Stap aan boord bij de schipper en ervaar het festival vanaf het water. Samen vaar je door de eeuwenoude grachten op weg naar drie voorstellingen die plaatsvinden op een locatie aan of niet ver van het water. Ontdek Delft zoals je het niet eerder zag. Kies je voor een tocht inclusief wat lekkere snacks aan boord of voor een tocht compleet met diner vooraf in The Social Hub?
Hop on board with the captain and experience the festival from the water. Together, you'll sail through the centuries-old canals on your way to three performances taking place at a location by or near the water. Discover Delft like never before. Will you choose a tour including some tasty snacks on board, or a tour complete with dinner beforehand at The Social Hub?
Donderdag, vrijdag en zaterdag / Thursday, Friday and Saturday | 19.15
Zaterdag en zondag / Saturday and Sunday | 12.15
Tijdsduur / Duration: 3,5 uur / hours
Startpunt / Starting point: The Social Hub
Prijs / Price: € 59,50 per persoon
Agree to Disagree is een voorstelling over de relatie tussen drie mensen. Door middel van dans zoeken drie mensen naar de manier waarop ze met elkaar om kunnen gaan. Dit blijkt toch moeilijker dan verwacht. Wanneer twee van hen het eindelijk eens zijn, komt de derde het weer verstoren, waardoor ze opnieuw op zoek moeten gaan naar de harmonie in de groep.
Hoe kunnen drie mensen, met drie verschillende meningen, het toch eens worden? Welke conflicten zijn er? Welke oplossingen kunnen gevonden worden? Waar komen ideeën samen? En waar botsen ze? Zelfs als ze een manier vinden om samen te werken, hoelang houdt dat stand? Kunnen ze het eens worden over het oneens zijn?
Biografie
Ole en Yaniv leerden elkaar in 2012 kennen op hun amateur dansschool. Waar ze begonnen met dansen als hobby, besloten ze al snel van dans hun professie te maken. Hun interesse voor dans groeide sterk, net als hun vriendschap. In 2019 werden ze toegelaten op Fontys Hogeschool voor de Kunsten.
Sorcha begon vanaf jongs af aan met dansen in Ierland. Na haar tijd bij het Dublin Jeugdgezelschap van 2016 tot 2019, deed ze ook auditie voor Fontys Hogeschool voor de Kunsten, waar ze Ole en Yaniv leerde kennen. Hun vriendschap was meteen sterk, en groeit sindsdien verder.
Na hun afstuderen besloten Yaniv en Ole hun gedeelde interesse in dans en acrobatiek verder te onderzoeken en maakten de voorstelling Don’t Think, Go, te zien op het Delft Fringe Festival 2024 en Festival Circolo. Dit jaar werken Ole, Yaniv en Sorcha samen aan Agree to Disagree. Tijdens het maken van deze voorstellingen realiseerden ze zich dat hun interesse ligt in het onderzoeken van interacties tussen mensen, waarbij ze veel inspiratie halen uit hun eigen ervaring als vrienden. De voorstellingen zijn gemaakt met een eerlijke intentie, maar zijn makkelijk te volgen en open voor eigen interpretatie. De muziek uit de voorstelling is van Felix Ruiter.
Daar zit je dan. Te wachten. Duurt vast niet lang meer, denk je bij jezelf. Maar je wacht en je wacht en je wacht. En dan… Als een kriebel kruip ik door je lichaam, ik start in je linkerteen en ga heel langzaam omhoog. Misschien ben je bang voor mij of misschien ben ik wel bang voor jou. Dat is nergens voor nodig, ik ben het maar… de verveling!
NEUSWIJS nodigt iedereen uit om te kijken naar de voorstelling Ik wacht hier wel even. Dan gaan we ons met z’n allen eens lekker zitten vervelen. Wat gebeurt er als je je gedachten even helemaal de vrije loop laat gaan? Zonder woorden, maar met veel muziek, een felgroen decor, een verdrietige vuilniszak en een doos met armen en benen, word je meegenomen in een verhaal vol bijzondere ontmoetingen. Een voorstelling zonder woorden maar met veel verveling!
Biografie
NEUSWIJS is een collectief van theatermakers Florien Berden, Brian Verhagen en Boaz van Rooij. Ze leerden elkaar kennen aan de HKU in Utrecht en zijn sindsdien onafscheidelijk. Hun gezamenlijke nieuwsgierigheid naar de wereld, de ander en zichzelf komt samen in voorstellingen voor de hele familie, die zich kenmerken door een beeldende en vervreemdende stijl. Want de echte wereld is al echt genoeg.
NEUSWIJS vindt het belangrijk dat iedereen de mogelijkheid heeft zich te laten verwonderen door theater. Ze brengen theater naar de mens, door te spelen op allerlei locaties, van speellokalen tot kleine theaters en van bibliotheken tot buiten op locatie.
Met Ik wacht hier wel even willen Florien, Brian en Boaz de verveling weer op de kaart zetten! Want niets is zo spannend als even helemaal niks doen.
Credits
* Concept: Florien Berden, Brian Verhagen en Boaz van Rooij
* Spel: Isalinde Glerum, Brian Verhagen en Boaz van Rooij
* Muziek: Lucas van den Berg
* Regiecoach: Albert Klein Kranenburg
“Life is what happens to you while you're busy making other plans.” (Allen Saunders)
Met fysiek theater, dans en tekst pleiten drie performers voor een zachtere blik op tijd. Niet op de seconde precies, niet met een strikte planning, maar met een humoristische mix van herinneren, vooruitkijken en déjà vu. “Wees gewoon in het moment”, zeggen ze.
Toch lijken de dagen te kort, onze agenda’s te vol, en doet de leegte van een vrije middag ons beven van angst. In onze gehaaste levensstijl willen we altijd weten wat we gaan voelen. Is er nog tijd om écht te leven?
Met Looking Forward laten de performers zien dat het leven meer is dan alleen vooruitkijken. Misschien kunnen we een productief en betekenisvol leven leiden zonder een strikte planning. Want we zullen nooit weten wat de toekomst brengt, dus waarom niet beginnen met een blik op het heden?
Biografie
Amit Palgi (1998, Israël/Österijk) is een in Amsterdam gevestigde kunstenaar die afstudeerde aan de Maslool voor professionele dansers, Tel Aviv (2019), en aan de BA Dancer/Maker bij ArtEZ, Arnhem (2023). Hij creëerde werk voor o.a. Café Theater Festival, Still Moving Schiedam, Concordia Theater en Performance Technology Lab. Amit wil met zijn kunst nieuwe benaderingen bieden voor hoe we naar ons leven kijken en hoe we dans delen en erover denken.
David Feenstra (2002, Groningen) is een interdisciplinaire choreograaf en performer. Hij studeerde af aan de BA Dancer/Maker bij ArtEZ (2023). David werkt met improvisatie, tekst, willekeur en projectie en is actief als maker en performer voor o.a. ICK Artist Space, Het Houten Huis, Orpheus Theater en Korzo. Hij brengt humor en een speelse benadering in zijn werk.
Claudio Murabito (1999, Sicilië, Italië) is een Rotterdamse performer die afstudeerde aan de BA Dance bij Codarts (2022). Zijn werk omvat dans, performance, poëzie en geluid, en is geïnspireerd door een doorlopend onderzoek naar het menselijke lichaam. Claudio werkte met o.a. Marina Abramović, Emio Greco en Isabelle Beernaert.
Credits
* Choreografie & performance: Amit Palgi, David Feenstra, Claudio Murabito
* Co-productie: ICK Dans Amsterdam, Dans Brabant (vooronderzoek), Makershuis Tilburg (vooronderzoek)
Mede mogelijk gemaakt door ICK Dans Amsterdam, Dans Brabant, en Makershuis Tilburg.
Tim is dood. Zijn vriendengroep, zijn ‘gekozen familie’, organiseert een kleurrijke, liefdevolle en queer uitvaart, geheel in de geest van Tim. Tims vader kan hier echter niet mee omgaan en organiseert een concurrerende uitvaart zonder de vrienden van Tim. De vraag die boven de keukentafel hangt: wie is eigenlijk Tims echte familie?
Plukjes is een cabaretshow waarin Albert Meijer met gevoelige liedjes en scherpe humor het publiek meeneemt in een persoonlijk verhaal over rouw en vriendschap. De voorstelling verkent de spanning tussen bloedverwantschap en vriendschap, en hoe mensen omgaan met verlies op hun eigen manier. Plukjes is het vervolg op zijn eerste solovoorstelling Plakjes, waarmee hij zowel de jury- als de publieksprijs op het Amsterdams Studenten Cabaret Festival won. De jury noemde Plakjes “Origineel, schurend, soms gitzwart, maar nergens respectloos.”
Na het plotselinge overlijden van zijn beste vriend Tim in 2023, schrijft Albert liedjes en verhalen over de dood, rouw en de bizarre, maar constante drang om daar ook humor over te maken. Plukjes onderzoekt deze thema’s door middel van scherpe humor en ontroerende muziek.
Biografie
Albert Meijer is een cabaretier en muzikant uit Utrecht, die bekend staat om zijn unieke combinatie van gevoelige muziek en scherpe, soms donkere humor. Hij begon zijn carrière als lid van het queer cabaretduo Het Verdriet van Drenthe met zijn beste vriend Tim. Na Tim's plotselinge overlijden in 2023 besloot Albert solo verder te gaan en schreef hij zijn eerste solovoorstelling Plakjes, waarmee hij zowel de jury- als de publieksprijs op het Amsterdams Studenten Cabaret Festival won. Zijn werk kenmerkt zich door de wijze waarop hij rouw en verlies bespreekbaar maakt met humor, en de manier waarop hij het publiek uitdaagt om na te denken over het leven en de dood, terwijl ze lachen.
Credits
* Tekst, muziek, spel: Albert Meijer
* Regie & dramaturgie: Bertram van Alphen
* Artistieke begeleiding: Derk Stenvers, Matthias Valk, Jan Beuving
* Foto: Derk Stenvers
* Posterdesign: Sammy Hemerik
Mede mogelijk gemaakt door Delft Fringe Festival & Cafe Theater Festival, impulssubsidie van de Gemeente Utrecht en Stichting Another Shot.
Sinds beeldend kunstenaar René Jacobs in 2006 neerstreek in de Delftse binnenstad met galerie ART Jacobs, is hij niet meer weg te denken uit het Delftse straatbeeld en de culturele sector. Ga een middag op pad met de uitvinder van het ‘Tragisch realisme’.
Since visual artist René Jacobs settled in the center of Delft in 2006 with his gallery ART Jacobs, it has been impossible to imagine Delft's streetscape and cultural sector without him. Spend an afternoon with the inventor of 'Tragic Realism'!
- Tijdsduur / Duration: 3 uur
- Startpunt / Starting point: The Social Hub
- Prijs / Price: € 39,50
In De Lucht en Ik doen schrijver Femke Lucia en muzikant Marta Gonzalez een poging om je mee te nemen in de magische realiteit van het geadopteerd zijn. Want hoe schrijf je een verhaal waarin er voor jezelf ook nog veel onduidelijk is?
Als er ergens, midden in Colombia, een baby wordt geboren, maar er is niemand die dat kan navertellen, is die baby dan wel écht geboren?
In De Lucht en Ik doen Femke Lucia en Marta Gonzalez een poging om je mee te nemen in deze magische realiteit. Dan verzin je een personage, die fictieve anekdotes vertelt en fictieve ontmoetingen heeft met fictieve biologische moeders. Want als je zelf niet alle details weet, kun je die jezelf net zo goed toe-eigenen, toch?
In De Lucht en Ik vieren we latinidad en onze families, waarin we meer delen dan bloed. Ook staan we stil bij de meest bijzondere vanzelfsprekendheid van ons bestaan: onze geboorte.
**PAS OP! **Deze voorstelling bevat een portie magie, prachtige cellomuziek en een lach en een traan.
Biografie
Femke Lucia is geboren in Bogotá, Colombia, en woont in Rotterdam. Als toneelschrijver is ze bezig om, door middel van haar ambacht, een andere vorm te geven aan persoonlijke verhalen en verbindt ze haar totaal verschillende werelden tot een nieuwe magische realiteit. Femke Lucia is schrijver, maar speelt zo nu en dan ook haar eigen werk. Zij schrijft graag verhalen over zoekende personages, die veel lichamelijkheid kennen en veel ruimte bieden aan een vrouwelijk bi-cultureel perspectief.
Marta Gonzalez is geboren in Jaén, Spanje, en woont in Rotterdam. Met haar (elektrische) cello speelt zij prachtige melodieën in verschillende stijlen met verschillende groepen. Daarnaast geeft zij les en zet ze zich actief in voor het faciliteren van flamenco-muziek in Nederland. Alle muziek in de voorstelling heeft zij zelf gemaakt.
Beiden zien een meerwaarde in het samenwerken en het verbinden van verschillende disciplines. Meer is altijd meer. Binnen een individualistische samenleving is het belangrijk om de ander te blijven ontmoeten. De Spaanse taal verbindt Femke Lucia en Marta met elkaar, zo ook in De Lucht en Ik.
Credits
* Geschreven door: Femke Lucia
* Muziek: Marta Gonzalez
* Regie en concept: Femke Lucia & Marta Gonzalez
* Cellomuziek: Marta Gonzalez
Mede mogelijk gemaakt door Theater Zuidplein (Lab-Z), Rosetta Drenth, Liz Laarman en Don Duyns.
Atlantis Duo is een uniek harp- en saxofoondue uit Den Haag, bestaande uit de Portugese saxofonist Cláudio Pereira en de Italiaanse harpiste Maria Palma. Samen creëren zij een betoverende mix van muzikale stijlen, waarin ze de kloof overbruggen tussen twee instrumenten uit verschillende tijdperken. Van de elegantie van de barok tot de dromerige texturen van het impressionisme en de gedurfde klanken van de moderne muziek, neemt Atlantis het publiek mee op een reis door tijd en geluid.
Met een repertoire dat eeuwen omspant, brengt Atlantis de verfijnde schoonheid van barokcomposities tot leven, de atmosferische rijkdom van het impressionisme en de gedurfde vibrancy van moderne muziek. Hun uitvoeringen bevatten werken van beroemde componisten zoals J.S. Bach, Debussy, Bartók en Villa-Lobos, evenals originele arrangementen van het duo zelf. Atlantis Duo creëert een nieuwe visie op bekende werken en breidt de mogelijkheden van hun instrumenten uit.
Wat Atlantis echt bijzonder maakt, is hun vermogen om het publiek mee te nemen op een reis door tijd en geluid, gekarakteriseerd door technische briljantheid, emotionele diepgang en een unieke synergie tussen harp en saxofoon.
Biografie
Atlantis Duo is een samenwerking tussen de Portugese saxofonist Cláudio Pereira en de Italiaanse harpiste Maria Palma, beide gevestigd in Den Haag. Hun innovatieve samenwerkingen onderzoeken de harmonieuze contrasten tussen twee instrumenten uit verschillende tijdperken.
Cláudio Pereira heeft een sterke achtergrond in de klassieke muziek en is gepassioneerd door het uitbreiden van de grenzen van het saxofoonspel. Maria Palma, eveneens een veelzijdige artiest, heeft haar techniek en expressie op de harp verfijnd en combineert dit met een diepe liefde voor zowel traditionele als moderne muziek.
Samen vormen ze Atlantis Duo, dat bekend staat om zijn unieke benadering van de harp-saxofooncombinatie. Hun werk is een eerbetoon aan de rijke muzikale tradities van de Barok en het Impressionisme, met een gedurfde verkenning van de hedendaagse muziek. Atlantis Duo is een levende viering van culturele diversiteit en artistieke verkenning, waarin hun verschillende achtergronden en invloeden samenkomen in hun boeiende uitvoeringen.
Credits
* Harp: Maria Palma
* Saxofoon: Cláudio Pereira
* Repertoire: J.S. Bach, Debussy, Bartók, Villa-Lobos en originele arrangementen door het duo
Wist je dat mensen afstammen van vogels? Wist je dat je appels prima met peren kan vergelijken? Wist je dat paarden je alleen verstaan als je Duits spreekt? “Hallo ich bin ein Pferd.” Wist je dat de eerste grap over poep gevonden is in een grotschildering in België? En wist je dat als je alle koelkasten ter wereld zou opstapelen, je een hapje uit de maan zou kunnen nemen? En wist je dat, als je maar vaak genoeg “wist je dat” zegt, mensen alles geloven wat je zegt? Wist je dat? Of denk je dat ik een leugenaar ben?
InRONDE 1 (8+) staan twee moeders tegenover elkaar in een flitsende boks battle. Maar ze vechten niet. Zodra de bel klinkt, gaan zij in discussie. Hun kind heeft gelogen en dat mag natuurlijk niet. Maar is liegen altijd zo slecht? Door middel van situaties en dilemma’s komen ze erachter dat het helemaal niet zo simpel is om iets als ‘goed’ of ‘fout’ te bestempelen. Het is maar goed dat niet iedereen altijd eerlijk is, toch? Verhalen worden zó veel beter als je een klein verzins- eh… detail toevoegt.
Biografie
OPSTOOT (2024, Utrecht) is een jeugdtheatergroep die is ontstaan naar aanleiding van de derdejaars voorstelling van Suzan van der Poel op de HKU. Tijdens haar studie Docent Theater heeft zij zich veel beziggehouden met de methodiek Filosoferen met kinderen. Als theaterdocent op scholen ziet ze dat kinderen leren denken in ‘goed’ en ‘fout’. Maar niet alles heeft een eenduidig antwoord. OPSTOOT probeert de filosoof in het kind aan te wakkeren. Kinderen zijn van nature vragenstellers en bekijken de dingen met een open blik.
Maar wanneer alle feitelijke schoolkennis het hoofd in gaat, verdwijnt de abstractie en creativiteit. OPSTOOT probeert dit te behouden door voorstellingen te maken zonder antwoord. Door middel van vragen die wij als volwassenen hebben, nemen we kinderen serieus in hun denkvermogen. Want wie heeft bepaald dat volwassenen meer weten dan kinderen? Door deze vragen te stellen bereiden wij kinderen voor op de wereld waar polarisatie heerst, maar het van belang is dat wij in gesprek blijven. Juist als we het niet met elkaar eens zijn.
Credits
* Regie: Suzan van der Poel
* Tekst: Tabe Bosma
* Productie: Mikkie Tollenaar
* Spel: Nelleke Bekkers, Luc Laport & Sandy Seifert
"Ik wil niks meer zeggen. Ik zou niet weten waarom. Wat heeft het nog voor zin?" Wil je dat het waait? is een snelle, luchtige voorstelling over de grijze zone tussen liefde en haat. Hoe navigeer je in een situatie van grensoverschrijdend gedrag tussen de nood aan liefde en het beschermen van jezelf? Deze voorstelling is een reflectie op de balans tussen verlangen naar liefde en het opbouwen van beschermingsmuren. Wil je dat het waait? is een luchtige en snelle voorstelling over een serieus onderwerp, met een focus op de fysieke pijn en de onbalans die ontstaat wanneer liefde en zelfbescherming met elkaar in conflict komen.
Biografie
Coen van Slooten studeerde in 2023 af aan het Conservatorium van Antwerpen. De toneelschool in Antwerpen richt zich voornamelijk op klassieke teksten. Na zijn studie in België verhuisde Coen terug naar Nederland om zijn opgedane kennis in het Nederlandse theaterlandschap in de praktijk te brengen. Nu combineert Coen deze klassieke teksten met fysieke uitputting, zoals te zien is in de voorstelling Wil je dat het waait? Coen van Slooten is een acteur met een bescheiden houding, geen haantje de voorste, geen flapuit, en deelt niet snel iets van zijn eigen leven – behalve op het podium.
Thema: huiselijk geweld / theme: domestic violence
Agree to Disagree is een voorstelling over de relatie tussen drie mensen. Door middel van dans zoeken drie mensen naar de manier waarop ze met elkaar om kunnen gaan. Dit blijkt toch moeilijker dan verwacht. Wanneer twee van hen het eindelijk eens zijn, komt de derde het weer verstoren, waardoor ze opnieuw op zoek moeten gaan naar de harmonie in de groep.
Hoe kunnen drie mensen, met drie verschillende meningen, het toch eens worden? Welke conflicten zijn er? Welke oplossingen kunnen gevonden worden? Waar komen ideeën samen? En waar botsen ze? Zelfs als ze een manier vinden om samen te werken, hoelang houdt dat stand? Kunnen ze het eens worden over het oneens zijn?
Biografie
Ole en Yaniv leerden elkaar in 2012 kennen op hun amateur dansschool. Waar ze begonnen met dansen als hobby, besloten ze al snel van dans hun professie te maken. Hun interesse voor dans groeide sterk, net als hun vriendschap. In 2019 werden ze toegelaten op Fontys Hogeschool voor de Kunsten.
Sorcha begon vanaf jongs af aan met dansen in Ierland. Na haar tijd bij het Dublin Jeugdgezelschap van 2016 tot 2019, deed ze ook auditie voor Fontys Hogeschool voor de Kunsten, waar ze Ole en Yaniv leerde kennen. Hun vriendschap was meteen sterk, en groeit sindsdien verder.
Na hun afstuderen besloten Yaniv en Ole hun gedeelde interesse in dans en acrobatiek verder te onderzoeken en maakten de voorstelling Don’t Think, Go, te zien op het Delft Fringe Festival 2024 en Festival Circolo. Dit jaar werken Ole, Yaniv en Sorcha samen aan Agree to Disagree. Tijdens het maken van deze voorstellingen realiseerden ze zich dat hun interesse ligt in het onderzoeken van interacties tussen mensen, waarbij ze veel inspiratie halen uit hun eigen ervaring als vrienden. De voorstellingen zijn gemaakt met een eerlijke intentie, maar zijn makkelijk te volgen en open voor eigen interpretatie. De muziek uit de voorstelling is van Felix Ruiter.
Daar zit je dan. Te wachten. Duurt vast niet lang meer, denk je bij jezelf. Maar je wacht en je wacht en je wacht. En dan… Als een kriebel kruip ik door je lichaam, ik start in je linkerteen en ga heel langzaam omhoog. Misschien ben je bang voor mij of misschien ben ik wel bang voor jou. Dat is nergens voor nodig, ik ben het maar… de verveling!
NEUSWIJS nodigt iedereen uit om te kijken naar de voorstelling Ik wacht hier wel even. Dan gaan we ons met z’n allen eens lekker zitten vervelen. Wat gebeurt er als je je gedachten even helemaal de vrije loop laat gaan? Zonder woorden, maar met veel muziek, een felgroen decor, een verdrietige vuilniszak en een doos met armen en benen, word je meegenomen in een verhaal vol bijzondere ontmoetingen. Een voorstelling zonder woorden maar met veel verveling!
Biografie
NEUSWIJS is een collectief van theatermakers Florien Berden, Brian Verhagen en Boaz van Rooij. Ze leerden elkaar kennen aan de HKU in Utrecht en zijn sindsdien onafscheidelijk. Hun gezamenlijke nieuwsgierigheid naar de wereld, de ander en zichzelf komt samen in voorstellingen voor de hele familie, die zich kenmerken door een beeldende en vervreemdende stijl. Want de echte wereld is al echt genoeg.
NEUSWIJS vindt het belangrijk dat iedereen de mogelijkheid heeft zich te laten verwonderen door theater. Ze brengen theater naar de mens, door te spelen op allerlei locaties, van speellokalen tot kleine theaters en van bibliotheken tot buiten op locatie.
Met Ik wacht hier wel even willen Florien, Brian en Boaz de verveling weer op de kaart zetten! Want niets is zo spannend als even helemaal niks doen.
Credits
* Concept: Florien Berden, Brian Verhagen en Boaz van Rooij
* Spel: Isalinde Glerum, Brian Verhagen en Boaz van Rooij
* Muziek: Lucas van den Berg
* Regiecoach: Albert Klein Kranenburg
“Life is what happens to you while you're busy making other plans.” (Allen Saunders)
Met fysiek theater, dans en tekst pleiten drie performers voor een zachtere blik op tijd. Niet op de seconde precies, niet met een strikte planning, maar met een humoristische mix van herinneren, vooruitkijken en déjà vu. “Wees gewoon in het moment”, zeggen ze.
Toch lijken de dagen te kort, onze agenda’s te vol, en doet de leegte van een vrije middag ons beven van angst. In onze gehaaste levensstijl willen we altijd weten wat we gaan voelen. Is er nog tijd om écht te leven?
Met Looking Forward laten de performers zien dat het leven meer is dan alleen vooruitkijken. Misschien kunnen we een productief en betekenisvol leven leiden zonder een strikte planning. Want we zullen nooit weten wat de toekomst brengt, dus waarom niet beginnen met een blik op het heden?
Biografie
Amit Palgi (1998, Israël/Österijk) is een in Amsterdam gevestigde kunstenaar die afstudeerde aan de Maslool voor professionele dansers, Tel Aviv (2019), en aan de BA Dancer/Maker bij ArtEZ, Arnhem (2023). Hij creëerde werk voor o.a. Café Theater Festival, Still Moving Schiedam, Concordia Theater en Performance Technology Lab. Amit wil met zijn kunst nieuwe benaderingen bieden voor hoe we naar ons leven kijken en hoe we dans delen en erover denken.
David Feenstra (2002, Groningen) is een interdisciplinaire choreograaf en performer. Hij studeerde af aan de BA Dancer/Maker bij ArtEZ (2023). David werkt met improvisatie, tekst, willekeur en projectie en is actief als maker en performer voor o.a. ICK Artist Space, Het Houten Huis, Orpheus Theater en Korzo. Hij brengt humor en een speelse benadering in zijn werk.
Claudio Murabito (1999, Sicilië, Italië) is een Rotterdamse performer die afstudeerde aan de BA Dance bij Codarts (2022). Zijn werk omvat dans, performance, poëzie en geluid, en is geïnspireerd door een doorlopend onderzoek naar het menselijke lichaam. Claudio werkte met o.a. Marina Abramović, Emio Greco en Isabelle Beernaert.
Credits
* Choreografie & performance: Amit Palgi, David Feenstra, Claudio Murabito
* Co-productie: ICK Dans Amsterdam, Dans Brabant (vooronderzoek), Makershuis Tilburg (vooronderzoek)
Mede mogelijk gemaakt door ICK Dans Amsterdam, Dans Brabant, en Makershuis Tilburg.
Tim is dood. Zijn vriendengroep, zijn ‘gekozen familie’, organiseert een kleurrijke, liefdevolle en queer uitvaart, geheel in de geest van Tim. Tims vader kan hier echter niet mee omgaan en organiseert een concurrerende uitvaart zonder de vrienden van Tim. De vraag die boven de keukentafel hangt: wie is eigenlijk Tims echte familie?
Plukjes is een cabaretshow waarin Albert Meijer met gevoelige liedjes en scherpe humor het publiek meeneemt in een persoonlijk verhaal over rouw en vriendschap. De voorstelling verkent de spanning tussen bloedverwantschap en vriendschap, en hoe mensen omgaan met verlies op hun eigen manier. Plukjes is het vervolg op zijn eerste solovoorstelling Plakjes, waarmee hij zowel de jury- als de publieksprijs op het Amsterdams Studenten Cabaret Festival won. De jury noemde Plakjes “Origineel, schurend, soms gitzwart, maar nergens respectloos.”
Na het plotselinge overlijden van zijn beste vriend Tim in 2023, schrijft Albert liedjes en verhalen over de dood, rouw en de bizarre, maar constante drang om daar ook humor over te maken. Plukjes onderzoekt deze thema’s door middel van scherpe humor en ontroerende muziek.
Biografie
Albert Meijer is een cabaretier en muzikant uit Utrecht, die bekend staat om zijn unieke combinatie van gevoelige muziek en scherpe, soms donkere humor. Hij begon zijn carrière als lid van het queer cabaretduo Het Verdriet van Drenthe met zijn beste vriend Tim. Na Tim's plotselinge overlijden in 2023 besloot Albert solo verder te gaan en schreef hij zijn eerste solovoorstelling Plakjes, waarmee hij zowel de jury- als de publieksprijs op het Amsterdams Studenten Cabaret Festival won. Zijn werk kenmerkt zich door de wijze waarop hij rouw en verlies bespreekbaar maakt met humor, en de manier waarop hij het publiek uitdaagt om na te denken over het leven en de dood, terwijl ze lachen.
Credits
* Tekst, muziek, spel: Albert Meijer
* Regie & dramaturgie: Bertram van Alphen
* Artistieke begeleiding: Derk Stenvers, Matthias Valk, Jan Beuving
* Foto: Derk Stenvers
* Posterdesign: Sammy Hemerik
Mede mogelijk gemaakt door Delft Fringe Festival & Cafe Theater Festival, impulssubsidie van de Gemeente Utrecht en Stichting Another Shot.
In De Lucht en Ik doen schrijver Femke Lucia en muzikant Marta Gonzalez een poging om je mee te nemen in de magische realiteit van het geadopteerd zijn. Want hoe schrijf je een verhaal waarin er voor jezelf ook nog veel onduidelijk is?
Als er ergens, midden in Colombia, een baby wordt geboren, maar er is niemand die dat kan navertellen, is die baby dan wel écht geboren?
In De Lucht en Ik doen Femke Lucia en Marta Gonzalez een poging om je mee te nemen in deze magische realiteit. Dan verzin je een personage, die fictieve anekdotes vertelt en fictieve ontmoetingen heeft met fictieve biologische moeders. Want als je zelf niet alle details weet, kun je die jezelf net zo goed toe-eigenen, toch?
In De Lucht en Ik vieren we latinidad en onze families, waarin we meer delen dan bloed. Ook staan we stil bij de meest bijzondere vanzelfsprekendheid van ons bestaan: onze geboorte.
**PAS OP! **Deze voorstelling bevat een portie magie, prachtige cellomuziek en een lach en een traan.
Biografie
Femke Lucia is geboren in Bogotá, Colombia, en woont in Rotterdam. Als toneelschrijver is ze bezig om, door middel van haar ambacht, een andere vorm te geven aan persoonlijke verhalen en verbindt ze haar totaal verschillende werelden tot een nieuwe magische realiteit. Femke Lucia is schrijver, maar speelt zo nu en dan ook haar eigen werk. Zij schrijft graag verhalen over zoekende personages, die veel lichamelijkheid kennen en veel ruimte bieden aan een vrouwelijk bi-cultureel perspectief.
Marta Gonzalez is geboren in Jaén, Spanje, en woont in Rotterdam. Met haar (elektrische) cello speelt zij prachtige melodieën in verschillende stijlen met verschillende groepen. Daarnaast geeft zij les en zet ze zich actief in voor het faciliteren van flamenco-muziek in Nederland. Alle muziek in de voorstelling heeft zij zelf gemaakt.
Beiden zien een meerwaarde in het samenwerken en het verbinden van verschillende disciplines. Meer is altijd meer. Binnen een individualistische samenleving is het belangrijk om de ander te blijven ontmoeten. De Spaanse taal verbindt Femke Lucia en Marta met elkaar, zo ook in De Lucht en Ik.
Credits
* Geschreven door: Femke Lucia
* Muziek: Marta Gonzalez
* Regie en concept: Femke Lucia & Marta Gonzalez
* Cellomuziek: Marta Gonzalez
Mede mogelijk gemaakt door Theater Zuidplein (Lab-Z), Rosetta Drenth, Liz Laarman en Don Duyns.
