Voorstellingen op locatie Microtheater
Een waargebeurd en meeslepend verhaal over vluchten, veiligheid, vrijheid en vertrouwen.
Wat betekent het om alles achter te laten voor de kans op een veilig bestaan? For Life, I Would Do It Again vertelt het aangrijpende verhaal van Masoud, een jonge man die vluchtte uit Iran. In een wereld waar dreiging en angst altijd dichtbij zijn, besluit hij zijn leven te riskeren voor een toekomst zonder onderdrukking.
Theatermaker Kevin Sweep en Masoud Roshanzamir, twee goede vrienden, nemen je mee in een voorstelling die grenzen overschrijdt, zowel letterlijk als emotioneel. Dit is niet zomaar theater, dit is een waargebeurd verhaal van vriendschap, veerkracht en de onbreekbare menselijke wil om vrij te zijn.
Masoud vluchtte in 2022 uit Iran naar Nederland. Zijn persoonlijke verhaal vormt het hart van deze voorstelling, maar weerspiegelt ook de ervaringen van velen die alles achterlaten voor veiligheid en vrijheid. Vanuit hun vriendschap wordt dit verhaal open, kwetsbaar en zonder omwegen verteld.
De muziek wordt live uitgevoerd door The Silhouette Duo, twee Spaanse klassieke muzikanten. Dwarsfluitist Alejandro en violiste Irene zetten niet alleen de sfeer neer, maar nemen ook bijrollen in het verhaal op zich. Zij componeerden en arrangeerden de muziek, geïnspireerd op Masoud en zijn reis, waardoor klank en verhaal nauw met elkaar verweven zijn.
De voorstelling speelt zich af in een minimalistisch decor van twee stoelen en vijf vintage telefoons met lampen erin. In deze sobere setting krijgen spel, muziek en tekst alle ruimte om het publiek diep te raken. Een ervaring die je niet onberoerd laat. Een verhaal dat je bijblijft.
Biografieën
Kevin Sweep en Masoud Roshanzamir zijn regisseur, maker en speler van de voorstelling. Kevin vertolkt naast zichzelf, meerdere personages die van betekenis zijn geweest in Masouds reis. Door deze gelaagde speelstijl ontstaat een dynamische vertelling waarin herinneringen, perspectieven en ontmoetingen samenkomen. Kevin maakt sociaal-artistiek werk en is als regisseur en maker actief binnen theater en film op verschillende plekken in Nederland. Zijn werk kenmerkt zich door maatschappelijke betrokkenheid en persoonlijke verhalen die raken aan actuele thema's.
Credits
Regie/spel: Kevin Sweep
Regie-assistentie: Ella Albers
Spel: Masoud Roshanzamir
Viool/spel: Irene Veredas Conejo
Dwarsfluit/spel: Alejandro López Fernández
Decor: Geert Sweep
Lichtdesign: Sam Galgenbeld
*A true and compelling story about fleeing, safety, freedom, and trust.
What does it mean to leave everything behind for the chance of a safe life?
For Life, I Would Do It Again tells the gripping story of Masoud, a young man who fled Iran. In a world where threat and fear are always close by, he decides to risk his life for a future without oppression.
Theatre-maker Kevin Sweep and Masoud Roshanzamir, two close friends, take you on a journey that crosses boundaries, both literally and emotionally. This is not just theatre, this is a true story of friendship, resilience, and the unbreakable human will to be free.
Masoud fled Iran to the Netherlands in 2022. His personal story forms the heart of this performance, while also reflecting the experiences of many who leave everything behind in search of safety and freedom. Through their friendship, this story is told openly and without filters.
The live music is performed by The Silhouette Duo, two Spanish classical musicians. Flutist Alejandro and violinist Irene not only establish the atmosphere but also take on supporting roles within the story. They composed and arranged the music, drawing inspiration from Masoud and his journey, weaving sound and storytelling closely together.
The performance unfolds in a minimalist setting of two chairs and five vintage telephones fitted with lights. In this stripped-down environment, words, music, and performance are given full space to resonate deeply with the audience. An experience that will not leave you untouched. A story that stays with you.
*
Biographies
Kevin Sweep and Masoud Roshanzamir are the directors, makers, and performers of this production. In addition to portraying himself, Kevin embodies several key figures who played an important role in Masoud's journey. This layered approach creates a dynamic narrative in which memories, perspectives, and encounters intertwine. Kevin creates socially engaged work and is active across the Netherlands as a director and maker in both theatre and film. His work is characterised by social involvement and personal stories that address urgent contemporary themes.
Credits
Directed/performed by: Kevin Sweep
Assistant director: Ella Albers
Performed by: Masoud Roshanzamir
Violin/performer: Irene Veredas Conejo
Flute/performer: Alejandro López Fernández
Set design: Geert Sweep
Lighting design: Sam Galgenbeld
Big Backstory is een WIP-debuutvoorstelling van de Belgische artiest Julian Gypens, waarin stand-upcomedy en hedendaagse dans samenkomen om de grappige en kwetsbare realiteit te onderzoeken van leven in een lichaam dat op maatschappelijk en wetenschappelijk niveau geen kont heeft. De voorstelling smijt twee tegenstrijdige kunstvormen tegen elkaar in een gedurfde evenwichtsoefening. Het verhaal van een man en zijn tragische scheiding van zijn achterwerk wordt verweven met choreografie en grappen. Kan deze komiek zich herenigen met zijn lang verloren billen, of is hij gedoemd te dansen zonder iets om mee te schudden?
Big Backstory is a debut work-in-progress by Belgian artist Julian Gypens, combining stand-up comedy and contemporary dance to explore the amusing and fragile reality of living in a body that — on a societal and scientific level — has no arse. The show smashes two contradictory art forms together in a daring balancing act, weaving the tale of a man and his tragic separation from his rear end with choreography and gags. Can this comedian reunite with his long-lost buns, or is he cursed to dance with nothing to shake?
Een waargebeurd en meeslepend verhaal over vluchten, veiligheid, vrijheid en vertrouwen.
Wat betekent het om alles achter te laten voor de kans op een veilig bestaan? For Life, I Would Do It Again vertelt het aangrijpende verhaal van Masoud, een jonge man die vluchtte uit Iran. In een wereld waar dreiging en angst altijd dichtbij zijn, besluit hij zijn leven te riskeren voor een toekomst zonder onderdrukking.
Theatermaker Kevin Sweep en Masoud Roshanzamir, twee goede vrienden, nemen je mee in een voorstelling die grenzen overschrijdt, zowel letterlijk als emotioneel. Dit is niet zomaar theater, dit is een waargebeurd verhaal van vriendschap, veerkracht en de onbreekbare menselijke wil om vrij te zijn.
Masoud vluchtte in 2022 uit Iran naar Nederland. Zijn persoonlijke verhaal vormt het hart van deze voorstelling, maar weerspiegelt ook de ervaringen van velen die alles achterlaten voor veiligheid en vrijheid. Vanuit hun vriendschap wordt dit verhaal open, kwetsbaar en zonder omwegen verteld.
De muziek wordt live uitgevoerd door The Silhouette Duo, twee Spaanse klassieke muzikanten. Dwarsfluitist Alejandro en violiste Irene zetten niet alleen de sfeer neer, maar nemen ook bijrollen in het verhaal op zich. Zij componeerden en arrangeerden de muziek, geïnspireerd op Masoud en zijn reis, waardoor klank en verhaal nauw met elkaar verweven zijn.
De voorstelling speelt zich af in een minimalistisch decor van twee stoelen en vijf vintage telefoons met lampen erin. In deze sobere setting krijgen spel, muziek en tekst alle ruimte om het publiek diep te raken. Een ervaring die je niet onberoerd laat. Een verhaal dat je bijblijft.
Biografieën
Kevin Sweep en Masoud Roshanzamir zijn regisseur, maker en speler van de voorstelling. Kevin vertolkt naast zichzelf, meerdere personages die van betekenis zijn geweest in Masouds reis. Door deze gelaagde speelstijl ontstaat een dynamische vertelling waarin herinneringen, perspectieven en ontmoetingen samenkomen. Kevin maakt sociaal-artistiek werk en is als regisseur en maker actief binnen theater en film op verschillende plekken in Nederland. Zijn werk kenmerkt zich door maatschappelijke betrokkenheid en persoonlijke verhalen die raken aan actuele thema's.
Credits
Regie/spel: Kevin Sweep
Regie-assistentie: Ella Albers
Spel: Masoud Roshanzamir
Viool/spel: Irene Veredas Conejo
Dwarsfluit/spel: Alejandro López Fernández
Decor: Geert Sweep
Lichtdesign: Sam Galgenbeld
*A true and compelling story about fleeing, safety, freedom, and trust.
What does it mean to leave everything behind for the chance of a safe life?
For Life, I Would Do It Again tells the gripping story of Masoud, a young man who fled Iran. In a world where threat and fear are always close by, he decides to risk his life for a future without oppression.
Theatre-maker Kevin Sweep and Masoud Roshanzamir, two close friends, take you on a journey that crosses boundaries, both literally and emotionally. This is not just theatre, this is a true story of friendship, resilience, and the unbreakable human will to be free.
Masoud fled Iran to the Netherlands in 2022. His personal story forms the heart of this performance, while also reflecting the experiences of many who leave everything behind in search of safety and freedom. Through their friendship, this story is told openly and without filters.
The live music is performed by The Silhouette Duo, two Spanish classical musicians. Flutist Alejandro and violinist Irene not only establish the atmosphere but also take on supporting roles within the story. They composed and arranged the music, drawing inspiration from Masoud and his journey, weaving sound and storytelling closely together.
The performance unfolds in a minimalist setting of two chairs and five vintage telephones fitted with lights. In this stripped-down environment, words, music, and performance are given full space to resonate deeply with the audience. An experience that will not leave you untouched. A story that stays with you.
*
Biographies
Kevin Sweep and Masoud Roshanzamir are the directors, makers, and performers of this production. In addition to portraying himself, Kevin embodies several key figures who played an important role in Masoud's journey. This layered approach creates a dynamic narrative in which memories, perspectives, and encounters intertwine. Kevin creates socially engaged work and is active across the Netherlands as a director and maker in both theatre and film. His work is characterised by social involvement and personal stories that address urgent contemporary themes.
Credits
Directed/performed by: Kevin Sweep
Assistant director: Ella Albers
Performed by: Masoud Roshanzamir
Violin/performer: Irene Veredas Conejo
Flute/performer: Alejandro López Fernández
Set design: Geert Sweep
Lighting design: Sam Galgenbeld
Big Backstory is een WIP-debuutvoorstelling van de Belgische artiest Julian Gypens, waarin stand-upcomedy en hedendaagse dans samenkomen om de grappige en kwetsbare realiteit te onderzoeken van leven in een lichaam dat op maatschappelijk en wetenschappelijk niveau geen kont heeft. De voorstelling smijt twee tegenstrijdige kunstvormen tegen elkaar in een gedurfde evenwichtsoefening. Het verhaal van een man en zijn tragische scheiding van zijn achterwerk wordt verweven met choreografie en grappen. Kan deze komiek zich herenigen met zijn lang verloren billen, of is hij gedoemd te dansen zonder iets om mee te schudden?
Big Backstory is a debut work-in-progress by Belgian artist Julian Gypens, combining stand-up comedy and contemporary dance to explore the amusing and fragile reality of living in a body that — on a societal and scientific level — has no arse. The show smashes two contradictory art forms together in a daring balancing act, weaving the tale of a man and his tragic separation from his rear end with choreography and gags. Can this comedian reunite with his long-lost buns, or is he cursed to dance with nothing to shake?
Spiegeltje, spiegeltje aan de wand… wat is er mis met mijn gezicht vanaf de rechterkant? De schoonheidsplicht lijkt groter dan ooit: TikTok-trends als "how can I be prettier?" bereiken miljoenen views, beroemdheden promoten constant producten en lifehacks om nóg mooier te worden, en het aantal cosmetische ingrepen stijgt elk jaar explosief.
In Pretty Privilege confronteert Collectief Teder het publiek met de harde werkelijkheid van schoonheidsidealen. Isa Zwart en Clé Delphi onderzoeken hoe het (on)zichtbare voordeel van fysieke aantrekkelijkheid — ook wel 'pretty privilege' genoemd — ons zelfbeeld, gedrag en sociale status beïnvloedt.
Met meerstemmige zang, saxofoon, elektronische beats en persoonlijke verhalen creëren zij een kritische, speelse en tegelijk tedere muziektheatervoorstelling.
Wat begint met een filter of een kleine correctie, groeit uit tot een eindeloze optimalisatie van jezelf. Schoonheid wordt gepresenteerd als maakbaar, meetbaar en vooral noodzakelijk. Een project dat nooit af is. In een wereld waarin onzekerheid winst oplevert, rijst de vraag: wie verdient er aan onze twijfel, en wat gebeurt er als we weigeren mee te doen?
Biografie
Collectief Teder, opgericht door Isa Zwart en Clé Delphi, maakt muziektheater dat hedendaagse vormen van vrouwenonderdrukking en patriarchale structuren onderzoekt en bevraagt. Met humor, tederheid en muziek als rode draad maken ze grote, complexe thema's invoelbaar. Hun voorstellingen raken onderwerpen die vaak onbesproken blijven: van heksenvervolgingen tot vrouwelijke seksualiteit, menstruatie en schoonheidsnormen.
Clé en Isa leerden elkaar kennen aan het ArtEZ Conservatorium in Arnhem. Sinds hun afstuderen in 2023 timmeren ze stevig aan de weg. Ze wonnen onder meer de Heij Konijn Award, de Verwonderwaarderingsprijs van Art of Wonder en de publieksprijs van Delft Fringe Festival 2025. In datzelfde jaar werden ze geselecteerd als makers van Station Noord. Hun werk was te zien op diverse (inter)nationale festivals, waaronder O. Festival in Rotterdam, The Future Is Now in Stadsschouwburg Utrecht en Wuzhen Festival in China.
"Bijzonder hoe Clé en Isa een zware inhoud zo luchtig kunnen brengen, het raakte me. Ze hebben een eigen stijl van muziektheater die af en toe erg komisch uitpakt. De urgentie spat er van af en ze kunnen door hun vorm een groot publiek aan, dat vind ik voor zo'n jong gezelschap heel bijzonder." — Toon Kuijpers (Buro Bannink)
Credits
Concept, muziek, spel: Clé Delphi, Isa Zwart
Eindregie: Silke van Kamp Dramaturgische
Coaching: Babette Kalker
Foto: Philine van den Hul
Edit: Hannes Schievink
Met dank aan: Station Noord, Janivo Fonds, Stroomversneller, Gemeente Delft, Delft Fringe Festival, Giselinde Kuipers, Posttheater, Grand Theatre, Het Houten Huis
Mirror, mirror on the wall… why is the right side of my face not right at all? The pressure to be beautiful seems greater than ever: TikTok trends like "how can I be prettier?" reach millions of views, celebrities constantly promote products and life hacks to become even more attractive, and the number of cosmetic procedures rises explosively each year. In Pretty Privilege, Collectief Teder confronts the audience with the harsh reality of beauty standards. Isa Zwart and Clé Delphi investigate how the (in)visible advantage of physical attractiveness — also known as "pretty privilege" — shapes our self-image, behaviour, and social status. Through polyphonic singing, electronic beats, saxophone, and personal stories, they create a critical, playful, yet tender piece of music theatre. What begins with a filter or a small correction grows into an endless optimisation of the self. Beauty is presented as attainable, measurable, and above all necessary. A project that is never finished. In a world where insecurity generates profit, the question arises: who benefits from our self-doubt, and what happens if we refuse to participate?
*Biography
Collectief Teder, founded by Isa Zwart and Clé Delphi, creates music theatre that explores and questions contemporary forms of women's oppression and patriarchal structures. With humour, tenderness, and music as a guiding thread, they make large and complex themes deeply felt. Their performances address topics that often remain unspoken: from witch hunts to female sexuality, menstruation, and beauty standards.
Clé and Isa met at the ArtEZ Conservatoire. Since graduating in 2023, they have been steadily building their career. They have won the Heij Konijn Award, the Verwonderwaarderingsprijs from Art of Wonder, and the Audience Award at Delft Fringe Festival 2025. That same year, they were selected as creators of Station Noord. Their work has been presented at various national and international festivals, including O. Festival, The Future Is Now at Stadsschouwburg Utrecht, and the Wuzhen Theatre Festival in China.
"It's remarkable how Clé and Isa manage to present heavy subject matter with such lightness — it truly moved me. They have developed a distinct style of music theatre that can be highly comedic at times. The urgency radiates from the stage, and through their form they can reach a wide audience. For such a young company, that is very special." — Toon Kuijpers (Buro Bannink)
*Credits
Concept, music, performance: Clé Delphi, Isa Zwart
Final direction: Silke van Kamp
Dramaturgical coaching: Babette Kalker
Photography: Philine van den Hul
Edit: Hannes Schievink
With thanks to: Station Noord, Janivo Fonds, Stroomversneller, Gemeente Delft, Delft Fringe Festival, Giselinde Kuipers, Posttheater, Grand Theatre, Het Houten Huis
Wat gebeurt er met ons lichaam wanneer warmte blijft hangen en verkoeling uitblijft? We bewegen trager, raken sneller geïrriteerd en functioneren toch alsof alles normaal is. Hittestress is geen zichtbaar probleem, maar een stille moordenaar die langzaam onze lichamen ontregelt.
De stille moordenaar is een dansvoorstelling die deze onzichtbare dreiging voelbaar maakt en onderzoekt hoe hitte ons gedrag, onze concentratie en sociale dynamiek beïnvloedt. Wanneer de temperatuur stijgt, verandert het lichaam, maar blijven de verwachtingen hetzelfde. In andere culturen stemmen mensen hun gedrag instinctief af op hitte. In Nederland ontbreekt deze vanzelfsprekendheid, waardoor hittestress onderschat wordt en steeds zichtbaarder wordt.
In de choreografie wordt zichtbaar hoe fysieke uitputting, mentale overbelasting en irritaties elkaar versterken. Bewegingen worden zwaarder, reacties scherper en balans verdwijnt. De voorstelling confronteert de dodelijke kant van zon en hitte. Wat stil en onzichtbaar was, wordt zichtbaar en tastbaar.
Biografieën
Lilian Kafa (2001) is autodidactisch choreograaf en danseres met elementen van modern, hiphop, waacking en Arabische volksdans. Geboren in Syrië en in 2016 naar Nederland gekomen, groeide ze op in een familie waar dans en muziek dagelijks werden gevierd. In 2025 studeerde ze af aan Watermanagement aan de Hogeschool Rotterdam, met een afstudeeronderzoek naar hittestress in de stedelijke omgeving. Met De stille moordenaar verbindt ze klimaatvraagstukken aan lichamelijke beleving, waarbij onderzoek, persoonlijke geschiedenis en fysieke intensiteit samenkomen.
Aviva Thijssen is danser, docent en maker, afgestudeerd aan de bachelor Docent Dans aan Codarts en momenteel masterstudent dramaturgie aan de Universiteit Utrecht.
Yadhira De León Matos is performer en choreograaf uit de Dominicaanse Republiek, gebaseerd in Den Haag en Amsterdam, en studeert Choreografie aan de AHK.
Lily Kooter is danser, maker en docent en vierdejaarsstudent Docent Dans aan de AHK.
Credits
Regie en choreografie: Lilian Kafa
Dansers: Aviva Thijssen, Lily Kooter & Yadhira De León Matos
Coach: Junadry Leocaria
Sound en compositie: Demdike Stare, Emptyset, Leila Samir & Rutger Zuydervelt Kostuumadvies: Jorrien Schoneveld
Dramaturgie: Roosmarijn Brans
Fondsen: Gemeente Den Haag & Gemeente Rotterdam
Ondersteund door: CultuurSchakel, Korzo Get Moving & Subsidie Jong Den Haag
*In a changing climate, heat increasingly shapes daily life, yet heat stress often remains invisible. De stille Moordenaar (The Silent Killer) makes this hidden impact tangible through the body.
When warmth lingers and cooling is absent, the body slows down. Concentration decreases, fatigue increases, and small irritations intensify. At the same time, expectations from work, study, and society remain unchanged, creating tension between physical limits and social pressure.
The choreography explores how exhaustion, mental overload, and social interaction reinforce each other. Through repetition, physical intensity, and disruption, movements become heavier and reactions sharper. The performance approaches cooling not only as an individual necessity but as a shared responsibility. What is often invisible gains a body, a rhythm, and a direct physical presence on stage.*
Biographies
*Lilian Kafa (2001) is an autodidactic choreographer and dancer whose work combines modern dance, hip-hop, waacking, and Arabic folk dance. Born in Syria and living in the Netherlands since 2016, her background strongly informs her artistic practice. In 2025, she graduated in Water Management at Hogeschool Rotterdam, with a research focus on heat stress and cool spaces in urban environments. With De Stille Moordenaar, she connects climate issues to the human body, translating scientific knowledge into embodied experience.
Aviva Thijssen is a dancer, teacher, and maker, graduated from the Bachelor of Dance Education at Codarts and currently studying for a Master's in Dramaturgy at Utrecht University.
Yadhira De León Matos is a performer and choreographer from the Dominican Republic, based in The Hague and Amsterdam, currently studying Choreography at the Amsterdam University of the Arts.
Lily Kooter is a dancer, maker, and dance teacher, and a fourth-year student in the Bachelor of Dance Education at the Amsterdam University of the Arts.*
Credits
Choreography and direction: Lilian Kafa Dancers: Aviva Thijssen, Lily Kooter & Yadhira De León Matos
Coach: Junadry Leocaria
Sound and composition: Demdike Stare, Emptyset, Leila Samir & Rutger Zuydervelt Costume advice: Jorrien Schoneveld
Dramaturgy: Roosmarijn Brans
Funding: Gemeente Den Haag & Gemeente Rotterdam
Supported by: CultuurSchakel, Korzo Get Moving & Subsidie Jong Den Haag
Spiegeltje, spiegeltje aan de wand… wat is er mis met mijn gezicht vanaf de rechterkant? De schoonheidsplicht lijkt groter dan ooit: TikTok-trends als "how can I be prettier?" bereiken miljoenen views, beroemdheden promoten constant producten en lifehacks om nóg mooier te worden, en het aantal cosmetische ingrepen stijgt elk jaar explosief.
In Pretty Privilege confronteert Collectief Teder het publiek met de harde werkelijkheid van schoonheidsidealen. Isa Zwart en Clé Delphi onderzoeken hoe het (on)zichtbare voordeel van fysieke aantrekkelijkheid — ook wel 'pretty privilege' genoemd — ons zelfbeeld, gedrag en sociale status beïnvloedt.
Met meerstemmige zang, saxofoon, elektronische beats en persoonlijke verhalen creëren zij een kritische, speelse en tegelijk tedere muziektheatervoorstelling.
Wat begint met een filter of een kleine correctie, groeit uit tot een eindeloze optimalisatie van jezelf. Schoonheid wordt gepresenteerd als maakbaar, meetbaar en vooral noodzakelijk. Een project dat nooit af is. In een wereld waarin onzekerheid winst oplevert, rijst de vraag: wie verdient er aan onze twijfel, en wat gebeurt er als we weigeren mee te doen?
Biografie
Collectief Teder, opgericht door Isa Zwart en Clé Delphi, maakt muziektheater dat hedendaagse vormen van vrouwenonderdrukking en patriarchale structuren onderzoekt en bevraagt. Met humor, tederheid en muziek als rode draad maken ze grote, complexe thema's invoelbaar. Hun voorstellingen raken onderwerpen die vaak onbesproken blijven: van heksenvervolgingen tot vrouwelijke seksualiteit, menstruatie en schoonheidsnormen.
Clé en Isa leerden elkaar kennen aan het ArtEZ Conservatorium in Arnhem. Sinds hun afstuderen in 2023 timmeren ze stevig aan de weg. Ze wonnen onder meer de Heij Konijn Award, de Verwonderwaarderingsprijs van Art of Wonder en de publieksprijs van Delft Fringe Festival 2025. In datzelfde jaar werden ze geselecteerd als makers van Station Noord. Hun werk was te zien op diverse (inter)nationale festivals, waaronder O. Festival in Rotterdam, The Future Is Now in Stadsschouwburg Utrecht en Wuzhen Festival in China.
"Bijzonder hoe Clé en Isa een zware inhoud zo luchtig kunnen brengen, het raakte me. Ze hebben een eigen stijl van muziektheater die af en toe erg komisch uitpakt. De urgentie spat er van af en ze kunnen door hun vorm een groot publiek aan, dat vind ik voor zo'n jong gezelschap heel bijzonder." — Toon Kuijpers (Buro Bannink)
Credits
Concept, muziek, spel: Clé Delphi, Isa Zwart
Eindregie: Silke van Kamp Dramaturgische
Coaching: Babette Kalker
Foto: Philine van den Hul
Edit: Hannes Schievink
Met dank aan: Station Noord, Janivo Fonds, Stroomversneller, Gemeente Delft, Delft Fringe Festival, Giselinde Kuipers, Posttheater, Grand Theatre, Het Houten Huis
Mirror, mirror on the wall… why is the right side of my face not right at all? The pressure to be beautiful seems greater than ever: TikTok trends like "how can I be prettier?" reach millions of views, celebrities constantly promote products and life hacks to become even more attractive, and the number of cosmetic procedures rises explosively each year. In Pretty Privilege, Collectief Teder confronts the audience with the harsh reality of beauty standards. Isa Zwart and Clé Delphi investigate how the (in)visible advantage of physical attractiveness — also known as "pretty privilege" — shapes our self-image, behaviour, and social status. Through polyphonic singing, electronic beats, saxophone, and personal stories, they create a critical, playful, yet tender piece of music theatre. What begins with a filter or a small correction grows into an endless optimisation of the self. Beauty is presented as attainable, measurable, and above all necessary. A project that is never finished. In a world where insecurity generates profit, the question arises: who benefits from our self-doubt, and what happens if we refuse to participate?
*Biography
Collectief Teder, founded by Isa Zwart and Clé Delphi, creates music theatre that explores and questions contemporary forms of women's oppression and patriarchal structures. With humour, tenderness, and music as a guiding thread, they make large and complex themes deeply felt. Their performances address topics that often remain unspoken: from witch hunts to female sexuality, menstruation, and beauty standards.
Clé and Isa met at the ArtEZ Conservatoire. Since graduating in 2023, they have been steadily building their career. They have won the Heij Konijn Award, the Verwonderwaarderingsprijs from Art of Wonder, and the Audience Award at Delft Fringe Festival 2025. That same year, they were selected as creators of Station Noord. Their work has been presented at various national and international festivals, including O. Festival, The Future Is Now at Stadsschouwburg Utrecht, and the Wuzhen Theatre Festival in China.
"It's remarkable how Clé and Isa manage to present heavy subject matter with such lightness — it truly moved me. They have developed a distinct style of music theatre that can be highly comedic at times. The urgency radiates from the stage, and through their form they can reach a wide audience. For such a young company, that is very special." — Toon Kuijpers (Buro Bannink)
*Credits
Concept, music, performance: Clé Delphi, Isa Zwart
Final direction: Silke van Kamp
Dramaturgical coaching: Babette Kalker
Photography: Philine van den Hul
Edit: Hannes Schievink
With thanks to: Station Noord, Janivo Fonds, Stroomversneller, Gemeente Delft, Delft Fringe Festival, Giselinde Kuipers, Posttheater, Grand Theatre, Het Houten Huis
Wat gebeurt er met ons lichaam wanneer warmte blijft hangen en verkoeling uitblijft? We bewegen trager, raken sneller geïrriteerd en functioneren toch alsof alles normaal is. Hittestress is geen zichtbaar probleem, maar een stille moordenaar die langzaam onze lichamen ontregelt.
De stille moordenaar is een dansvoorstelling die deze onzichtbare dreiging voelbaar maakt en onderzoekt hoe hitte ons gedrag, onze concentratie en sociale dynamiek beïnvloedt. Wanneer de temperatuur stijgt, verandert het lichaam, maar blijven de verwachtingen hetzelfde. In andere culturen stemmen mensen hun gedrag instinctief af op hitte. In Nederland ontbreekt deze vanzelfsprekendheid, waardoor hittestress onderschat wordt en steeds zichtbaarder wordt.
In de choreografie wordt zichtbaar hoe fysieke uitputting, mentale overbelasting en irritaties elkaar versterken. Bewegingen worden zwaarder, reacties scherper en balans verdwijnt. De voorstelling confronteert de dodelijke kant van zon en hitte. Wat stil en onzichtbaar was, wordt zichtbaar en tastbaar.
Biografieën
Lilian Kafa (2001) is autodidactisch choreograaf en danseres met elementen van modern, hiphop, waacking en Arabische volksdans. Geboren in Syrië en in 2016 naar Nederland gekomen, groeide ze op in een familie waar dans en muziek dagelijks werden gevierd. In 2025 studeerde ze af aan Watermanagement aan de Hogeschool Rotterdam, met een afstudeeronderzoek naar hittestress in de stedelijke omgeving. Met De stille moordenaar verbindt ze klimaatvraagstukken aan lichamelijke beleving, waarbij onderzoek, persoonlijke geschiedenis en fysieke intensiteit samenkomen.
Aviva Thijssen is danser, docent en maker, afgestudeerd aan de bachelor Docent Dans aan Codarts en momenteel masterstudent dramaturgie aan de Universiteit Utrecht.
Yadhira De León Matos is performer en choreograaf uit de Dominicaanse Republiek, gebaseerd in Den Haag en Amsterdam, en studeert Choreografie aan de AHK.
Lily Kooter is danser, maker en docent en vierdejaarsstudent Docent Dans aan de AHK.
Credits
Regie en choreografie: Lilian Kafa
Dansers: Aviva Thijssen, Lily Kooter & Yadhira De León Matos
Coach: Junadry Leocaria
Sound en compositie: Demdike Stare, Emptyset, Leila Samir & Rutger Zuydervelt Kostuumadvies: Jorrien Schoneveld
Dramaturgie: Roosmarijn Brans
Fondsen: Gemeente Den Haag & Gemeente Rotterdam
Ondersteund door: CultuurSchakel, Korzo Get Moving & Subsidie Jong Den Haag
*In a changing climate, heat increasingly shapes daily life, yet heat stress often remains invisible. De stille Moordenaar (The Silent Killer) makes this hidden impact tangible through the body.
When warmth lingers and cooling is absent, the body slows down. Concentration decreases, fatigue increases, and small irritations intensify. At the same time, expectations from work, study, and society remain unchanged, creating tension between physical limits and social pressure.
The choreography explores how exhaustion, mental overload, and social interaction reinforce each other. Through repetition, physical intensity, and disruption, movements become heavier and reactions sharper. The performance approaches cooling not only as an individual necessity but as a shared responsibility. What is often invisible gains a body, a rhythm, and a direct physical presence on stage.*
Biographies
*Lilian Kafa (2001) is an autodidactic choreographer and dancer whose work combines modern dance, hip-hop, waacking, and Arabic folk dance. Born in Syria and living in the Netherlands since 2016, her background strongly informs her artistic practice. In 2025, she graduated in Water Management at Hogeschool Rotterdam, with a research focus on heat stress and cool spaces in urban environments. With De Stille Moordenaar, she connects climate issues to the human body, translating scientific knowledge into embodied experience.
Aviva Thijssen is a dancer, teacher, and maker, graduated from the Bachelor of Dance Education at Codarts and currently studying for a Master's in Dramaturgy at Utrecht University.
Yadhira De León Matos is a performer and choreographer from the Dominican Republic, based in The Hague and Amsterdam, currently studying Choreography at the Amsterdam University of the Arts.
Lily Kooter is a dancer, maker, and dance teacher, and a fourth-year student in the Bachelor of Dance Education at the Amsterdam University of the Arts.*
Credits
Choreography and direction: Lilian Kafa Dancers: Aviva Thijssen, Lily Kooter & Yadhira De León Matos
Coach: Junadry Leocaria
Sound and composition: Demdike Stare, Emptyset, Leila Samir & Rutger Zuydervelt Costume advice: Jorrien Schoneveld
Dramaturgy: Roosmarijn Brans
Funding: Gemeente Den Haag & Gemeente Rotterdam
Supported by: CultuurSchakel, Korzo Get Moving & Subsidie Jong Den Haag
