de ervaringen van vijf veteranen van Dutchbat III. Vijf mannen van wie een stuk menselijkheid is ontnomen. Ze worden geconfronteerd met hun machteloosheid, morele twijfel en de blijvende littekens van een onuitvoerbare opdracht. Elke veteraan heeft zijn eigen beleving van wat er destijds gebeurd is en gaat er op zijn eigen manier mee om. Hoe ga je om met het onder ogen zien van je trauma? Wat doet het met een mens om vast te zitten tussen militaire bevelen en een persoonlijk geweten?
Srebrenica heeft diepe sporen nagelaten, niet alleen bij de slachtoffers en nabestaanden, maar ook bij de Nederlandse militairen die er aanwezig waren. Toch is dit hoofdstuk voor velen naar de achtergrond verdwenen. De tekst van het stuk is daarom gebaseerd op interviews met veteranen en persoonlijke getuigenissen, om ruimte te geven aan deze geschiedenis. Deze voorstelling brengt het gesprek terug naar de kern: wat gebeurt er wanneer wegkijken makkelijker is dan erkennen?
Achter vergeten deuren is tot leven gekomen uit een gevoel van schaamte en frustratie. Toen maker en regisseur Anouscha Fajdiga achter deze geschiedenis kwam, kon ze niet geloven dat ze er niet eerder van wist. Zo'n groot stuk geschiedenis, waar nauwelijks aandacht aan wordt besteed. Met haar academische achtergrond in de journalistiek dook ze meteen de geschiedenis in. Samen met haar vijf acteurs ging ze op onderzoek om de verhalen van deze mannen naar het toneel te vertalen en de ruimte te geven die ze verdienen. Het is een project dat de acteurs en de maker nog lang bij zich zullen dragen.
Credits
Regie & tekst: Anouscha Fajdiga
Acteurs: Noah van der Baan, Juul Jacobs, Erik de Klerck, Joffrey Verhoef, Bram Wikkerink
Bronmateriaal: Herinneringen aan Srebrenica: 171 soldaatgesprekken van Hendrina Praamsma
*Behind Forgotten Doors is a compelling performance about the experiences of five veterans of Dutchbat III. Five men who were robbed of a piece of their humanity. They are confronted with their powerlessness, moral doubt, and the lasting scars of an impossible mission. Each veteran has their own experience of what happened and copes with it in their own way. How do you face your trauma? What does it do to a person to be caught between military orders and a personal conscience? Srebrenica has left deep scars, not only on the victims and their families, but also on the Dutch soldiers who were present. Yet for many, this chapter has faded into the background. The play's text is therefore based on interviews with veterans and personal testimonies, to create space for this history. This performance brings the conversation back to its core: what happens when looking away is easier than acknowledging?
This performance was born from a sense of shame and frustration. When writer and director Anouscha Fajdiga discovered this history, she couldn't believe how little attention it had received. Such a significant piece of history, so long overlooked. With her academic background in journalism, she immediately delved into the subject. Together with her five actors, she explored ways to translate these men's stories to the stage and give them the space they deserve. It's a project the director and actors will carry with them for a long time.
**Credits **
Director & Text: Anouscha Fajdiga
Actors: Noah van der Baan, Juul Jacobs, Erik de Klerck, Joffrey Verhoef, Bram Wikkerink Source material: Herinneringen aan Srebrenica: 171 soldaatgesprekken by Hendrina Praamsma
*
Big Backstory is een WIP-debuutvoorstelling van de Belgische artiest Julian Gypens, waarin stand-upcomedy en hedendaagse dans samenkomen om de grappige en kwetsbare realiteit te onderzoeken van leven in een lichaam dat op maatschappelijk en wetenschappelijk niveau geen kont heeft. De voorstelling smijt twee tegenstrijdige kunstvormen tegen elkaar in een gedurfde evenwichtsoefening. Het verhaal van een man en zijn tragische scheiding van zijn achterwerk wordt verweven met choreografie en grappen. Kan deze komiek zich herenigen met zijn lang verloren billen, of is hij gedoemd te dansen zonder iets om mee te schudden?
Big Backstory is a debut work-in-progress by Belgian artist Julian Gypens, combining stand-up comedy and contemporary dance to explore the amusing and fragile reality of living in a body that — on a societal and scientific level — has no arse. The show smashes two contradictory art forms together in a daring balancing act, weaving the tale of a man and his tragic separation from his rear end with choreography and gags. Can this comedian reunite with his long-lost buns, or is he cursed to dance with nothing to shake?
ESCAPE, ME is een interactieve escape room performance waarin je de performer aanstuurt via een live chatroom.
Stel je voor: je komt binnen. Je neemt plaats. Op het podium staan rare, doch huiselijke spullen. De performer zit vastgeketend. Je krijgt aanwijzingen om in te loggen in een chatroom. Je volgt gewillig en typt de link in op je smartphone. Gretig typ je commando's om de performer aan te sturen. Schiet op, los de puzzels op! Je wil de performer koste wat kost bevrijden. Je wil een zo hoog mogelijke score neerzetten. Het roept een oerkracht in je op. De aftelklok blaast adrenaline door je lijf. Je rolt een dobbelsteen. Je vangt een vis. Het zijn de mooiste 25 minuten van je leven. Tenzij je verliest. Game over.
Om aan deze performance deel te nemen, heb je een smartphone of tablet met internettoegang nodig. Samenwerken op één toestel is uiteraard ook toegestaan.
Biografie
Teun Smeets (Enterteunment) studeerde onder andere psychologie, strafrecht en muziektheater en maakt interactieve performances over spiritualiteit, communicatie en technologie. Worden we allemaal vervangen door AI? Is deze biografie geschreven door ChatGPT? Kan Claude ons helpen om ons derde oog te openen? We zullen het nooit weten, maar Smeets probeert het in ieder geval uit te zoeken. Eerder was Wireful (2025) te zien op Kulturmødet Mors, H80 Festival en Spectaculo Geleen. Daarvoor was afstudeersolo Presenteert! (2024) te zien op ENTER Festival en de Gentse Feesten.
Credits
Concept en spel: Teun Smeets
Live techniek & productie: Estelle Krammer
Webdesign: Alexandre De Groodt
*ESCAPE, ME is an interactive escape room performance in which you control the performer via a live chat room.
Imagine the following: You enter. You take a seat. The stage is filled with strange yet familiar objects. The performer is chained. You receive instructions to log into a chat room. You follow them without thinking and type the web link into your smartphone. Eagerly, you send commands to control the performer. Hurry — solve the puzzles! You want to free the performer no matter what. You want to set a new high score. It unlocks something primal in you. The countdown clock sends adrenaline coursing through your veins. You roll the dice. You catch a fish. These are the best 25 minutes of your life. Unless you lose. Game over.
To participate, you will need a smartphone or other device with internet access. Two people can share a device.
Biography
Teun Smeets (Enterteunment) studied psychology, criminal law, and musical theatre. They create interactive performances about spirituality, communication, and technology. Will we be replaced by AI? Was this bio written by ChatGPT? Can Claude help us open our third eye? We will probably never know — but either way, Teun is trying to figure it out.
Previously, Wireful (2025) played at Kulturmødet Mors, H80 Festival, and Spectaculo Geleen. Before that, graduation solo Presenteert! (2024) played at ENTER Festival and Gentse Feesten.
Credits
Concept and performance: Teun Smeets
Live technician & production: Estelle Krammer
Web design: Alexandre De Groodt
Een waargebeurd en meeslepend verhaal over vluchten, veiligheid, vrijheid en vertrouwen.
Wat betekent het om alles achter te laten voor de kans op een veilig bestaan? For Life, I Would Do It Again vertelt het aangrijpende verhaal van Masoud, een jonge man die vluchtte uit Iran. In een wereld waar dreiging en angst altijd dichtbij zijn, besluit hij zijn leven te riskeren voor een toekomst zonder onderdrukking.
Theatermaker Kevin Sweep en Masoud Roshanzamir, twee goede vrienden, nemen je mee in een voorstelling die grenzen overschrijdt, zowel letterlijk als emotioneel. Dit is niet zomaar theater, dit is een waargebeurd verhaal van vriendschap, veerkracht en de onbreekbare menselijke wil om vrij te zijn.
Masoud vluchtte in 2022 uit Iran naar Nederland. Zijn persoonlijke verhaal vormt het hart van deze voorstelling, maar weerspiegelt ook de ervaringen van velen die alles achterlaten voor veiligheid en vrijheid. Vanuit hun vriendschap wordt dit verhaal open, kwetsbaar en zonder omwegen verteld.
De muziek wordt live uitgevoerd door The Silhouette Duo, twee Spaanse klassieke muzikanten. Dwarsfluitist Alejandro en violiste Irene zetten niet alleen de sfeer neer, maar nemen ook bijrollen in het verhaal op zich. Zij componeerden en arrangeerden de muziek, geïnspireerd op Masoud en zijn reis, waardoor klank en verhaal nauw met elkaar verweven zijn.
De voorstelling speelt zich af in een minimalistisch decor van twee stoelen en vijf vintage telefoons met lampen erin. In deze sobere setting krijgen spel, muziek en tekst alle ruimte om het publiek diep te raken. Een ervaring die je niet onberoerd laat. Een verhaal dat je bijblijft.
Biografieën
Kevin Sweep en Masoud Roshanzamir zijn regisseur, maker en speler van de voorstelling. Kevin vertolkt naast zichzelf, meerdere personages die van betekenis zijn geweest in Masouds reis. Door deze gelaagde speelstijl ontstaat een dynamische vertelling waarin herinneringen, perspectieven en ontmoetingen samenkomen. Kevin maakt sociaal-artistiek werk en is als regisseur en maker actief binnen theater en film op verschillende plekken in Nederland. Zijn werk kenmerkt zich door maatschappelijke betrokkenheid en persoonlijke verhalen die raken aan actuele thema's.
Credits
Regie/spel: Kevin Sweep
Regie-assistentie: Ella Albers
Spel: Masoud Roshanzamir
Viool/spel: Irene Veredas Conejo
Dwarsfluit/spel: Alejandro López Fernández
Decor: Geert Sweep
Lichtdesign: Sam Galgenbeld
*A true and compelling story about fleeing, safety, freedom, and trust.
What does it mean to leave everything behind for the chance of a safe life?
For Life, I Would Do It Again tells the gripping story of Masoud, a young man who fled Iran. In a world where threat and fear are always close by, he decides to risk his life for a future without oppression.
Theatre-maker Kevin Sweep and Masoud Roshanzamir, two close friends, take you on a journey that crosses boundaries, both literally and emotionally. This is not just theatre, this is a true story of friendship, resilience, and the unbreakable human will to be free.
Masoud fled Iran to the Netherlands in 2022. His personal story forms the heart of this performance, while also reflecting the experiences of many who leave everything behind in search of safety and freedom. Through their friendship, this story is told openly and without filters.
The live music is performed by The Silhouette Duo, two Spanish classical musicians. Flutist Alejandro and violinist Irene not only establish the atmosphere but also take on supporting roles within the story. They composed and arranged the music, drawing inspiration from Masoud and his journey, weaving sound and storytelling closely together.
The performance unfolds in a minimalist setting of two chairs and five vintage telephones fitted with lights. In this stripped-down environment, words, music, and performance are given full space to resonate deeply with the audience. An experience that will not leave you untouched. A story that stays with you.
*
Biographies
Kevin Sweep and Masoud Roshanzamir are the directors, makers, and performers of this production. In addition to portraying himself, Kevin embodies several key figures who played an important role in Masoud's journey. This layered approach creates a dynamic narrative in which memories, perspectives, and encounters intertwine. Kevin creates socially engaged work and is active across the Netherlands as a director and maker in both theatre and film. His work is characterised by social involvement and personal stories that address urgent contemporary themes.
Credits
Directed/performed by: Kevin Sweep
Assistant director: Ella Albers
Performed by: Masoud Roshanzamir
Violin/performer: Irene Veredas Conejo
Flute/performer: Alejandro López Fernández
Set design: Geert Sweep
Lighting design: Sam Galgenbeld
Tim is dood, en Albert is doodmoe. Het is best moeilijk om je als cabaretduo staande te houden, als de helft van dat duo overleden is.
Albert Meijer maakt met Plekjes een muzikale ode aan eigenzinnig rouwen. Met gevoelige liedjes en schurende grappen neemt Albert zijn publiek mee in een persoonlijk verhaal over rouw en vriendschap.
Biografie
Albert Meijer is cabaretier en liedjesmaker. Samen met zijn beste vriend Tim vormde zij het Utrechtse queer cabaretduo Het Verdriet van Drenthe. Daarmee hadden ze geen noemenswaardige successen, maar wel veel plezier. Tot Tim in 2023 plotseling overleed. Sindsdien schrijft Albert veel liedjes en verhalen over de dood, rouw, verlies en de vreemde maar constante drang om daar grappen over te maken.
Albert Meijer won in 2024 zowel de jury- als de publieksprijs van het Amsterdams Studenten Cabaret Festival.De Theaterkrant noemde hem “tegelijkertijd ontwapenend grappig en immens treurig”.
**Credits **
Tekst, muziek, spel: Albert Meijer
Foto: FotograafNiels
Genre: muzikaal cabaret / kleinkunst
*Tim is dead, and Albert is exhausted. A cabaret duo where one of the performers is dead — that's a real bummer!
With Plekjes, Albert Meijer creates a musical ode to unconventional mourning. Through tender songs and sharp jokes, Albert takes his audience on a personal journey through grief and friendship.
Biography
Albert Meijer is a comedian and songwriter. With his best friend Tim he formed the Utrecht-based queer cabaret duo Het Verdriet van Drenthe. They didn't achieve any significant success, but they did have a lot of fun, until Tim's sudden death in 2023. Since then, Albert has written many songs and stories about death, grief, loss, and the strange but constant urge to joke about it all.
In 2024, Meijer won both the Jury and Audience Awards at the Amsterdam Student Cabaret Festival. De Theaterkrant called his work "simultaneously disarmingly funny and immensely sad."
Credits
Lyrics, music, and performances: Albert Meijer
Photo: FotograafNiels
Genre: musical cabaret/cabaret*
In een bijna leeg speelvlak dwaalt een man die zijn grip op de werkelijkheid verliest, maar dat met ontwapenende lichtheid draagt. Terwijl een fluisterende audiotape zijn gedachten ontregelt, zoekt hij houvast in de soundscapes van zijn herinneringen. Hij declameert bizarre teksten en slaat rusteloze ritmes op instrumenten én zijn eigen lichaam, waardoor een komisch-absurd universum ontstaat. Met modern-klassieke muziek als basis creëert Baue Kunstman een levendige slagwerkmonoloog die laat lachen om het vreemde, meeleven met het afwijkende en zachtjes aan het denken zet over wat het betekent om anders te zijn.
Biografie
Baue Kunstman (2000) is een slagwerker met een voorliefde voor moderne en hedendaagse muziek. De in Rotterdam opgegroeide muzikant studeerde klassiek slagwerk aan het Koninklijk Conservatorium in Den Haag. Hij speelde inmiddels in een aantal vooraanstaande ensembles, waaronder HIIIT en het New European Ensemble. Ook maakte hij deel uit van de AUS-Licht opera-cyclus in 2019 in Amsterdam. Baue heeft een passie voor theater en zet zich als slagwerker regelmatig in binnen theatervoorstellingen — zo speelde hij met het Noors Nationaal Ballet in Oslo en werkte hij als muzikant mee aan voorstellingen van Zeelandia en Silbersee.
Credits
Idee & Spel: Baue Kunstman
Muziek: Mark Applebaum – Aphasia, Pierre Jodlowski – Time & Money, Georges Aperghis – Corps a Corps, Thierry de Mey – Ceci n’est pas une Balle
*A man wanders on an almost empty stage, losing his grip on reality yet carrying it with disarming levity. While a whispering audio tape unsettles his thoughts, he searches for stability in the soundscapes of his memories. He declaims bizarre texts and beats restless rhythms on instruments and his own body, creating a comical and absurd universe. With modern classical music as its foundation, Baue Kunstman crafts a vibrant percussion monologue that invites us to laugh at the strange, empathise with the unconventional, and gently reflect on what it means to be different.
Baue Kunstman (2000) is a percussionist with a love for modern and contemporary music. Raised in Rotterdam, he studied classical percussion at the Royal Conservatoire in The Hague. He has since performed with several leading ensembles, including HIIIT and the New European Ensemble. In 2019, he also took part in the AUS-Licht opera cycle in Amsterdam. Baue has a passion for theatre and regularly contributes as a percussionist to stage productions — having performed with the Norwegian National Ballet in Oslo and collaborated on productions by Zeelandia and Silbersee.*
Credits
Idea & Performance: Baue Kunstman
Music: Mark Applebaum – Aphasia Pierre Jodlowski – Time & Money Georges Aperghis – Corps à Corps Thierry de Mey – Ceci n'est pas une Balle
Twee violen en een Bart verdwaalden tijdens hun avontuurlijke zoektocht naar de zin van het bestaansrecht. Omdat het navigatiesysteem nog in de was zat, werd hun geduld al snel een schone lei. Sindsdien richten ze zich liever op de kleine perikelen die hardnekkig aan hun schoenzolen zijn blijven kleven.
Leven er koala's op Hawaï? Waarom gaan mensen stilstaan op een roltrap? En schat, wat wil jij eigenlijk als ontbijt?
Het muzikale trio gaat dergelijke levensvraagstukken te lijf met het betere snaar- en strijkwerk in combinatie met een stevig potje taalviscositeit. Dus zet je maar schrap!
Biografieën
Anna Witvliet (zang, altviool, piano, ukelele) is in het dagelijks leven kinderpsycholoog en gaat van jongs af aan altviool spelend en zingend door het leven. Ze schrijft vioolpartijen en meerstemmige zanglijnen bij bestaande nummers en eigen verzinsels.
Hilde Bel (zang, viool, piano, ukelele, kazoo, cornflakes) is ambtenaar die niet stopt zichzelf te vernieuwen: van het overwinnen van hoogtevrees op de viool tot diep filosoferen over het leven en haar eigenaardigheden.
Bart de Piraat (zang, gitaar, ukelele, concertina) is van oorsprong animatiefilmmaker, maar het verlangen naar direct contact met het publiek leidde hem naar het theater. Naast Twee Violen en een Bart is hij actief bij operettegezelschap Carmina Ludicra en maakt hij solo cabaretvoorstellingen.
Credits
Twee Violen en een Bart
*Twee violen en een Bart (Two Violins and a Bart) got lost during their adventurous search for the meaning of existential rights. Because the navigation system was still in the laundry, their patience quickly became a blank slate. Since then, they've preferred to focus on the little perils that stubbornly clung to the soles of their shoes.
Do koalas live in Hawaii? Why do people stop walking on escalators? And honey, what do you actually want for breakfast?
This musical trio tackles such life questions with expert string and bow work combined with a robust dose of linguistic viscosity. So brace yourself!*
Biographies
*Anna Witvliet (vocals, viola, piano, ukulele) is a child psychologist in daily life who has been playing viola and singing since childhood. She writes violin parts and multi-part vocal lines for existing songs and original compositions.
*Hilde Bel (vocals, violin, piano, ukulele, kazoo, cornflakes) is a civil servant who never stops reinventing herself: from conquering a fear of heights on the violin to philosophising about life and its peculiarities. *
Bart de Piraat (vocals, guitar, ukulele, concertina) is originally an animation filmmaker, but his desire for direct contact with audiences led him to theatre. Alongside Two Violins and a Bart, he performs with operetta company Carmina Ludicra and creates solo cabaret shows.
Credits
Twee Violen en een Bart
Achter vergeten deuren is een meeslepende voorstelling over de ervaringen van vijf veteranen van Dutchbat III. Vijf mannen van wie een stuk menselijkheid is ontnomen. Ze worden geconfronteerd met hun machteloosheid, morele twijfel en de blijvende littekens van een onuitvoerbare opdracht. Elke veteraan heeft zijn eigen beleving van wat er destijds gebeurd is en gaat er op zijn eigen manier mee om. Hoe ga je om met het onder ogen zien van je trauma? Wat doet het met een mens om vast te zitten tussen militaire bevelen en een persoonlijk geweten?
Srebrenica heeft diepe sporen nagelaten, niet alleen bij de slachtoffers en nabestaanden, maar ook bij de Nederlandse militairen die er aanwezig waren. Toch is dit hoofdstuk voor velen naar de achtergrond verdwenen. De tekst van het stuk is daarom gebaseerd op interviews met veteranen en persoonlijke getuigenissen, om ruimte te geven aan deze geschiedenis. Deze voorstelling brengt het gesprek terug naar de kern: wat gebeurt er wanneer wegkijken makkelijker is dan erkennen?
Achter vergeten deuren is tot leven gekomen uit een gevoel van schaamte en frustratie. Toen maker en regisseur Anouscha Fajdiga achter deze geschiedenis kwam, kon ze niet geloven dat ze er niet eerder van wist. Zo'n groot stuk geschiedenis, waar nauwelijks aandacht aan wordt besteed. Met haar academische achtergrond in de journalistiek dook ze meteen de geschiedenis in. Samen met haar vijf acteurs ging ze op onderzoek om de verhalen van deze mannen naar het toneel te vertalen en de ruimte te geven die ze verdienen. Het is een project dat de acteurs en de maker nog lang bij zich zullen dragen.
Credits
Regie & tekst: Anouscha Fajdiga
Acteurs: Noah van der Baan, Juul Jacobs, Erik de Klerck, Joffrey Verhoef, Bram Wikkerink
Bronmateriaal: Herinneringen aan Srebrenica: 171 soldaatgesprekken van Hendrina Praamsma
*Behind Forgotten Doors is a compelling performance about the experiences of five veterans of Dutchbat III. Five men who were robbed of a piece of their humanity. They are confronted with their powerlessness, moral doubt, and the lasting scars of an impossible mission. Each veteran has their own experience of what happened and copes with it in their own way. How do you face your trauma? What does it do to a person to be caught between military orders and a personal conscience? Srebrenica has left deep scars, not only on the victims and their families, but also on the Dutch soldiers who were present. Yet for many, this chapter has faded into the background. The play's text is therefore based on interviews with veterans and personal testimonies, to create space for this history. This performance brings the conversation back to its core: what happens when looking away is easier than acknowledging?
This performance was born from a sense of shame and frustration. When writer and director Anouscha Fajdiga discovered this history, she couldn't believe how little attention it had received. Such a significant piece of history, so long overlooked. With her academic background in journalism, she immediately delved into the subject. Together with her five actors, she explored ways to translate these men's stories to the stage and give them the space they deserve. It's a project the director and actors will carry with them for a long time.
**Credits **
Director & Text: Anouscha Fajdiga
Actors: Noah van der Baan, Juul Jacobs, Erik de Klerck, Joffrey Verhoef, Bram Wikkerink Source material: Herinneringen aan Srebrenica: 171 soldaatgesprekken by Hendrina Praamsma
*
Big Backstory is een WIP-debuutvoorstelling van de Belgische artiest Julian Gypens, waarin stand-upcomedy en hedendaagse dans samenkomen om de grappige en kwetsbare realiteit te onderzoeken van leven in een lichaam dat op maatschappelijk en wetenschappelijk niveau geen kont heeft. De voorstelling smijt twee tegenstrijdige kunstvormen tegen elkaar in een gedurfde evenwichtsoefening. Het verhaal van een man en zijn tragische scheiding van zijn achterwerk wordt verweven met choreografie en grappen. Kan deze komiek zich herenigen met zijn lang verloren billen, of is hij gedoemd te dansen zonder iets om mee te schudden?
Big Backstory is a debut work-in-progress by Belgian artist Julian Gypens, combining stand-up comedy and contemporary dance to explore the amusing and fragile reality of living in a body that — on a societal and scientific level — has no arse. The show smashes two contradictory art forms together in a daring balancing act, weaving the tale of a man and his tragic separation from his rear end with choreography and gags. Can this comedian reunite with his long-lost buns, or is he cursed to dance with nothing to shake?
ESCAPE, ME is een interactieve escape room performance waarin je de performer aanstuurt via een live chatroom.
Stel je voor: je komt binnen. Je neemt plaats. Op het podium staan rare, doch huiselijke spullen. De performer zit vastgeketend. Je krijgt aanwijzingen om in te loggen in een chatroom. Je volgt gewillig en typt de link in op je smartphone. Gretig typ je commando's om de performer aan te sturen. Schiet op, los de puzzels op! Je wil de performer koste wat kost bevrijden. Je wil een zo hoog mogelijke score neerzetten. Het roept een oerkracht in je op. De aftelklok blaast adrenaline door je lijf. Je rolt een dobbelsteen. Je vangt een vis. Het zijn de mooiste 25 minuten van je leven. Tenzij je verliest. Game over.
Om aan deze performance deel te nemen, heb je een smartphone of tablet met internettoegang nodig. Samenwerken op één toestel is uiteraard ook toegestaan.
Biografie
Teun Smeets (Enterteunment) studeerde onder andere psychologie, strafrecht en muziektheater en maakt interactieve performances over spiritualiteit, communicatie en technologie. Worden we allemaal vervangen door AI? Is deze biografie geschreven door ChatGPT? Kan Claude ons helpen om ons derde oog te openen? We zullen het nooit weten, maar Smeets probeert het in ieder geval uit te zoeken. Eerder was Wireful (2025) te zien op Kulturmødet Mors, H80 Festival en Spectaculo Geleen. Daarvoor was afstudeersolo Presenteert! (2024) te zien op ENTER Festival en de Gentse Feesten.
Credits
Concept en spel: Teun Smeets
Live techniek & productie: Estelle Krammer
Webdesign: Alexandre De Groodt
*ESCAPE, ME is an interactive escape room performance in which you control the performer via a live chat room.
Imagine the following: You enter. You take a seat. The stage is filled with strange yet familiar objects. The performer is chained. You receive instructions to log into a chat room. You follow them without thinking and type the web link into your smartphone. Eagerly, you send commands to control the performer. Hurry — solve the puzzles! You want to free the performer no matter what. You want to set a new high score. It unlocks something primal in you. The countdown clock sends adrenaline coursing through your veins. You roll the dice. You catch a fish. These are the best 25 minutes of your life. Unless you lose. Game over.
To participate, you will need a smartphone or other device with internet access. Two people can share a device.
Biography
Teun Smeets (Enterteunment) studied psychology, criminal law, and musical theatre. They create interactive performances about spirituality, communication, and technology. Will we be replaced by AI? Was this bio written by ChatGPT? Can Claude help us open our third eye? We will probably never know — but either way, Teun is trying to figure it out.
Previously, Wireful (2025) played at Kulturmødet Mors, H80 Festival, and Spectaculo Geleen. Before that, graduation solo Presenteert! (2024) played at ENTER Festival and Gentse Feesten.
Credits
Concept and performance: Teun Smeets
Live technician & production: Estelle Krammer
Web design: Alexandre De Groodt
