Voorstellingen op locatie Stadsboerderij Rietveld
Tim is dood, en Albert is doodmoe. Het is best moeilijk om je als cabaretduo staande te houden, als de helft van dat duo overleden is.
Albert Meijer maakt met Plekjes een muzikale ode aan eigenzinnig rouwen. Met gevoelige liedjes en schurende grappen neemt Albert zijn publiek mee in een persoonlijk verhaal over rouw en vriendschap.
Biografie
Albert Meijer is cabaretier en liedjesmaker. Samen met zijn beste vriend Tim vormde zij het Utrechtse queer cabaretduo Het Verdriet van Drenthe. Daarmee hadden ze geen noemenswaardige successen, maar wel veel plezier. Tot Tim in 2023 plotseling overleed. Sindsdien schrijft Albert veel liedjes en verhalen over de dood, rouw, verlies en de vreemde maar constante drang om daar grappen over te maken.
Albert Meijer won in 2024 zowel de jury- als de publieksprijs van het Amsterdams Studenten Cabaret Festival.De Theaterkrant noemde hem “tegelijkertijd ontwapenend grappig en immens treurig”.
**Credits **
Tekst, muziek, spel: Albert Meijer
Foto: FotograafNiels
Genre: muzikaal cabaret / kleinkunst
*Tim is dead, and Albert is exhausted. A cabaret duo where one of the performers is dead — that's a real bummer!
With Plekjes, Albert Meijer creates a musical ode to unconventional mourning. Through tender songs and sharp jokes, Albert takes his audience on a personal journey through grief and friendship.
Biography
Albert Meijer is a comedian and songwriter. With his best friend Tim he formed the Utrecht-based queer cabaret duo Het Verdriet van Drenthe. They didn't achieve any significant success, but they did have a lot of fun, until Tim's sudden death in 2023. Since then, Albert has written many songs and stories about death, grief, loss, and the strange but constant urge to joke about it all.
In 2024, Meijer won both the Jury and Audience Awards at the Amsterdam Student Cabaret Festival. De Theaterkrant called his work "simultaneously disarmingly funny and immensely sad."
Credits
Lyrics, music, and performances: Albert Meijer
Photo: FotograafNiels
Genre: musical cabaret/cabaret*
Tim is dood, en Albert is doodmoe. Het is best moeilijk om je als cabaretduo staande te houden, als de helft van dat duo overleden is.
Albert Meijer maakt met Plekjes een muzikale ode aan eigenzinnig rouwen. Met gevoelige liedjes en schurende grappen neemt Albert zijn publiek mee in een persoonlijk verhaal over rouw en vriendschap.
Biografie
Albert Meijer is cabaretier en liedjesmaker. Samen met zijn beste vriend Tim vormde zij het Utrechtse queer cabaretduo Het Verdriet van Drenthe. Daarmee hadden ze geen noemenswaardige successen, maar wel veel plezier. Tot Tim in 2023 plotseling overleed. Sindsdien schrijft Albert veel liedjes en verhalen over de dood, rouw, verlies en de vreemde maar constante drang om daar grappen over te maken.
Albert Meijer won in 2024 zowel de jury- als de publieksprijs van het Amsterdams Studenten Cabaret Festival.De Theaterkrant noemde hem “tegelijkertijd ontwapenend grappig en immens treurig”.
**Credits **
Tekst, muziek, spel: Albert Meijer
Foto: FotograafNiels
Genre: muzikaal cabaret / kleinkunst
*Tim is dead, and Albert is exhausted. A cabaret duo where one of the performers is dead — that's a real bummer!
With Plekjes, Albert Meijer creates a musical ode to unconventional mourning. Through tender songs and sharp jokes, Albert takes his audience on a personal journey through grief and friendship.
Biography
Albert Meijer is a comedian and songwriter. With his best friend Tim he formed the Utrecht-based queer cabaret duo Het Verdriet van Drenthe. They didn't achieve any significant success, but they did have a lot of fun, until Tim's sudden death in 2023. Since then, Albert has written many songs and stories about death, grief, loss, and the strange but constant urge to joke about it all.
In 2024, Meijer won both the Jury and Audience Awards at the Amsterdam Student Cabaret Festival. De Theaterkrant called his work "simultaneously disarmingly funny and immensely sad."
Credits
Lyrics, music, and performances: Albert Meijer
Photo: FotograafNiels
Genre: musical cabaret/cabaret*
Twee violen en een Bart verdwaalden tijdens hun avontuurlijke zoektocht naar de zin van het bestaansrecht. Omdat het navigatiesysteem nog in de was zat, werd hun geduld al snel een schone lei. Sindsdien richten ze zich liever op de kleine perikelen die hardnekkig aan hun schoenzolen zijn blijven kleven.
Leven er koala's op Hawaï? Waarom gaan mensen stilstaan op een roltrap? En schat, wat wil jij eigenlijk als ontbijt?
Het muzikale trio gaat dergelijke levensvraagstukken te lijf met het betere snaar- en strijkwerk in combinatie met een stevig potje taalviscositeit. Dus zet je maar schrap!
Biografieën
Anna Witvliet (zang, altviool, piano, ukelele) is in het dagelijks leven kinderpsycholoog en gaat van jongs af aan altviool spelend en zingend door het leven. Ze schrijft vioolpartijen en meerstemmige zanglijnen bij bestaande nummers en eigen verzinsels.
Hilde Bel (zang, viool, piano, ukelele, kazoo, cornflakes) is ambtenaar die niet stopt zichzelf te vernieuwen: van het overwinnen van hoogtevrees op de viool tot diep filosoferen over het leven en haar eigenaardigheden.
Bart de Piraat (zang, gitaar, ukelele, concertina) is van oorsprong animatiefilmmaker, maar het verlangen naar direct contact met het publiek leidde hem naar het theater. Naast Twee Violen en een Bart is hij actief bij operettegezelschap Carmina Ludicra en maakt hij solo cabaretvoorstellingen.
Credits
Twee Violen en een Bart
*Twee violen en een Bart (Two Violins and a Bart) got lost during their adventurous search for the meaning of existential rights. Because the navigation system was still in the laundry, their patience quickly became a blank slate. Since then, they've preferred to focus on the little perils that stubbornly clung to the soles of their shoes.
Do koalas live in Hawaii? Why do people stop walking on escalators? And honey, what do you actually want for breakfast?
This musical trio tackles such life questions with expert string and bow work combined with a robust dose of linguistic viscosity. So brace yourself!*
Biographies
*Anna Witvliet (vocals, viola, piano, ukulele) is a child psychologist in daily life who has been playing viola and singing since childhood. She writes violin parts and multi-part vocal lines for existing songs and original compositions.
*Hilde Bel (vocals, violin, piano, ukulele, kazoo, cornflakes) is a civil servant who never stops reinventing herself: from conquering a fear of heights on the violin to philosophising about life and its peculiarities. *
Bart de Piraat (vocals, guitar, ukulele, concertina) is originally an animation filmmaker, but his desire for direct contact with audiences led him to theatre. Alongside Two Violins and a Bart, he performs with operetta company Carmina Ludicra and creates solo cabaret shows.
Credits
Twee Violen en een Bart
Twee violen en een Bart verdwaalden tijdens hun avontuurlijke zoektocht naar de zin van het bestaansrecht. Omdat het navigatiesysteem nog in de was zat, werd hun geduld al snel een schone lei. Sindsdien richten ze zich liever op de kleine perikelen die hardnekkig aan hun schoenzolen zijn blijven kleven.
Leven er koala's op Hawaï? Waarom gaan mensen stilstaan op een roltrap? En schat, wat wil jij eigenlijk als ontbijt?
Het muzikale trio gaat dergelijke levensvraagstukken te lijf met het betere snaar- en strijkwerk in combinatie met een stevig potje taalviscositeit. Dus zet je maar schrap!
Biografieën
Anna Witvliet (zang, altviool, piano, ukelele) is in het dagelijks leven kinderpsycholoog en gaat van jongs af aan altviool spelend en zingend door het leven. Ze schrijft vioolpartijen en meerstemmige zanglijnen bij bestaande nummers en eigen verzinsels.
Hilde Bel (zang, viool, piano, ukelele, kazoo, cornflakes) is ambtenaar die niet stopt zichzelf te vernieuwen: van het overwinnen van hoogtevrees op de viool tot diep filosoferen over het leven en haar eigenaardigheden.
Bart de Piraat (zang, gitaar, ukelele, concertina) is van oorsprong animatiefilmmaker, maar het verlangen naar direct contact met het publiek leidde hem naar het theater. Naast Twee Violen en een Bart is hij actief bij operettegezelschap Carmina Ludicra en maakt hij solo cabaretvoorstellingen.
Credits
Twee Violen en een Bart
*Twee violen en een Bart (Two Violins and a Bart) got lost during their adventurous search for the meaning of existential rights. Because the navigation system was still in the laundry, their patience quickly became a blank slate. Since then, they've preferred to focus on the little perils that stubbornly clung to the soles of their shoes.
Do koalas live in Hawaii? Why do people stop walking on escalators? And honey, what do you actually want for breakfast?
This musical trio tackles such life questions with expert string and bow work combined with a robust dose of linguistic viscosity. So brace yourself!*
Biographies
*Anna Witvliet (vocals, viola, piano, ukulele) is a child psychologist in daily life who has been playing viola and singing since childhood. She writes violin parts and multi-part vocal lines for existing songs and original compositions.
*Hilde Bel (vocals, violin, piano, ukulele, kazoo, cornflakes) is a civil servant who never stops reinventing herself: from conquering a fear of heights on the violin to philosophising about life and its peculiarities. *
Bart de Piraat (vocals, guitar, ukulele, concertina) is originally an animation filmmaker, but his desire for direct contact with audiences led him to theatre. Alongside Two Violins and a Bart, he performs with operetta company Carmina Ludicra and creates solo cabaret shows.
Credits
Twee Violen en een Bart
In deze nieuwe voorstelling van NEUSWIJS, voor iedereen van 6 tot 106, botsen twee werelden keihard tegen elkaar: de supervoorzichtige Raf, die leeft in een huis vol kussens, en de vrolijke orkaan Veer, die zonder angst door het leven stormt.
Bereid je voor! Pak je kussens in, doe je reddingsvest om en neem genoeg pleisters mee. Een grote weg, prikkeldraad, hoge gebouwen, diepe zeeën, zelfgemaakte maaltijden, boze buren, betonnen wolken en scherpe veren. Het avontuur van je leven begint hier. Riemen vast! O, wacht, er zijn helemaal geen riemen...
Met weinig woorden, maar met veel muziek, slapstick en vervreemdende beelden laat NEUSWIJS zien dat fouten maken niet eng is, maar juist het begin kan zijn van iets nieuws. Een beeldende, komische en ontroerende voorstelling voor iedereen die weleens struikelt, valt, opstaat en verder durft te gaan.
Raf waarschuwt jullie alvast: dit wordt een levensgevaarlijke voorstelling. Kom niet! Pas op! Hier is veel gevaar! Red jezelf!
Biografie
NEUSWIJS is een Utrechts makerscollectief met een grote nieuwsgierigheid naar alles wat beweegt, in de wereld, in de ander en in jezelf. Ze maken beeldend, speels en licht vervreemdend theater voor alle leeftijden, met veel humor, muziek en vervreemding, maar zonder woorden.
De artistieke kern wordt gevormd door Florien Berden, Brian Verhagen en Boaz van Rooij, die in 2022 alle drie afstudeerden als docerend theatermaker in Utrecht. Eerdere voorstellingen gingen over geheimen van volwassenen, oordeelloze vriendschappen en de kracht van verveling.
Credits
Concept & spel: Florien Berden, Brian Verhagen & Boaz van Rooij
Eindregie: Albert Klein Kranenburg
Muziek: Rens Blonk
Promofoto: Brian Verhagen
*In this new play by NEUSWIJS, for everyone from 6 to 106, two worlds collide: the ultra-cautious Raf, who surrounds himself with cushions at every turn, and the free-spirited hurricane Veer, who charges through life without a second thought.
Be prepared. Bring your cushions. Wear your life jacket. Stock up on plasters. What lies ahead: a busy road, barbed wire, towering buildings, vast seas, home-cooked disasters, furious neighbours, concrete clouds and sharp surprises. The adventure of a lifetime starts here. Buckle up! Oh wait, there are no buckles.
With minimal dialogue but maximum energy, music, slapstick and surreal visuals, NEUSWIJS shows that making mistakes isn't something to be afraid of. Quite the opposite: it might just be where everything begins. De orkaan van nummer 133 is a visual, funny and surprisingly tender play for anyone who has ever stumbled, fallen, picked themselves back up and dared to keep going.
Raf's official advice: don't come. Turn back. There is danger everywhere. Save yourself.*
Biography
NEUSWIJS is a Utrecht-based theatre collective driven by curiosity about the world, about others and about themselves. They create visual, playful and gently surreal theatre for all ages, without words but full of humour, music and the unexpected.
The company was founded by Florien Berden, Brian Verhagen and Boaz van Rooij, who all graduated as theatre-makers and teachers in Utrecht in 2022. Previous productions have explored the secrets adults keep, the beauty of non-judgmental friendship and the hidden power of boredom.
Credits
Concept & performance: Florien Berden, Brian Verhagen & Boaz van Rooij
Direction: Albert Klein Kranenburg
Music: Rens Blonk
PR photo: Brian Verhagen
In deze nieuwe voorstelling van NEUSWIJS, voor iedereen van 6 tot 106, botsen twee werelden keihard tegen elkaar: de supervoorzichtige Raf, die leeft in een huis vol kussens, en de vrolijke orkaan Veer, die zonder angst door het leven stormt.
Bereid je voor! Pak je kussens in, doe je reddingsvest om en neem genoeg pleisters mee. Een grote weg, prikkeldraad, hoge gebouwen, diepe zeeën, zelfgemaakte maaltijden, boze buren, betonnen wolken en scherpe veren. Het avontuur van je leven begint hier. Riemen vast! O, wacht, er zijn helemaal geen riemen...
Met weinig woorden, maar met veel muziek, slapstick en vervreemdende beelden laat NEUSWIJS zien dat fouten maken niet eng is, maar juist het begin kan zijn van iets nieuws. Een beeldende, komische en ontroerende voorstelling voor iedereen die weleens struikelt, valt, opstaat en verder durft te gaan.
Raf waarschuwt jullie alvast: dit wordt een levensgevaarlijke voorstelling. Kom niet! Pas op! Hier is veel gevaar! Red jezelf!
Biografie
NEUSWIJS is een Utrechts makerscollectief met een grote nieuwsgierigheid naar alles wat beweegt, in de wereld, in de ander en in jezelf. Ze maken beeldend, speels en licht vervreemdend theater voor alle leeftijden, met veel humor, muziek en vervreemding, maar zonder woorden.
De artistieke kern wordt gevormd door Florien Berden, Brian Verhagen en Boaz van Rooij, die in 2022 alle drie afstudeerden als docerend theatermaker in Utrecht. Eerdere voorstellingen gingen over geheimen van volwassenen, oordeelloze vriendschappen en de kracht van verveling.
Credits
Concept & spel: Florien Berden, Brian Verhagen & Boaz van Rooij
Eindregie: Albert Klein Kranenburg
Muziek: Rens Blonk
Promofoto: Brian Verhagen
*In this new play by NEUSWIJS, for everyone from 6 to 106, two worlds collide: the ultra-cautious Raf, who surrounds himself with cushions at every turn, and the free-spirited hurricane Veer, who charges through life without a second thought.
Be prepared. Bring your cushions. Wear your life jacket. Stock up on plasters. What lies ahead: a busy road, barbed wire, towering buildings, vast seas, home-cooked disasters, furious neighbours, concrete clouds and sharp surprises. The adventure of a lifetime starts here. Buckle up! Oh wait, there are no buckles.
With minimal dialogue but maximum energy, music, slapstick and surreal visuals, NEUSWIJS shows that making mistakes isn't something to be afraid of. Quite the opposite: it might just be where everything begins. De orkaan van nummer 133 is a visual, funny and surprisingly tender play for anyone who has ever stumbled, fallen, picked themselves back up and dared to keep going.
Raf's official advice: don't come. Turn back. There is danger everywhere. Save yourself.*
Biography
NEUSWIJS is a Utrecht-based theatre collective driven by curiosity about the world, about others and about themselves. They create visual, playful and gently surreal theatre for all ages, without words but full of humour, music and the unexpected.
The company was founded by Florien Berden, Brian Verhagen and Boaz van Rooij, who all graduated as theatre-makers and teachers in Utrecht in 2022. Previous productions have explored the secrets adults keep, the beauty of non-judgmental friendship and the hidden power of boredom.
Credits
Concept & performance: Florien Berden, Brian Verhagen & Boaz van Rooij
Direction: Albert Klein Kranenburg
Music: Rens Blonk
PR photo: Brian Verhagen
Moedermythe is voor iedereen met een moeder, of die moeder is, wordt, wil worden of nooit zal zijn. Vijf moeders onderzoeken via hun persoonlijke verhalen wat moederschap betekent in een wereld vol verwachtingen. Samen dansen, zingen, springen en schudden ze de norm van zich af. Wees welkom bij deze muzikale theatervoorstelling en vier met ons de meerstemmigheid van moederschap.
"Houd het niet, jij wordt nooit een goede moeder," zei de stem in haar hoofd toen ze ongepland zwanger was. Vijf jaar later onderzoekt theatermaker Mystha Mandersloot de herkomst van die stem. Want wat betekent "een goede moeder"? Wanneer mag je je überhaupt een moeder noemen? Dit onderzoekt ze samen met vijf moeders die niet binnen de norm van moederschap vallen. Ze vieren de rafelranden en laten zien dat moederschap geen vastomlijnde rol is, maar een vorm van zelfexpressie.
Biografie
Mystha Mandersloot (zij/haar, 2000) is theatermaker en kunsteducator, afgestudeerd aan de Hogeschool voor de Kunsten Utrecht. In haar werk bevraagt zij maatschappelijke systemen door persoonlijke verhalen te theatraliseren en ongehoorde stemmen ruimte te geven. Haar stijl is confronterend, maar tegelijk ontwapenend en toegankelijk. Je verlaat haar voorstellingen met het gevoel dat je net een goed gesprek hebt gevoerd met een vreemde op het toilet van een club.
Eerder maakte Mystha Verhalen van Verwekkers (2025) en ABORTUSVERHALEN (2023), waarvoor zij de publieksprijs van het Delft Fringe Festival won. Haar werk was te zien op o.a. het Café Theaterfestival, Vuurol, Frascati, MBO Zorg en Welzijn en de Condomerie Amsterdam.
Credits
Regie: Mystha Mandersloot
Spel: Elky Rosa Gerritsen, Jasmijn Steiner, Marieke van der Leijé, Wieke Jellema & Viv Puype
Dramaturgie: Lisanne Brouwer
Vormgeving: Ilse van Broekhoven
Beeld: Juliette de Groot
Met dank aan: Stichting Janivo
*Mothermyth is for everyone with a mother, or for someone who is, were, will become or want to become one, or never will be. Five mothers explore, through their personal stories, what motherhood means in a world full of expectations. Together they dance, sing, jump and shake off the norm. Join us for this musical theatre performance and celebrate the polyphony of motherhood.
“Don’t keep it, you’ll never be a good mother,” said the voice in her head when she found herself unexpectedly pregnant. Five years later, theatre maker Mystha Mandersloot investigates the origins of that voice. Because what does “a good mother” really mean? And when can you even call yourself a mother? Together with five mothers who do not fit within the norm of motherhood, she explores these questions. They celebrate the rough edges and show that motherhood is not a fixed role, but a form of self-expression.
Biography*
*Mystha Mandersloot (she/her, 2000) is a theatre maker and arts educator, and a graduate of the Utrecht University of the Arts. In her work, she questions societal systems by theatricalizing personal stories and creating space for unheard voices. The experiences of her performers form the starting point of her artistic practice. Her style is confrontational, yet disarming and accessible at the same time. You leave her performances feeling as though you’ve just had a meaningful conversation with a stranger in a club bathroom.
Previously, Mystha created Verhalen van Verwekkers (2025) and ABORTUSVERHALEN (2023), the latter earning her the Audience Award at the Delft Fringe Festival. Her work has been presented at the Café Theaterfestival, Vuurol, Frascati, MBO Zorg en Welzijn and the Condomerie Amsterdam.
*
Credits
Director: Mystha Mandersloot
Performers: Elky Rosa Gerritsen, Jasmijn Steiner, Marieke van der Leijé, Wieke Jellema & Viv Puype
Dramaturg: Lisanne Brouwer
Scenography: Ilse van Broekhoven
Producer: Bente de Bruijn
Image: Juliette de Groot
Thanks to: Stichting Janivo
[https://www.youtube.com/watch?v=FxAs0qfu5-A]
Moedermythe is voor iedereen met een moeder, of die moeder is, wordt, wil worden of nooit zal zijn. Vijf moeders onderzoeken via hun persoonlijke verhalen wat moederschap betekent in een wereld vol verwachtingen. Samen dansen, zingen, springen en schudden ze de norm van zich af. Wees welkom bij deze muzikale theatervoorstelling en vier met ons de meerstemmigheid van moederschap.
"Houd het niet, jij wordt nooit een goede moeder," zei de stem in haar hoofd toen ze ongepland zwanger was. Vijf jaar later onderzoekt theatermaker Mystha Mandersloot de herkomst van die stem. Want wat betekent "een goede moeder"? Wanneer mag je je überhaupt een moeder noemen? Dit onderzoekt ze samen met vijf moeders die niet binnen de norm van moederschap vallen. Ze vieren de rafelranden en laten zien dat moederschap geen vastomlijnde rol is, maar een vorm van zelfexpressie.
Biografie
Mystha Mandersloot (zij/haar, 2000) is theatermaker en kunsteducator, afgestudeerd aan de Hogeschool voor de Kunsten Utrecht. In haar werk bevraagt zij maatschappelijke systemen door persoonlijke verhalen te theatraliseren en ongehoorde stemmen ruimte te geven. Haar stijl is confronterend, maar tegelijk ontwapenend en toegankelijk. Je verlaat haar voorstellingen met het gevoel dat je net een goed gesprek hebt gevoerd met een vreemde op het toilet van een club.
Eerder maakte Mystha Verhalen van Verwekkers (2025) en ABORTUSVERHALEN (2023), waarvoor zij de publieksprijs van het Delft Fringe Festival won. Haar werk was te zien op o.a. het Café Theaterfestival, Vuurol, Frascati, MBO Zorg en Welzijn en de Condomerie Amsterdam.
Credits
Regie: Mystha Mandersloot
Spel: Elky Rosa Gerritsen, Jasmijn Steiner, Marieke van der Leijé, Wieke Jellema & Viv Puype
Dramaturgie: Lisanne Brouwer
Vormgeving: Ilse van Broekhoven
Beeld: Juliette de Groot
Met dank aan: Stichting Janivo
*Mothermyth is for everyone with a mother, or for someone who is, were, will become or want to become one, or never will be. Five mothers explore, through their personal stories, what motherhood means in a world full of expectations. Together they dance, sing, jump and shake off the norm. Join us for this musical theatre performance and celebrate the polyphony of motherhood.
“Don’t keep it, you’ll never be a good mother,” said the voice in her head when she found herself unexpectedly pregnant. Five years later, theatre maker Mystha Mandersloot investigates the origins of that voice. Because what does “a good mother” really mean? And when can you even call yourself a mother? Together with five mothers who do not fit within the norm of motherhood, she explores these questions. They celebrate the rough edges and show that motherhood is not a fixed role, but a form of self-expression.
Biography*
*Mystha Mandersloot (she/her, 2000) is a theatre maker and arts educator, and a graduate of the Utrecht University of the Arts. In her work, she questions societal systems by theatricalizing personal stories and creating space for unheard voices. The experiences of her performers form the starting point of her artistic practice. Her style is confrontational, yet disarming and accessible at the same time. You leave her performances feeling as though you’ve just had a meaningful conversation with a stranger in a club bathroom.
Previously, Mystha created Verhalen van Verwekkers (2025) and ABORTUSVERHALEN (2023), the latter earning her the Audience Award at the Delft Fringe Festival. Her work has been presented at the Café Theaterfestival, Vuurol, Frascati, MBO Zorg en Welzijn and the Condomerie Amsterdam.
*
Credits
Director: Mystha Mandersloot
Performers: Elky Rosa Gerritsen, Jasmijn Steiner, Marieke van der Leijé, Wieke Jellema & Viv Puype
Dramaturg: Lisanne Brouwer
Scenography: Ilse van Broekhoven
Producer: Bente de Bruijn
Image: Juliette de Groot
Thanks to: Stichting Janivo
[https://www.youtube.com/watch?v=FxAs0qfu5-A]
