Voorstellingen op locatie Woonkamer Burgwal
Tim is dood. Zijn vriendengroep, zijn ‘gekozen familie’, organiseert een kleurrijke, liefdevolle en queer uitvaart, geheel in de geest van Tim. Tims vader kan hier echter niet mee omgaan en organiseert een concurrerende uitvaart zonder de vrienden van Tim. De vraag die boven de keukentafel hangt: wie is eigenlijk Tims echte familie?
Plukjes is een cabaretshow waarin Albert Meijer met gevoelige liedjes en scherpe humor het publiek meeneemt in een persoonlijk verhaal over rouw en vriendschap. De voorstelling verkent de spanning tussen bloedverwantschap en vriendschap, en hoe mensen omgaan met verlies op hun eigen manier. Plukjes is het vervolg op zijn eerste solovoorstelling Plakjes, waarmee hij zowel de jury- als de publieksprijs op het Amsterdams Studenten Cabaret Festival won. De jury noemde Plakjes “Origineel, schurend, soms gitzwart, maar nergens respectloos.”
Na het plotselinge overlijden van zijn beste vriend Tim in 2023, schrijft Albert liedjes en verhalen over de dood, rouw en de bizarre, maar constante drang om daar ook humor over te maken. Plukjes onderzoekt deze thema’s door middel van scherpe humor en ontroerende muziek.
Biografie
Albert Meijer is een cabaretier en muzikant uit Utrecht, die bekend staat om zijn unieke combinatie van gevoelige muziek en scherpe, soms donkere humor. Hij begon zijn carrière als lid van het queer cabaretduo Het Verdriet van Drenthe met zijn beste vriend Tim. Na Tim's plotselinge overlijden in 2023 besloot Albert solo verder te gaan en schreef hij zijn eerste solovoorstelling Plakjes, waarmee hij zowel de jury- als de publieksprijs op het Amsterdams Studenten Cabaret Festival won. Zijn werk kenmerkt zich door de wijze waarop hij rouw en verlies bespreekbaar maakt met humor, en de manier waarop hij het publiek uitdaagt om na te denken over het leven en de dood, terwijl ze lachen.
Credits
* Tekst, muziek, spel: Albert Meijer
* Regie & dramaturgie: Bertram van Alphen
* Artistieke begeleiding: Derk Stenvers, Matthias Valk, Jan Beuving
* Foto: Derk Stenvers
* Posterdesign: Sammy Hemerik
Mede mogelijk gemaakt door Delft Fringe Festival & Cafe Theater Festival, impulssubsidie van de Gemeente Utrecht en Stichting Another Shot.
Tim is dood. Zijn vriendengroep, zijn ‘gekozen familie’, organiseert een kleurrijke, liefdevolle en queer uitvaart, geheel in de geest van Tim. Tims vader kan hier echter niet mee omgaan en organiseert een concurrerende uitvaart zonder de vrienden van Tim. De vraag die boven de keukentafel hangt: wie is eigenlijk Tims echte familie?
Plukjes is een cabaretshow waarin Albert Meijer met gevoelige liedjes en scherpe humor het publiek meeneemt in een persoonlijk verhaal over rouw en vriendschap. De voorstelling verkent de spanning tussen bloedverwantschap en vriendschap, en hoe mensen omgaan met verlies op hun eigen manier. Plukjes is het vervolg op zijn eerste solovoorstelling Plakjes, waarmee hij zowel de jury- als de publieksprijs op het Amsterdams Studenten Cabaret Festival won. De jury noemde Plakjes “Origineel, schurend, soms gitzwart, maar nergens respectloos.”
Na het plotselinge overlijden van zijn beste vriend Tim in 2023, schrijft Albert liedjes en verhalen over de dood, rouw en de bizarre, maar constante drang om daar ook humor over te maken. Plukjes onderzoekt deze thema’s door middel van scherpe humor en ontroerende muziek.
Biografie
Albert Meijer is een cabaretier en muzikant uit Utrecht, die bekend staat om zijn unieke combinatie van gevoelige muziek en scherpe, soms donkere humor. Hij begon zijn carrière als lid van het queer cabaretduo Het Verdriet van Drenthe met zijn beste vriend Tim. Na Tim's plotselinge overlijden in 2023 besloot Albert solo verder te gaan en schreef hij zijn eerste solovoorstelling Plakjes, waarmee hij zowel de jury- als de publieksprijs op het Amsterdams Studenten Cabaret Festival won. Zijn werk kenmerkt zich door de wijze waarop hij rouw en verlies bespreekbaar maakt met humor, en de manier waarop hij het publiek uitdaagt om na te denken over het leven en de dood, terwijl ze lachen.
Credits
* Tekst, muziek, spel: Albert Meijer
* Regie & dramaturgie: Bertram van Alphen
* Artistieke begeleiding: Derk Stenvers, Matthias Valk, Jan Beuving
* Foto: Derk Stenvers
* Posterdesign: Sammy Hemerik
Mede mogelijk gemaakt door Delft Fringe Festival & Cafe Theater Festival, impulssubsidie van de Gemeente Utrecht en Stichting Another Shot.
De Stilte Die We Delen is een intieme, poëtische voorstelling waarin Nicchelle Buyne haar persoonlijke zoektocht naar haar oma tastbaar maakt. Met krachtige teksten verkent ze de gelaagdheid van een vrouw die ze nooit écht heeft gekend, waarbij ze ruimte geeft aan ongrijpbaarheid.
De voorstelling schakelt van een warme nacht in Suriname, waar de geuren van palmbomen en de zang van pijlgifkikkers de lucht vullen, naar de kade van een koude haven vol gekraak van hijskranen. Nicchelle transformeert voor je ogen, trekt de elegante kleding van haar grootmoeder aan en roept haar aanwezigheid op met swingende muziek en elegante bewegingen. Rauwe emoties worden ritmische zinnen. Stilte en spraak worden afgewisseld met muziek.
Nicchelle staat in haar eentje op het podium, maar wordt door haar familie bijgestaan in de vorm van audiofragmenten. De grens tussen herinnering en werkelijkheid vervaagt, terwijl ze balanceert tussen wat ooit was en wat had kunnen zijn. De Stilte Die We Delen nodigt je uit om de leegte te omarmen en te onderzoeken hoe afwezigheid ons vormt. En om te rouwen, ook als iemand het misschien niet heeft verdiend.
Biografie
Nicchelle Buyne (zij/die) is een Surinaams-Nederlandse multidisciplinaire maker die spoken word, muziek, audio-opnames en storytelling verweeft tot meeslepende voorstellingen. Met haar werk zoekt ze naar verbinding, maar ook naar confrontatie—zowel met zichzelf als met haar publiek. Haar kwetsbare maar krachtige performances zijn een uitnodiging om stiltes te doorbreken.
Nicchelle is een trotse autodidact. In 2023 nam ze deel aan de Poetry Circle 070, waar ze leerde over poëzie en performance. Sindsdien betreedt ze podium na podium. Ze stond onder andere op Mensen Zeggen Dingen, Read My World en What You See Festival. In 2024 publiceerde ze haar eerste essay in Zij/Haar, een verzamelbundel over queer literatuur van uitgeverij De Kleine Uil.
Credits
* Tekst en spel: Nicchelle Buyne
* Regie en advies: Nilay Ceber
* Decor en kostuum: Nilay Ceber en Nicchelle Buyne
* Audiomontage: Nanoah Struik en Nicchelle Buyne
* Met audiofragmenten van: Nicchelle Buyne, OiBeats, RandomRecord19, Lieve Hugo, Ben Boncan en Lola Moore
Met dank aan: Iedereen die hun stem heeft verleend, Vlinder Verouden en Melissa Knollenburg.
De Stilte Die We Delen is een intieme, poëtische voorstelling waarin Nicchelle Buyne haar persoonlijke zoektocht naar haar oma tastbaar maakt. Met krachtige teksten verkent ze de gelaagdheid van een vrouw die ze nooit écht heeft gekend, waarbij ze ruimte geeft aan ongrijpbaarheid.
De voorstelling schakelt van een warme nacht in Suriname, waar de geuren van palmbomen en de zang van pijlgifkikkers de lucht vullen, naar de kade van een koude haven vol gekraak van hijskranen. Nicchelle transformeert voor je ogen, trekt de elegante kleding van haar grootmoeder aan en roept haar aanwezigheid op met swingende muziek en elegante bewegingen. Rauwe emoties worden ritmische zinnen. Stilte en spraak worden afgewisseld met muziek.
Nicchelle staat in haar eentje op het podium, maar wordt door haar familie bijgestaan in de vorm van audiofragmenten. De grens tussen herinnering en werkelijkheid vervaagt, terwijl ze balanceert tussen wat ooit was en wat had kunnen zijn. De Stilte Die We Delen nodigt je uit om de leegte te omarmen en te onderzoeken hoe afwezigheid ons vormt. En om te rouwen, ook als iemand het misschien niet heeft verdiend.
Biografie
Nicchelle Buyne (zij/die) is een Surinaams-Nederlandse multidisciplinaire maker die spoken word, muziek, audio-opnames en storytelling verweeft tot meeslepende voorstellingen. Met haar werk zoekt ze naar verbinding, maar ook naar confrontatie—zowel met zichzelf als met haar publiek. Haar kwetsbare maar krachtige performances zijn een uitnodiging om stiltes te doorbreken.
Nicchelle is een trotse autodidact. In 2023 nam ze deel aan de Poetry Circle 070, waar ze leerde over poëzie en performance. Sindsdien betreedt ze podium na podium. Ze stond onder andere op Mensen Zeggen Dingen, Read My World en What You See Festival. In 2024 publiceerde ze haar eerste essay in Zij/Haar, een verzamelbundel over queer literatuur van uitgeverij De Kleine Uil.
Credits
* Tekst en spel: Nicchelle Buyne
* Regie en advies: Nilay Ceber
* Decor en kostuum: Nilay Ceber en Nicchelle Buyne
* Audiomontage: Nanoah Struik en Nicchelle Buyne
* Met audiofragmenten van: Nicchelle Buyne, OiBeats, RandomRecord19, Lieve Hugo, Ben Boncan en Lola Moore
Met dank aan: Iedereen die hun stem heeft verleend, Vlinder Verouden en Melissa Knollenburg.
"Ik wil niks meer zeggen. Ik zou niet weten waarom. Wat heeft het nog voor zin?" Wil je dat het waait? is een snelle, luchtige voorstelling over de grijze zone tussen liefde en haat. Hoe navigeer je in een situatie van grensoverschrijdend gedrag tussen de nood aan liefde en het beschermen van jezelf? Deze voorstelling is een reflectie op de balans tussen verlangen naar liefde en het opbouwen van beschermingsmuren. Wil je dat het waait? is een luchtige en snelle voorstelling over een serieus onderwerp, met een focus op de fysieke pijn en de onbalans die ontstaat wanneer liefde en zelfbescherming met elkaar in conflict komen.
Biografie
Coen van Slooten studeerde in 2023 af aan het Conservatorium van Antwerpen. De toneelschool in Antwerpen richt zich voornamelijk op klassieke teksten. Na zijn studie in België verhuisde Coen terug naar Nederland om zijn opgedane kennis in het Nederlandse theaterlandschap in de praktijk te brengen. Nu combineert Coen deze klassieke teksten met fysieke uitputting, zoals te zien is in de voorstelling Wil je dat het waait? Coen van Slooten is een acteur met een bescheiden houding, geen haantje de voorste, geen flapuit, en deelt niet snel iets van zijn eigen leven – behalve op het podium.
Thema: huiselijk geweld / theme: domestic violence
"Ik wil niks meer zeggen. Ik zou niet weten waarom. Wat heeft het nog voor zin?" Wil je dat het waait? is een snelle, luchtige voorstelling over de grijze zone tussen liefde en haat. Hoe navigeer je in een situatie van grensoverschrijdend gedrag tussen de nood aan liefde en het beschermen van jezelf? Deze voorstelling is een reflectie op de balans tussen verlangen naar liefde en het opbouwen van beschermingsmuren. Wil je dat het waait? is een luchtige en snelle voorstelling over een serieus onderwerp, met een focus op de fysieke pijn en de onbalans die ontstaat wanneer liefde en zelfbescherming met elkaar in conflict komen.
Biografie
Coen van Slooten studeerde in 2023 af aan het Conservatorium van Antwerpen. De toneelschool in Antwerpen richt zich voornamelijk op klassieke teksten. Na zijn studie in België verhuisde Coen terug naar Nederland om zijn opgedane kennis in het Nederlandse theaterlandschap in de praktijk te brengen. Nu combineert Coen deze klassieke teksten met fysieke uitputting, zoals te zien is in de voorstelling Wil je dat het waait? Coen van Slooten is een acteur met een bescheiden houding, geen haantje de voorste, geen flapuit, en deelt niet snel iets van zijn eigen leven – behalve op het podium.
Thema: huiselijk geweld / theme: domestic violence
