Struikelend over dagelijks ongemak en diep filosoferend over de grote thema's van het bestaan, zingt, speelt en verbaast Sofie zich een weg door het leven.
Waar is het toiletpapier deze week in de aanbieding? Moet ik een inboedelverzekering? En hoeveel chocola moet er in m'n noodpakket?
Sofie is volwassen. En nu? Geen idee. Het is in ieder geval niet zoals ze zich had voorgesteld. Sofie neemt je mee in de zoektocht naar later, terwijl ze af en toe stiekem terugverlangt naar de tijd waarin prinsen en prinsessen nog niet woke waren en je band nog gewoon geplakt werd.
Biografie
Sofie de Bruijn (2002) is zangeres, theatermaker en presentatrice met een grote liefde voor de Nederlandse taal en bijzondere verhalen. Op haar 14e schreef en speelde ze haar eerste theatershow PuberTijd!. Sindsdien stond ze veel op het podium, van de Grote Zaal in de Goudse Schouwburg tot knusse huiskamers, en van concerten met orkesten tot tv-optredens als Holland's Got Talent en een duet met Paul de Leeuw.
Na haar studie Pedagogische Wetenschappen aan de Universiteit Leiden en een vooropleiding aan de Koningstheateracademie in Den Bosch, studeert Sofie sinds 2023 Jazz & Pop aan het Conservatorium in Zwolle. Met haar pianist, haar warme diepe stem en het gemak waarmee ze op het podium staat, maakt ze elk optreden tot een feestje.
Credits:
Piano: Sijmen Mc Donald
Stumbling over everyday inconveniences while deeply philosophising about life's big themes, Sofie sings, plays, and amazes her way through life.
Where is toilet paper on sale this week? Do I need household contents insurance? And how much chocolate should I pack in my emergency kit?
Sofie is an adult. En nu? (Now what?) No idea. In any case, it's not quite what she imagined. Sofie takes you along on her search for adulthood, while secretly longing for the days when princes and princesses weren't "woke" yet and a flat tyre would simply be patched.
Biography
Sofie de Bruijn (2002) is a singer, presenter, and theatre-maker with a great love for the Dutch language and remarkable stories. At fourteen, she wrote and performed her first theatre show, PuberTijd!. Since then, she has performed extensively, from the main stage of the Goudse Schouwburg to intimate living rooms, from concerts with orchestras to television appearances including Holland's Got Talent and a duet with Paul de Leeuw.
After studying Child and Education Studies at Leiden University and completing a preparatory programme at the Koningstheateracademie in Den Bosch, Sofie has been studying Jazz & Pop at the Conservatorium in Zwolle since 2023. With her pianist, her warm deep voice, and the natural ease she brings to the stage, she turns every performance into an experience not to be missed.
Credits
*Piano: Sijmen McDonald
*
Tim stopt
Met roken
Gamen
Gokken
Snacken
Weg dopaminekick
Zijn lichaam protesteert
Stottert
Hapert
Botst
Herhaalt
Zijn geest onderhandelt
Nog één keer
Morgen echt
Permanente rusteloosheid
Maar om de stilte te bereiken
Moet hij door de storm
Junkyard is een tragikomische dansvoorstelling over verslaving en afkicken van gewoontes die zich diep in ons genesteld hebben. We volgen een personage die vastzit in zijn destructieve gewoonten en als hij besluit met alles te stoppen, zit hij gevangen in een onrustig niemandsland waar oneindig verlangen rondzingt. Van luchtige rookbewegingen tot hoekige coke-manie, van mechanische NPC-gestures tot ontspoorde OCD-patronen: Junkyard toont hoe het voelt om te ontsnappen aan een leven dat zich afspeelt van kick naar kick. Een fysiek avontuur over de rusteloosheid die je moet doorkruisen om de stilte te bereiken.
Biografie
Tim Vervenne (1998) is choreograaf, danser en bioloog, afgestudeerd aan de opleiding Docent Dans (AHK, 2023) en de master Biological Sciences (UvA, 2025). Zijn bewegingstaal is geworteld in popping, animation, house en improvisatie. In zijn werk staat het fysiek maken van de innerlijke belevingswereld centraal, met aandacht voor mentale gezondheid en maatschappelijke invloeden. Eerder maakte hij Voices (2023), waarvoor hij de Henny Kamerman Dansersprijs ontving, Het huwelijk van Philemon & Baucis (2024) en Het leven is geen marathon (2025).
*Tim quits
Smoking
Gaming
Gambling
Snacking
Dopamine rush gone
His body protests
Stutters
Falters
Collides
Repeats
His mind negotiates
Just one more time
Tomorrow, for real
Permanent restlessness
But to reach the silence
He must go through the storm
Junkyard is a tragicomic dance performance about addiction and breaking free from habits that have embedded themselves deep within us. We follow a character stuck in his destructive routines. When he decides to quit everything, he finds himself trapped in a restless no-man's-land where endless desire keeps buzzing. From airy smoking gestures to angular coke mania, from mechanical NPC movements to derailed OCD patterns: Junkyard shows what it feels like to escape a life lived from kick to kick. A physical journey through the restlessness one must cross to reach the silence.
Biography
Tim Vervenne (1998) is a choreographer, dancer, and biologist, graduated from the Dance Education programme (AHK, 2023) and the Master's in Biological Sciences (UvA, 2025). His movement language is rooted in popping, animation, house, and improvisation. His work centres on physically manifesting the inner experiential world, with attention to mental health and social influences. Previously he created Voices (2023), for which he received the Henny Kamerman Dancers Prize, The Marriage of Philemon & Baucis (2024), and Life Is Not a Marathon (2025).
Moedermythe is voor iedereen met een moeder, of die moeder is, wordt, wil worden of nooit zal zijn. Vijf moeders onderzoeken via hun persoonlijke verhalen wat moederschap betekent in een wereld vol verwachtingen. Samen dansen, zingen, springen en schudden ze de norm van zich af. Wees welkom bij deze muzikale theatervoorstelling en vier met ons de meerstemmigheid van moederschap.
"Houd het niet, jij wordt nooit een goede moeder," zei de stem in haar hoofd toen ze ongepland zwanger was. Vijf jaar later onderzoekt theatermaker Mystha Mandersloot de herkomst van die stem. Want wat betekent "een goede moeder"? Wanneer mag je je überhaupt een moeder noemen? Dit onderzoekt ze samen met vijf moeders die niet binnen de norm van moederschap vallen. Ze vieren de rafelranden en laten zien dat moederschap geen vastomlijnde rol is, maar een vorm van zelfexpressie.
Biografie
Mystha Mandersloot (zij/haar, 2000) is theatermaker en kunsteducator, afgestudeerd aan de Hogeschool voor de Kunsten Utrecht. In haar werk bevraagt zij maatschappelijke systemen door persoonlijke verhalen te theatraliseren en ongehoorde stemmen ruimte te geven. Haar stijl is confronterend, maar tegelijk ontwapenend en toegankelijk. Je verlaat haar voorstellingen met het gevoel dat je net een goed gesprek hebt gevoerd met een vreemde op het toilet van een club.
Eerder maakte Mystha Verhalen van Verwekkers (2025) en ABORTUSVERHALEN (2023), waarvoor zij de publieksprijs van het Delft Fringe Festival won. Haar werk was te zien op o.a. het Café Theaterfestival, Vuurol, Frascati, MBO Zorg en Welzijn en de Condomerie Amsterdam.
Credits
Regie: Mystha Mandersloot
Spel: Elky Rosa Gerritsen, Jasmijn Steiner, Marieke van der Leijé, Wieke Jellema & Viv Puype
Dramaturgie: Lisanne Brouwer
Vormgeving: Ilse van Broekhoven
Beeld: Juliette de Groot
Met dank aan: Stichting Janivo
*Mothermyth is for everyone with a mother, or for someone who is, were, will become or want to become one, or never will be. Five mothers explore, through their personal stories, what motherhood means in a world full of expectations. Together they dance, sing, jump and shake off the norm. Join us for this musical theatre performance and celebrate the polyphony of motherhood.
“Don’t keep it, you’ll never be a good mother,” said the voice in her head when she found herself unexpectedly pregnant. Five years later, theatre maker Mystha Mandersloot investigates the origins of that voice. Because what does “a good mother” really mean? And when can you even call yourself a mother? Together with five mothers who do not fit within the norm of motherhood, she explores these questions. They celebrate the rough edges and show that motherhood is not a fixed role, but a form of self-expression.
Biography*
*Mystha Mandersloot (she/her, 2000) is a theatre maker and arts educator, and a graduate of the Utrecht University of the Arts. In her work, she questions societal systems by theatricalizing personal stories and creating space for unheard voices. The experiences of her performers form the starting point of her artistic practice. Her style is confrontational, yet disarming and accessible at the same time. You leave her performances feeling as though you’ve just had a meaningful conversation with a stranger in a club bathroom.
Previously, Mystha created Verhalen van Verwekkers (2025) and ABORTUSVERHALEN (2023), the latter earning her the Audience Award at the Delft Fringe Festival. Her work has been presented at the Café Theaterfestival, Vuurol, Frascati, MBO Zorg en Welzijn and the Condomerie Amsterdam.
*
Credits
Director: Mystha Mandersloot
Performers: Elky Rosa Gerritsen, Jasmijn Steiner, Marieke van der Leijé, Wieke Jellema & Viv Puype
Dramaturg: Lisanne Brouwer
Scenography: Ilse van Broekhoven
Producer: Bente de Bruijn
Image: Juliette de Groot
Thanks to: Stichting Janivo
[https://www.youtube.com/watch?v=FxAs0qfu5-A]
Een poëtische muziektheatervoorstelling over hoop en haar schaduwzijde. Twee broers zijn elkaars tegenbeeld, maar verliezen zich beiden in hun verlangen naar een vrouw die alles moet bezitten wat ze zelf niet hebben.
De introverte kunstenaar Prometheus gelooft iets grootser te kunnen creëren dan de goden zelf. Als een bezetene jaagt hij op de muze die steeds in zijn dromen verschijnt. Zijn broer, extraverte natuurfotograaf Epimetheus, snapt niet waarom iedere poging om heviger lief te hebben, zijn geliefde juist verder bij hem vandaan duwt. Pandora, de vrouw met de kruik, brengt zowel verrukking als onheil in het leven van de broers. Of weerspiegelt haar water slechts wat al in hen aanwezig was?
De mythe over Prometheus en zijn broer gaat over meer dan het brengen van het vuur. Het is een tragedie waarin verborgen en onderbewuste processen bewust worden. Een stuk waarin de Griekse mythe en autobiografische ervaringen van schrijver Max Bruins door elkaar lopen. Wie het innerlijk vuur draagt zal zijn schaduw tegenkomen. Wie in schaduw leeft, zal zich daar niet van bewust zijn tot hij het vuur heeft gezien.
Biografieën
Femke Hulsman (1996) studeerde in 2025 af aan de Dutch National Opera Academy, waar ze speelde in verschillende opera's met het Orkest van de 18e eeuw en het Residentie Orkest. Ze trad op in het Concertgebouw Amsterdam, Muziekgebouw aan 't IJ, De Vereeniging Nijmegen en De Nationale Opera.
Max Bruins (1997) studeerde af aan het Koninklijk Conservatorium Den Haag (2020) en Codarts Rotterdam (2022). Hij zong rollen bij o.a. het Residentie Orkest, Opera2day, Barok Opera Amsterdam, B'Rock Orchestra, Holland Symfonie Orkest en Muziektheater Hollandsdiep.
Credits
Femke Hulsman en Max Simon Bruins voeren dit alles uit met mezzosopraan, tenor, piano en basgitaar. Prometheus en Epimetheus zingen werk van Schubert en Liszt; Femke zingt werk van vrouwelijke componisten zoals Strozzi en Von Bingen. Daarnaast zijn er gesproken monologen voor elk van de karakters.
*A poetic music-theatre performance about hope and its shadow side. Two brothers are each other's mirror image, yet both lose themselves in their longing for a woman who must possess everything they themselves lack.
The introverted artist Prometheus believes he can create something greater than the gods themselves. Like a madman, he chases the muse who repeatedly appears in his dreams. His brother, the extroverted nature photographer Epimetheus, cannot understand why every attempt to love his beloved more intensely only pushes her further away. Pandora, the woman with the jar, seems to bring both delight and calamity into the brothers' lives. Or does her water merely reflect what was already present within them?
The myth of Prometheus and his brother is about much more than the bringing of fire. It is a tragedy in which hidden and unconscious processes are brought to awareness. A work in which Greek myth and the autobiographical experiences of writer Max Bruins begin to intertwine. Whoever carries the inner fire will encounter his shadow. Whoever lives in shadow will not be aware of it until he has once seen the fire.*
Biographies
*Femke Hulsman (1996) graduated in 2025 from the Dutch National Opera Academy, where she performed in several operas with the Orchestra of the Eighteenth Century and the Residentie Orchestra. She has appeared at the Concertgebouw Amsterdam, Muziekgebouw aan 't IJ, De Vereeniging Nijmegen, and De Nationale Opera.
Max Bruins (1997) graduated from the Royal Conservatoire The Hague (2020) and Codarts Rotterdam (2022). He has sung roles with o.a. the Residentie Orchestra, Opera2day, Barok Opera Amsterdam, B'Rock Orchestra, Holland Symfonie Orkest, and Muziektheater Hollandsdiep.*
Credits
Femke Hulsman and Max Simon Bruins perform with mezzo-soprano, tenor, piano, and bass guitar. Prometheus and Epimetheus sing works by Schubert and Liszt; Femke performs music by female composers such as Strozzi and Von Bingen. There will also be spoken monologues for each of the characters. (The spoken texts are in Dutch.)
Twee kantoormedewerkers komen samen in het kopieerhok voor hun vaste lunchafspraak. Elke poging om contact te maken wordt verstoord door iets dat trilt, pingt of oplicht. Zodra ze de telefoon wegleggen en elkaar weer in de ogen kijken, vechten de apparaten om hun aandacht. Er volgt een grootse strijd waarin meldingen, TikTok-video's en Teams-meetings het menselijk contact saboteren. Wie bestuurt wie? En kunnen ze de controle over de techniek terugpakken?
Rock 'n' Scroll is een ontregelende en absurde voorstelling vol slapstick, digitale hiccups, huis-tuin-en-keuken-stunts en kopieerapparaten die een eigen leven leiden. Amper uit te leggen aan je buren, dus je moet erbij zijn!
Biografie
Josephine Borst en Mara Linde Tieleman studeerden in 2024 af aan ArtEZ Arnhem als Artist Educator en acteur. Vanuit hun gedeelde fascinatie voor het absurde creëren zij voorstellingen die het publiek een kosmisch perspectief bieden op urgente maatschappelijke thema's. Met humor, vervreemding en verbeeldingskracht nodigen ze je uit om anders te kijken, zodat je het theater verlaat met nieuwe moed en een frisse blik op de wereld.
Credits
Spel en concept: Josephine Borst & Mara Linde Tieleman
Regie: Mara van Vlijmen
Sounddesign: Sam Titshof
Posterbeeld: Koosje Koolbergen
Met dank aan: Janivo Stichting, C.S. Oolgaardt Stichting, Yannick Loman, ITA, Posttheater, Annabel Heijen, Studio Doop & Café Theater Festival
*Two office workers meet in the copy room for their regular lunch break. Every attempt to connect is disrupted by something buzzing, pinging, or lighting up. The moment they put their phones down and look each other in the eye, the devices begin to fight for their attention. What follows is a grand and highly visual battle in which notifications, TikTok videos, and Teams meetings sabotage human connection. Who controls whom? And can they regain control over the technology?
Rock 'n' Scroll is a disruptive and absurd performance packed with slapstick, digital hiccups, DIY stunts, and copy machines that take on a life of their own. Hard to explain to your neighbours — you simply have to be there!
ArtEZ graduates Josephine Borst and Mara Linde Tieleman (2024) create performances rooted in their shared fascination with the absurd. As Artist Educators and actors, they offer audiences a cosmic perspective on urgent social themes. Through humour, estrangement, and imagination, they invite you to see differently, leaving the theatre with renewed courage and a fresh outlook on the world.
*
Credits
Concept & cast: Josephine Borst & Mara Linde Tieleman
Director: Mara van Vlijmen
Sound design: Sam Titshof
Campaign visuals: Koosje Koolbergen
Thanks to: Janivo Stichting, C.S. Oolgaardt Stichting, Yannick Loman, ITA, Posttheater, Annabel Heijen, Studio Doop & Café Theater Festival
Twee violen en een Bart verdwaalden tijdens hun avontuurlijke zoektocht naar de zin van het bestaansrecht. Omdat het navigatiesysteem nog in de was zat, werd hun geduld al snel een schone lei. Sindsdien richten ze zich liever op de kleine perikelen die hardnekkig aan hun schoenzolen zijn blijven kleven.
Leven er koala's op Hawaï? Waarom gaan mensen stilstaan op een roltrap? En schat, wat wil jij eigenlijk als ontbijt?
Het muzikale trio gaat dergelijke levensvraagstukken te lijf met het betere snaar- en strijkwerk in combinatie met een stevig potje taalviscositeit. Dus zet je maar schrap!
Biografieën
Anna Witvliet (zang, altviool, piano, ukelele) is in het dagelijks leven kinderpsycholoog en gaat van jongs af aan altviool spelend en zingend door het leven. Ze schrijft vioolpartijen en meerstemmige zanglijnen bij bestaande nummers en eigen verzinsels.
Hilde Bel (zang, viool, piano, ukelele, kazoo, cornflakes) is ambtenaar die niet stopt zichzelf te vernieuwen: van het overwinnen van hoogtevrees op de viool tot diep filosoferen over het leven en haar eigenaardigheden.
Bart de Piraat (zang, gitaar, ukelele, concertina) is van oorsprong animatiefilmmaker, maar het verlangen naar direct contact met het publiek leidde hem naar het theater. Naast Twee Violen en een Bart is hij actief bij operettegezelschap Carmina Ludicra en maakt hij solo cabaretvoorstellingen.
Credits
Twee Violen en een Bart
*Twee violen en een Bart (Two Violins and a Bart) got lost during their adventurous search for the meaning of existential rights. Because the navigation system was still in the laundry, their patience quickly became a blank slate. Since then, they've preferred to focus on the little perils that stubbornly clung to the soles of their shoes.
Do koalas live in Hawaii? Why do people stop walking on escalators? And honey, what do you actually want for breakfast?
This musical trio tackles such life questions with expert string and bow work combined with a robust dose of linguistic viscosity. So brace yourself!*
Biographies
*Anna Witvliet (vocals, viola, piano, ukulele) is a child psychologist in daily life who has been playing viola and singing since childhood. She writes violin parts and multi-part vocal lines for existing songs and original compositions.
*Hilde Bel (vocals, violin, piano, ukulele, kazoo, cornflakes) is a civil servant who never stops reinventing herself: from conquering a fear of heights on the violin to philosophising about life and its peculiarities. *
Bart de Piraat (vocals, guitar, ukulele, concertina) is originally an animation filmmaker, but his desire for direct contact with audiences led him to theatre. Alongside Two Violins and a Bart, he performs with operetta company Carmina Ludicra and creates solo cabaret shows.
Credits
Twee Violen en een Bart
Struikelend over dagelijks ongemak en diep filosoferend over de grote thema's van het bestaan, zingt, speelt en verbaast Sofie zich een weg door het leven.
Waar is het toiletpapier deze week in de aanbieding? Moet ik een inboedelverzekering? En hoeveel chocola moet er in m'n noodpakket?
Sofie is volwassen. En nu? Geen idee. Het is in ieder geval niet zoals ze zich had voorgesteld. Sofie neemt je mee in de zoektocht naar later, terwijl ze af en toe stiekem terugverlangt naar de tijd waarin prinsen en prinsessen nog niet woke waren en je band nog gewoon geplakt werd.
Biografie
Sofie de Bruijn (2002) is zangeres, theatermaker en presentatrice met een grote liefde voor de Nederlandse taal en bijzondere verhalen. Op haar 14e schreef en speelde ze haar eerste theatershow PuberTijd!. Sindsdien stond ze veel op het podium, van de Grote Zaal in de Goudse Schouwburg tot knusse huiskamers, en van concerten met orkesten tot tv-optredens als Holland's Got Talent en een duet met Paul de Leeuw.
Na haar studie Pedagogische Wetenschappen aan de Universiteit Leiden en een vooropleiding aan de Koningstheateracademie in Den Bosch, studeert Sofie sinds 2023 Jazz & Pop aan het Conservatorium in Zwolle. Met haar pianist, haar warme diepe stem en het gemak waarmee ze op het podium staat, maakt ze elk optreden tot een feestje.
Credits:
Piano: Sijmen Mc Donald
Stumbling over everyday inconveniences while deeply philosophising about life's big themes, Sofie sings, plays, and amazes her way through life.
Where is toilet paper on sale this week? Do I need household contents insurance? And how much chocolate should I pack in my emergency kit?
Sofie is an adult. En nu? (Now what?) No idea. In any case, it's not quite what she imagined. Sofie takes you along on her search for adulthood, while secretly longing for the days when princes and princesses weren't "woke" yet and a flat tyre would simply be patched.
Biography
Sofie de Bruijn (2002) is a singer, presenter, and theatre-maker with a great love for the Dutch language and remarkable stories. At fourteen, she wrote and performed her first theatre show, PuberTijd!. Since then, she has performed extensively, from the main stage of the Goudse Schouwburg to intimate living rooms, from concerts with orchestras to television appearances including Holland's Got Talent and a duet with Paul de Leeuw.
After studying Child and Education Studies at Leiden University and completing a preparatory programme at the Koningstheateracademie in Den Bosch, Sofie has been studying Jazz & Pop at the Conservatorium in Zwolle since 2023. With her pianist, her warm deep voice, and the natural ease she brings to the stage, she turns every performance into an experience not to be missed.
Credits
*Piano: Sijmen McDonald
*
Tim stopt
Met roken
Gamen
Gokken
Snacken
Weg dopaminekick
Zijn lichaam protesteert
Stottert
Hapert
Botst
Herhaalt
Zijn geest onderhandelt
Nog één keer
Morgen echt
Permanente rusteloosheid
Maar om de stilte te bereiken
Moet hij door de storm
Junkyard is een tragikomische dansvoorstelling over verslaving en afkicken van gewoontes die zich diep in ons genesteld hebben. We volgen een personage die vastzit in zijn destructieve gewoonten en als hij besluit met alles te stoppen, zit hij gevangen in een onrustig niemandsland waar oneindig verlangen rondzingt. Van luchtige rookbewegingen tot hoekige coke-manie, van mechanische NPC-gestures tot ontspoorde OCD-patronen: Junkyard toont hoe het voelt om te ontsnappen aan een leven dat zich afspeelt van kick naar kick. Een fysiek avontuur over de rusteloosheid die je moet doorkruisen om de stilte te bereiken.
Biografie
Tim Vervenne (1998) is choreograaf, danser en bioloog, afgestudeerd aan de opleiding Docent Dans (AHK, 2023) en de master Biological Sciences (UvA, 2025). Zijn bewegingstaal is geworteld in popping, animation, house en improvisatie. In zijn werk staat het fysiek maken van de innerlijke belevingswereld centraal, met aandacht voor mentale gezondheid en maatschappelijke invloeden. Eerder maakte hij Voices (2023), waarvoor hij de Henny Kamerman Dansersprijs ontving, Het huwelijk van Philemon & Baucis (2024) en Het leven is geen marathon (2025).
*Tim quits
Smoking
Gaming
Gambling
Snacking
Dopamine rush gone
His body protests
Stutters
Falters
Collides
Repeats
His mind negotiates
Just one more time
Tomorrow, for real
Permanent restlessness
But to reach the silence
He must go through the storm
Junkyard is a tragicomic dance performance about addiction and breaking free from habits that have embedded themselves deep within us. We follow a character stuck in his destructive routines. When he decides to quit everything, he finds himself trapped in a restless no-man's-land where endless desire keeps buzzing. From airy smoking gestures to angular coke mania, from mechanical NPC movements to derailed OCD patterns: Junkyard shows what it feels like to escape a life lived from kick to kick. A physical journey through the restlessness one must cross to reach the silence.
Biography
Tim Vervenne (1998) is a choreographer, dancer, and biologist, graduated from the Dance Education programme (AHK, 2023) and the Master's in Biological Sciences (UvA, 2025). His movement language is rooted in popping, animation, house, and improvisation. His work centres on physically manifesting the inner experiential world, with attention to mental health and social influences. Previously he created Voices (2023), for which he received the Henny Kamerman Dancers Prize, The Marriage of Philemon & Baucis (2024), and Life Is Not a Marathon (2025).
Moedermythe is voor iedereen met een moeder, of die moeder is, wordt, wil worden of nooit zal zijn. Vijf moeders onderzoeken via hun persoonlijke verhalen wat moederschap betekent in een wereld vol verwachtingen. Samen dansen, zingen, springen en schudden ze de norm van zich af. Wees welkom bij deze muzikale theatervoorstelling en vier met ons de meerstemmigheid van moederschap.
"Houd het niet, jij wordt nooit een goede moeder," zei de stem in haar hoofd toen ze ongepland zwanger was. Vijf jaar later onderzoekt theatermaker Mystha Mandersloot de herkomst van die stem. Want wat betekent "een goede moeder"? Wanneer mag je je überhaupt een moeder noemen? Dit onderzoekt ze samen met vijf moeders die niet binnen de norm van moederschap vallen. Ze vieren de rafelranden en laten zien dat moederschap geen vastomlijnde rol is, maar een vorm van zelfexpressie.
Biografie
Mystha Mandersloot (zij/haar, 2000) is theatermaker en kunsteducator, afgestudeerd aan de Hogeschool voor de Kunsten Utrecht. In haar werk bevraagt zij maatschappelijke systemen door persoonlijke verhalen te theatraliseren en ongehoorde stemmen ruimte te geven. Haar stijl is confronterend, maar tegelijk ontwapenend en toegankelijk. Je verlaat haar voorstellingen met het gevoel dat je net een goed gesprek hebt gevoerd met een vreemde op het toilet van een club.
Eerder maakte Mystha Verhalen van Verwekkers (2025) en ABORTUSVERHALEN (2023), waarvoor zij de publieksprijs van het Delft Fringe Festival won. Haar werk was te zien op o.a. het Café Theaterfestival, Vuurol, Frascati, MBO Zorg en Welzijn en de Condomerie Amsterdam.
Credits
Regie: Mystha Mandersloot
Spel: Elky Rosa Gerritsen, Jasmijn Steiner, Marieke van der Leijé, Wieke Jellema & Viv Puype
Dramaturgie: Lisanne Brouwer
Vormgeving: Ilse van Broekhoven
Beeld: Juliette de Groot
Met dank aan: Stichting Janivo
*Mothermyth is for everyone with a mother, or for someone who is, were, will become or want to become one, or never will be. Five mothers explore, through their personal stories, what motherhood means in a world full of expectations. Together they dance, sing, jump and shake off the norm. Join us for this musical theatre performance and celebrate the polyphony of motherhood.
“Don’t keep it, you’ll never be a good mother,” said the voice in her head when she found herself unexpectedly pregnant. Five years later, theatre maker Mystha Mandersloot investigates the origins of that voice. Because what does “a good mother” really mean? And when can you even call yourself a mother? Together with five mothers who do not fit within the norm of motherhood, she explores these questions. They celebrate the rough edges and show that motherhood is not a fixed role, but a form of self-expression.
Biography*
*Mystha Mandersloot (she/her, 2000) is a theatre maker and arts educator, and a graduate of the Utrecht University of the Arts. In her work, she questions societal systems by theatricalizing personal stories and creating space for unheard voices. The experiences of her performers form the starting point of her artistic practice. Her style is confrontational, yet disarming and accessible at the same time. You leave her performances feeling as though you’ve just had a meaningful conversation with a stranger in a club bathroom.
Previously, Mystha created Verhalen van Verwekkers (2025) and ABORTUSVERHALEN (2023), the latter earning her the Audience Award at the Delft Fringe Festival. Her work has been presented at the Café Theaterfestival, Vuurol, Frascati, MBO Zorg en Welzijn and the Condomerie Amsterdam.
*
Credits
Director: Mystha Mandersloot
Performers: Elky Rosa Gerritsen, Jasmijn Steiner, Marieke van der Leijé, Wieke Jellema & Viv Puype
Dramaturg: Lisanne Brouwer
Scenography: Ilse van Broekhoven
Producer: Bente de Bruijn
Image: Juliette de Groot
Thanks to: Stichting Janivo
[https://www.youtube.com/watch?v=FxAs0qfu5-A]
Een poëtische muziektheatervoorstelling over hoop en haar schaduwzijde. Twee broers zijn elkaars tegenbeeld, maar verliezen zich beiden in hun verlangen naar een vrouw die alles moet bezitten wat ze zelf niet hebben.
De introverte kunstenaar Prometheus gelooft iets grootser te kunnen creëren dan de goden zelf. Als een bezetene jaagt hij op de muze die steeds in zijn dromen verschijnt. Zijn broer, extraverte natuurfotograaf Epimetheus, snapt niet waarom iedere poging om heviger lief te hebben, zijn geliefde juist verder bij hem vandaan duwt. Pandora, de vrouw met de kruik, brengt zowel verrukking als onheil in het leven van de broers. Of weerspiegelt haar water slechts wat al in hen aanwezig was?
De mythe over Prometheus en zijn broer gaat over meer dan het brengen van het vuur. Het is een tragedie waarin verborgen en onderbewuste processen bewust worden. Een stuk waarin de Griekse mythe en autobiografische ervaringen van schrijver Max Bruins door elkaar lopen. Wie het innerlijk vuur draagt zal zijn schaduw tegenkomen. Wie in schaduw leeft, zal zich daar niet van bewust zijn tot hij het vuur heeft gezien.
Biografieën
Femke Hulsman (1996) studeerde in 2025 af aan de Dutch National Opera Academy, waar ze speelde in verschillende opera's met het Orkest van de 18e eeuw en het Residentie Orkest. Ze trad op in het Concertgebouw Amsterdam, Muziekgebouw aan 't IJ, De Vereeniging Nijmegen en De Nationale Opera.
Max Bruins (1997) studeerde af aan het Koninklijk Conservatorium Den Haag (2020) en Codarts Rotterdam (2022). Hij zong rollen bij o.a. het Residentie Orkest, Opera2day, Barok Opera Amsterdam, B'Rock Orchestra, Holland Symfonie Orkest en Muziektheater Hollandsdiep.
Credits
Femke Hulsman en Max Simon Bruins voeren dit alles uit met mezzosopraan, tenor, piano en basgitaar. Prometheus en Epimetheus zingen werk van Schubert en Liszt; Femke zingt werk van vrouwelijke componisten zoals Strozzi en Von Bingen. Daarnaast zijn er gesproken monologen voor elk van de karakters.
*A poetic music-theatre performance about hope and its shadow side. Two brothers are each other's mirror image, yet both lose themselves in their longing for a woman who must possess everything they themselves lack.
The introverted artist Prometheus believes he can create something greater than the gods themselves. Like a madman, he chases the muse who repeatedly appears in his dreams. His brother, the extroverted nature photographer Epimetheus, cannot understand why every attempt to love his beloved more intensely only pushes her further away. Pandora, the woman with the jar, seems to bring both delight and calamity into the brothers' lives. Or does her water merely reflect what was already present within them?
The myth of Prometheus and his brother is about much more than the bringing of fire. It is a tragedy in which hidden and unconscious processes are brought to awareness. A work in which Greek myth and the autobiographical experiences of writer Max Bruins begin to intertwine. Whoever carries the inner fire will encounter his shadow. Whoever lives in shadow will not be aware of it until he has once seen the fire.*
Biographies
*Femke Hulsman (1996) graduated in 2025 from the Dutch National Opera Academy, where she performed in several operas with the Orchestra of the Eighteenth Century and the Residentie Orchestra. She has appeared at the Concertgebouw Amsterdam, Muziekgebouw aan 't IJ, De Vereeniging Nijmegen, and De Nationale Opera.
Max Bruins (1997) graduated from the Royal Conservatoire The Hague (2020) and Codarts Rotterdam (2022). He has sung roles with o.a. the Residentie Orchestra, Opera2day, Barok Opera Amsterdam, B'Rock Orchestra, Holland Symfonie Orkest, and Muziektheater Hollandsdiep.*
Credits
Femke Hulsman and Max Simon Bruins perform with mezzo-soprano, tenor, piano, and bass guitar. Prometheus and Epimetheus sing works by Schubert and Liszt; Femke performs music by female composers such as Strozzi and Von Bingen. There will also be spoken monologues for each of the characters. (The spoken texts are in Dutch.)
Twee kantoormedewerkers komen samen in het kopieerhok voor hun vaste lunchafspraak. Elke poging om contact te maken wordt verstoord door iets dat trilt, pingt of oplicht. Zodra ze de telefoon wegleggen en elkaar weer in de ogen kijken, vechten de apparaten om hun aandacht. Er volgt een grootse strijd waarin meldingen, TikTok-video's en Teams-meetings het menselijk contact saboteren. Wie bestuurt wie? En kunnen ze de controle over de techniek terugpakken?
Rock 'n' Scroll is een ontregelende en absurde voorstelling vol slapstick, digitale hiccups, huis-tuin-en-keuken-stunts en kopieerapparaten die een eigen leven leiden. Amper uit te leggen aan je buren, dus je moet erbij zijn!
Biografie
Josephine Borst en Mara Linde Tieleman studeerden in 2024 af aan ArtEZ Arnhem als Artist Educator en acteur. Vanuit hun gedeelde fascinatie voor het absurde creëren zij voorstellingen die het publiek een kosmisch perspectief bieden op urgente maatschappelijke thema's. Met humor, vervreemding en verbeeldingskracht nodigen ze je uit om anders te kijken, zodat je het theater verlaat met nieuwe moed en een frisse blik op de wereld.
Credits
Spel en concept: Josephine Borst & Mara Linde Tieleman
Regie: Mara van Vlijmen
Sounddesign: Sam Titshof
Posterbeeld: Koosje Koolbergen
Met dank aan: Janivo Stichting, C.S. Oolgaardt Stichting, Yannick Loman, ITA, Posttheater, Annabel Heijen, Studio Doop & Café Theater Festival
*Two office workers meet in the copy room for their regular lunch break. Every attempt to connect is disrupted by something buzzing, pinging, or lighting up. The moment they put their phones down and look each other in the eye, the devices begin to fight for their attention. What follows is a grand and highly visual battle in which notifications, TikTok videos, and Teams meetings sabotage human connection. Who controls whom? And can they regain control over the technology?
Rock 'n' Scroll is a disruptive and absurd performance packed with slapstick, digital hiccups, DIY stunts, and copy machines that take on a life of their own. Hard to explain to your neighbours — you simply have to be there!
ArtEZ graduates Josephine Borst and Mara Linde Tieleman (2024) create performances rooted in their shared fascination with the absurd. As Artist Educators and actors, they offer audiences a cosmic perspective on urgent social themes. Through humour, estrangement, and imagination, they invite you to see differently, leaving the theatre with renewed courage and a fresh outlook on the world.
*
Credits
Concept & cast: Josephine Borst & Mara Linde Tieleman
Director: Mara van Vlijmen
Sound design: Sam Titshof
Campaign visuals: Koosje Koolbergen
Thanks to: Janivo Stichting, C.S. Oolgaardt Stichting, Yannick Loman, ITA, Posttheater, Annabel Heijen, Studio Doop & Café Theater Festival
Twee violen en een Bart verdwaalden tijdens hun avontuurlijke zoektocht naar de zin van het bestaansrecht. Omdat het navigatiesysteem nog in de was zat, werd hun geduld al snel een schone lei. Sindsdien richten ze zich liever op de kleine perikelen die hardnekkig aan hun schoenzolen zijn blijven kleven.
Leven er koala's op Hawaï? Waarom gaan mensen stilstaan op een roltrap? En schat, wat wil jij eigenlijk als ontbijt?
Het muzikale trio gaat dergelijke levensvraagstukken te lijf met het betere snaar- en strijkwerk in combinatie met een stevig potje taalviscositeit. Dus zet je maar schrap!
Biografieën
Anna Witvliet (zang, altviool, piano, ukelele) is in het dagelijks leven kinderpsycholoog en gaat van jongs af aan altviool spelend en zingend door het leven. Ze schrijft vioolpartijen en meerstemmige zanglijnen bij bestaande nummers en eigen verzinsels.
Hilde Bel (zang, viool, piano, ukelele, kazoo, cornflakes) is ambtenaar die niet stopt zichzelf te vernieuwen: van het overwinnen van hoogtevrees op de viool tot diep filosoferen over het leven en haar eigenaardigheden.
Bart de Piraat (zang, gitaar, ukelele, concertina) is van oorsprong animatiefilmmaker, maar het verlangen naar direct contact met het publiek leidde hem naar het theater. Naast Twee Violen en een Bart is hij actief bij operettegezelschap Carmina Ludicra en maakt hij solo cabaretvoorstellingen.
Credits
Twee Violen en een Bart
*Twee violen en een Bart (Two Violins and a Bart) got lost during their adventurous search for the meaning of existential rights. Because the navigation system was still in the laundry, their patience quickly became a blank slate. Since then, they've preferred to focus on the little perils that stubbornly clung to the soles of their shoes.
Do koalas live in Hawaii? Why do people stop walking on escalators? And honey, what do you actually want for breakfast?
This musical trio tackles such life questions with expert string and bow work combined with a robust dose of linguistic viscosity. So brace yourself!*
Biographies
*Anna Witvliet (vocals, viola, piano, ukulele) is a child psychologist in daily life who has been playing viola and singing since childhood. She writes violin parts and multi-part vocal lines for existing songs and original compositions.
*Hilde Bel (vocals, violin, piano, ukulele, kazoo, cornflakes) is a civil servant who never stops reinventing herself: from conquering a fear of heights on the violin to philosophising about life and its peculiarities. *
Bart de Piraat (vocals, guitar, ukulele, concertina) is originally an animation filmmaker, but his desire for direct contact with audiences led him to theatre. Alongside Two Violins and a Bart, he performs with operetta company Carmina Ludicra and creates solo cabaret shows.
Credits
Twee Violen en een Bart
Tim stopt
Met roken
Gamen
Gokken
Snacken
Weg dopaminekick
Zijn lichaam protesteert
Stottert
Hapert
Botst
Herhaalt
Zijn geest onderhandelt
Nog één keer
Morgen echt
Permanente rusteloosheid
Maar om de stilte te bereiken
Moet hij door de storm
Junkyard is een tragikomische dansvoorstelling over verslaving en afkicken van gewoontes die zich diep in ons genesteld hebben. We volgen een personage die vastzit in zijn destructieve gewoonten en als hij besluit met alles te stoppen, zit hij gevangen in een onrustig niemandsland waar oneindig verlangen rondzingt. Van luchtige rookbewegingen tot hoekige coke-manie, van mechanische NPC-gestures tot ontspoorde OCD-patronen: Junkyard toont hoe het voelt om te ontsnappen aan een leven dat zich afspeelt van kick naar kick. Een fysiek avontuur over de rusteloosheid die je moet doorkruisen om de stilte te bereiken.
Biografie
Tim Vervenne (1998) is choreograaf, danser en bioloog, afgestudeerd aan de opleiding Docent Dans (AHK, 2023) en de master Biological Sciences (UvA, 2025). Zijn bewegingstaal is geworteld in popping, animation, house en improvisatie. In zijn werk staat het fysiek maken van de innerlijke belevingswereld centraal, met aandacht voor mentale gezondheid en maatschappelijke invloeden. Eerder maakte hij Voices (2023), waarvoor hij de Henny Kamerman Dansersprijs ontving, Het huwelijk van Philemon & Baucis (2024) en Het leven is geen marathon (2025).
*Tim quits
Smoking
Gaming
Gambling
Snacking
Dopamine rush gone
His body protests
Stutters
Falters
Collides
Repeats
His mind negotiates
Just one more time
Tomorrow, for real
Permanent restlessness
But to reach the silence
He must go through the storm
Junkyard is a tragicomic dance performance about addiction and breaking free from habits that have embedded themselves deep within us. We follow a character stuck in his destructive routines. When he decides to quit everything, he finds himself trapped in a restless no-man's-land where endless desire keeps buzzing. From airy smoking gestures to angular coke mania, from mechanical NPC movements to derailed OCD patterns: Junkyard shows what it feels like to escape a life lived from kick to kick. A physical journey through the restlessness one must cross to reach the silence.
Biography
Tim Vervenne (1998) is a choreographer, dancer, and biologist, graduated from the Dance Education programme (AHK, 2023) and the Master's in Biological Sciences (UvA, 2025). His movement language is rooted in popping, animation, house, and improvisation. His work centres on physically manifesting the inner experiential world, with attention to mental health and social influences. Previously he created Voices (2023), for which he received the Henny Kamerman Dancers Prize, The Marriage of Philemon & Baucis (2024), and Life Is Not a Marathon (2025).
Moeders en dochters: liefde, strijd en gênante herkenning. In Moederliefde staan kinderen, jongeren en volwassenen samen op het toneel in een mozaïek van snelle scènes over moeders en dochters. Rauw, ontroerend en pijnlijk herkenbaar: een voorstelling over generaties vrouwen die elkaar nooit helemaal loslaten.
In een mozaïek van losse scènes, beelden en momenten verkent deze voorstelling de vele gezichten van de moeder-dochterrelatie. Van intieme momenten tot keiharde confrontaties. Van kinderlijke bewondering tot puberale afkeuring. Over zorgen en over loslaten. Over liefde en ergernis.
Wat deze voorstelling bijzonder maakt, is de cast: op het podium staan kinderen, jongeren en volwassenen – allemaal vrouwen. Elke generatie brengt een eigen blik mee. Terwijl een kind naar haar moeder kijkt, herkent een moeder zichzelf tot haar schrik in haar dochter. Warmte, ergernis, vertrouwen en schaamte wisselen elkaar in hoog tempo af. Door verschillende leeftijden naast elkaar op het toneel te plaatsen, ontstaat een levend portret van moeders en
dochters.
Moederliefde vertelt geen doorlopend verhaal. In plaats daarvan ontvouwt zich een reeks scènes die elk een ander moment uit deze bijzondere relatie belichten. Herinneringen, ruzies, ongemakkelijke situaties en intense confrontaties wisselen elkaar in hoog tempo af. Soms licht en levendig, soms pijnlijk en herkenbaar.
Met spelers van verschillende leeftijden en achtergronden wordt Moederliefde een energieke, en ontroerende voorstelling over vrouwen, generaties en de liefde die hen – soms tegen wil en dank – met elkaar verbindt.
Over de maker
Regisseur Jeroen Kunstman heeft ruime ervaring met het maken van voorstellingen met jongeren, kinderen en volwassenen. Hij is sinds twee jaar werkzaam als coordinator theater en als theaterdocent bij de VAK Theaterschool in Delft. Zijn voorstellingen kenmerken zich door een rauwe stijl met stevig spel en sterke theatrale beelden.
Deze voorstelling is speciaal voor Delft Fringe gemaakt met een groep ervaren en talentvolle spelers van VAK Delft.
Credits
Regie en tekst: Jeroen Kunstman
Spel: Annelies Alberto, Lotte Broos, Liliane van Logchem, Jet Luijten, Queena Rijke, Matilda Piris
Mothers and daughters: love, struggle, and painfully familiar moments. In Moederliefde, children, young people, and adults share the stage in a mosaic of swift scenes about mothers and daughters. Raw, moving, and uncomfortably recognisable: a performance about generations of women who never truly let each other go.
In a mosaic of different scenes, images, and moments, this performance explores the many faces of the mother-daughter relationship. From intimate moments to harsh confrontations. From childlike admiration to adolescent disapproval. About caring and about letting go. About love and annoyance.
What makes this performance special is the cast: on stage are children, young people, and adults—all women. Each generation brings its own perspective. While a child looks at her mother, a mother recognizes herself in her daughter to her dismay. Warmth, annoyance, trust, and shame alternate at a rapid pace. By placing different ages side by side on stage, a living portrait of mothers and daughters emerges.
Moederliefde does not tell a continuous story. Instead, a series of scenes unfolds, each highlighting a different moment in this special relationship. Memories, arguments, awkward situations, and intense confrontations alternate at a rapid pace. Sometimes light and lively, sometimes painful and recognizable. With actors of various ages and backgrounds, Moederliefde becomes an energetic and moving performance about women, generations, and the love that connects them—sometimes against their will.
About
Director Jeroen Kunstman has extensive experience creating performances for young people, children, and adults. He has been working as a theater coordinator and theater teacher at the VAK Theaterschool in Delft for two years. His performances are characterized by a raw style featuring powerful acting and strong theatrical imagery.
This production was created especially for Delft Fringe with a group of experienced and talented actors from VAK Delft.
Moedermythe is voor iedereen met een moeder, of die moeder is, wordt, wil worden of nooit zal zijn. Vijf moeders onderzoeken via hun persoonlijke verhalen wat moederschap betekent in een wereld vol verwachtingen. Samen dansen, zingen, springen en schudden ze de norm van zich af. Wees welkom bij deze muzikale theatervoorstelling en vier met ons de meerstemmigheid van moederschap.
"Houd het niet, jij wordt nooit een goede moeder," zei de stem in haar hoofd toen ze ongepland zwanger was. Vijf jaar later onderzoekt theatermaker Mystha Mandersloot de herkomst van die stem. Want wat betekent "een goede moeder"? Wanneer mag je je überhaupt een moeder noemen? Dit onderzoekt ze samen met vijf moeders die niet binnen de norm van moederschap vallen. Ze vieren de rafelranden en laten zien dat moederschap geen vastomlijnde rol is, maar een vorm van zelfexpressie.
Biografie
Mystha Mandersloot (zij/haar, 2000) is theatermaker en kunsteducator, afgestudeerd aan de Hogeschool voor de Kunsten Utrecht. In haar werk bevraagt zij maatschappelijke systemen door persoonlijke verhalen te theatraliseren en ongehoorde stemmen ruimte te geven. Haar stijl is confronterend, maar tegelijk ontwapenend en toegankelijk. Je verlaat haar voorstellingen met het gevoel dat je net een goed gesprek hebt gevoerd met een vreemde op het toilet van een club.
Eerder maakte Mystha Verhalen van Verwekkers (2025) en ABORTUSVERHALEN (2023), waarvoor zij de publieksprijs van het Delft Fringe Festival won. Haar werk was te zien op o.a. het Café Theaterfestival, Vuurol, Frascati, MBO Zorg en Welzijn en de Condomerie Amsterdam.
Credits
Regie: Mystha Mandersloot
Spel: Elky Rosa Gerritsen, Jasmijn Steiner, Marieke van der Leijé, Wieke Jellema & Viv Puype
Dramaturgie: Lisanne Brouwer
Vormgeving: Ilse van Broekhoven
Beeld: Juliette de Groot
Met dank aan: Stichting Janivo
*Mothermyth is for everyone with a mother, or for someone who is, were, will become or want to become one, or never will be. Five mothers explore, through their personal stories, what motherhood means in a world full of expectations. Together they dance, sing, jump and shake off the norm. Join us for this musical theatre performance and celebrate the polyphony of motherhood.
“Don’t keep it, you’ll never be a good mother,” said the voice in her head when she found herself unexpectedly pregnant. Five years later, theatre maker Mystha Mandersloot investigates the origins of that voice. Because what does “a good mother” really mean? And when can you even call yourself a mother? Together with five mothers who do not fit within the norm of motherhood, she explores these questions. They celebrate the rough edges and show that motherhood is not a fixed role, but a form of self-expression.
Biography*
*Mystha Mandersloot (she/her, 2000) is a theatre maker and arts educator, and a graduate of the Utrecht University of the Arts. In her work, she questions societal systems by theatricalizing personal stories and creating space for unheard voices. The experiences of her performers form the starting point of her artistic practice. Her style is confrontational, yet disarming and accessible at the same time. You leave her performances feeling as though you’ve just had a meaningful conversation with a stranger in a club bathroom.
Previously, Mystha created Verhalen van Verwekkers (2025) and ABORTUSVERHALEN (2023), the latter earning her the Audience Award at the Delft Fringe Festival. Her work has been presented at the Café Theaterfestival, Vuurol, Frascati, MBO Zorg en Welzijn and the Condomerie Amsterdam.
*
Credits
Director: Mystha Mandersloot
Performers: Elky Rosa Gerritsen, Jasmijn Steiner, Marieke van der Leijé, Wieke Jellema & Viv Puype
Dramaturg: Lisanne Brouwer
Scenography: Ilse van Broekhoven
Producer: Bente de Bruijn
Image: Juliette de Groot
Thanks to: Stichting Janivo
[https://www.youtube.com/watch?v=FxAs0qfu5-A]
