Programma 2025 .

Is er iemand thuis is een cabaretmonoloog over ongemakkelijke pogingen tot seks, liefde en het gevoel nergens thuis te zijn. Het vertelt het verhaal van een man die, ondanks zijn herhaaldelijke pogingen, telkens faalt in het maken van verbinding met de mensen om hem heen. Deze mislukte interacties worden steeds pijnlijker, maar uiteindelijk wordt duidelijk dat het onopgeloste gat in hemzelf de ware oorzaak is van zijn onvermogen om contact te maken. Deze voorstelling is een ode aan het blijven proberen, zelfs als het onhandig of pijnlijk is. Is er iemand thuis is theater voor en over de eenzame, lieve sukkels die we allemaal soms zijn.

Biografie
Sebastiaan de Bie (1999) groeit op in Bussum en volgt het gymnasium in Hilversum. In 2021 studeert hij af aan de Amsterdamse Toneelschool en Kleinkunstacademie. Na zijn opleiding speelt hij als acteur in verschillende theatervoorstellingen in Nederland en België. Sebastiaan ontwikkelt een eigen theaterstijl, een mengvorm van cabaret, toneel, storytelling en stand-up comedy, waarin hij zijn grofheid en gevoeligheid combineert. Zijn humor is cynisch en romantisch tegelijk, en altijd eerlijk, zelfs als niet alles wat hij zegt waar is. In 2024 wint hij zowel de jury- als publieksprijs op het Groninger Studenten Cabaret Festival.

Credits
* Concept, tekst en spel: Sebastiaan de Bie
* Regie- en tekstadviezen: Lisa Ostermann en Laurens Krispijn de Boer
* Met speciale dank aan: Pieter Bouwman

Is er iemand thuis is een cabaretmonoloog over ongemakkelijke pogingen tot seks, liefde en het gevoel nergens thuis te zijn. Het vertelt het verhaal van een man die, ondanks zijn herhaaldelijke pogingen, telkens faalt in het maken van verbinding met de mensen om hem heen. Deze mislukte interacties worden steeds pijnlijker, maar uiteindelijk wordt duidelijk dat het onopgeloste gat in hemzelf de ware oorzaak is van zijn onvermogen om contact te maken. Deze voorstelling is een ode aan het blijven proberen, zelfs als het onhandig of pijnlijk is. Is er iemand thuis is theater voor en over de eenzame, lieve sukkels die we allemaal soms zijn.

Biografie
Sebastiaan de Bie (1999) groeit op in Bussum en volgt het gymnasium in Hilversum. In 2021 studeert hij af aan de Amsterdamse Toneelschool en Kleinkunstacademie. Na zijn opleiding speelt hij als acteur in verschillende theatervoorstellingen in Nederland en België. Sebastiaan ontwikkelt een eigen theaterstijl, een mengvorm van cabaret, toneel, storytelling en stand-up comedy, waarin hij zijn grofheid en gevoeligheid combineert. Zijn humor is cynisch en romantisch tegelijk, en altijd eerlijk, zelfs als niet alles wat hij zegt waar is. In 2024 wint hij zowel de jury- als publieksprijs op het Groninger Studenten Cabaret Festival.

Credits
* Concept, tekst en spel: Sebastiaan de Bie
* Regie- en tekstadviezen: Lisa Ostermann en Laurens Krispijn de Boer
* Met speciale dank aan: Pieter Bouwman

Vind eindelijk de erkenning die je verdient en beleef Erkenning, de musical. Deze muzikale en energieke cabaretvoorstelling is een ode aan de jaren 80 en 90, waarin Maaike Dirkje Hop (en haar broer Sander Hop) je meeneemt in haar wereld van onontdekte visionaire ideeën en humor.

Geïnspireerd door authentieke puberdagboeken, wijsheden, muzikale hoogstandjes en snoep, verken je de zoektocht naar erkenning, die vaak voor de rest verborgen blijft. De show gaat in première op het Delft Fringe Festival 2025, maar is een must-see voor wie zich moreel superieur voelt door de aanschaf van een warmtepomp.

Maaike Dirkje Hop, altijd al een trendsetter, kijkt terug op een leven waarin haar visie vaak niet werd erkend. Erkenning, de musical is haar creatieve afrekening met die gemiste kansen, met een knipoog naar haar verleden en de toekomst van de generaties die later pas zullen begrijpen wat zij al wist. Bereid je voor op een interactief avontuur, met muzikale hoogstandjes en een dosis humor, waarbij je je vast zult herkennen in de zoektocht naar erkenning.

Biografie
Maaike Dirkje Hop is coach voor coaches for coaches en de morele winnaar van Fringe2024. Als veelzijdige artiest en performer combineert ze tekst, spel en zang in haar werk. Ze creëert muzikaal, interactief en energiek cabaret dat uitnodigt tot reflectie, met een knipoog naar het verleden en een scherp oog voor de toekomst.

Naast haar werk als coach heeft Maaike een grote passie voor het combineren van theater, muziek en humor. Erkenning, de musical is het resultaat van haar jarenlange ervaring in de theaterwereld en haar wens om verhalen te vertellen die zowel persoonlijk als universeel zijn. Het project is een samenwerking met haar broer, Sander Hop, en andere getalenteerde muzikanten.

Sander Hop studeerde jazzgitaar aan de conservatoria van Den Haag en Utrecht. In 1995 won hij met Raise The Roof! de Grote Prijs van Nederland. Hij maakt ook veel kinder- en theatermuziek en heeft zijn muzikale carrière een breed scala aan genres en samenwerkingen gekend. Zijn werk met Erkenning, de musical omvat zowel compositie als gitaarspel, en zijn jarenlange ervaring zorgt voor een krachtige muzikale onderlaag die het cabaret van Maaike Dirkje Hop ondersteunt.

Vera Marijt studeerde jazzpiano aan het Koninklijk Conservatorium in Den Haag. Inmiddels is zij een veelgevraagde pianist in de theaterscene, waarbij ze samenwerkt met artiesten als Arjen Lubach, Kovacs en Brigitte Kaandorp. Vera’s pianospel draagt bij aan de muzikale diepte van Erkenning, de musical, waarbij haar ervaring en veelzijdigheid in verschillende muziekstijlen de show een energieke en theatrale uitstraling geven.

Credits
* Tekst, spel en zang: Maaike Dirkje Hop
* Compositie en gitaar: Sander Hop
* Piano: Vera Marijt

Vind eindelijk de erkenning die je verdient en beleef Erkenning, de musical. Deze muzikale en energieke cabaretvoorstelling is een ode aan de jaren 80 en 90, waarin Maaike Dirkje Hop (en haar broer Sander Hop) je meeneemt in haar wereld van onontdekte visionaire ideeën en humor.

Geïnspireerd door authentieke puberdagboeken, wijsheden, muzikale hoogstandjes en snoep, verken je de zoektocht naar erkenning, die vaak voor de rest verborgen blijft. De show gaat in première op het Delft Fringe Festival 2025, maar is een must-see voor wie zich moreel superieur voelt door de aanschaf van een warmtepomp.

Maaike Dirkje Hop, altijd al een trendsetter, kijkt terug op een leven waarin haar visie vaak niet werd erkend. Erkenning, de musical is haar creatieve afrekening met die gemiste kansen, met een knipoog naar haar verleden en de toekomst van de generaties die later pas zullen begrijpen wat zij al wist. Bereid je voor op een interactief avontuur, met muzikale hoogstandjes en een dosis humor, waarbij je je vast zult herkennen in de zoektocht naar erkenning.

Biografie
Maaike Dirkje Hop is coach voor coaches for coaches en de morele winnaar van Fringe2024. Als veelzijdige artiest en performer combineert ze tekst, spel en zang in haar werk. Ze creëert muzikaal, interactief en energiek cabaret dat uitnodigt tot reflectie, met een knipoog naar het verleden en een scherp oog voor de toekomst.

Naast haar werk als coach heeft Maaike een grote passie voor het combineren van theater, muziek en humor. Erkenning, de musical is het resultaat van haar jarenlange ervaring in de theaterwereld en haar wens om verhalen te vertellen die zowel persoonlijk als universeel zijn. Het project is een samenwerking met haar broer, Sander Hop, en andere getalenteerde muzikanten.

Sander Hop studeerde jazzgitaar aan de conservatoria van Den Haag en Utrecht. In 1995 won hij met Raise The Roof! de Grote Prijs van Nederland. Hij maakt ook veel kinder- en theatermuziek en heeft zijn muzikale carrière een breed scala aan genres en samenwerkingen gekend. Zijn werk met Erkenning, de musical omvat zowel compositie als gitaarspel, en zijn jarenlange ervaring zorgt voor een krachtige muzikale onderlaag die het cabaret van Maaike Dirkje Hop ondersteunt.

Vera Marijt studeerde jazzpiano aan het Koninklijk Conservatorium in Den Haag. Inmiddels is zij een veelgevraagde pianist in de theaterscene, waarbij ze samenwerkt met artiesten als Arjen Lubach, Kovacs en Brigitte Kaandorp. Vera’s pianospel draagt bij aan de muzikale diepte van Erkenning, de musical, waarbij haar ervaring en veelzijdigheid in verschillende muziekstijlen de show een energieke en theatrale uitstraling geven.

Credits
* Tekst, spel en zang: Maaike Dirkje Hop
* Compositie en gitaar: Sander Hop
* Piano: Vera Marijt

Vind eindelijk de erkenning die je verdient en beleef Erkenning, de musical. Deze muzikale en energieke cabaretvoorstelling is een ode aan de jaren 80 en 90, waarin Maaike Dirkje Hop (en haar broer Sander Hop) je meeneemt in haar wereld van onontdekte visionaire ideeën en humor.

Geïnspireerd door authentieke puberdagboeken, wijsheden, muzikale hoogstandjes en snoep, verken je de zoektocht naar erkenning, die vaak voor de rest verborgen blijft. De show gaat in première op het Delft Fringe Festival 2025, maar is een must-see voor wie zich moreel superieur voelt door de aanschaf van een warmtepomp.

Maaike Dirkje Hop, altijd al een trendsetter, kijkt terug op een leven waarin haar visie vaak niet werd erkend. Erkenning, de musical is haar creatieve afrekening met die gemiste kansen, met een knipoog naar haar verleden en de toekomst van de generaties die later pas zullen begrijpen wat zij al wist. Bereid je voor op een interactief avontuur, met muzikale hoogstandjes en een dosis humor, waarbij je je vast zult herkennen in de zoektocht naar erkenning.

Biografie
Maaike Dirkje Hop is coach voor coaches for coaches en de morele winnaar van Fringe2024. Als veelzijdige artiest en performer combineert ze tekst, spel en zang in haar werk. Ze creëert muzikaal, interactief en energiek cabaret dat uitnodigt tot reflectie, met een knipoog naar het verleden en een scherp oog voor de toekomst.

Naast haar werk als coach heeft Maaike een grote passie voor het combineren van theater, muziek en humor. Erkenning, de musical is het resultaat van haar jarenlange ervaring in de theaterwereld en haar wens om verhalen te vertellen die zowel persoonlijk als universeel zijn. Het project is een samenwerking met haar broer, Sander Hop, en andere getalenteerde muzikanten.

Sander Hop studeerde jazzgitaar aan de conservatoria van Den Haag en Utrecht. In 1995 won hij met Raise The Roof! de Grote Prijs van Nederland. Hij maakt ook veel kinder- en theatermuziek en heeft zijn muzikale carrière een breed scala aan genres en samenwerkingen gekend. Zijn werk met Erkenning, de musical omvat zowel compositie als gitaarspel, en zijn jarenlange ervaring zorgt voor een krachtige muzikale onderlaag die het cabaret van Maaike Dirkje Hop ondersteunt.

Vera Marijt studeerde jazzpiano aan het Koninklijk Conservatorium in Den Haag. Inmiddels is zij een veelgevraagde pianist in de theaterscene, waarbij ze samenwerkt met artiesten als Arjen Lubach, Kovacs en Brigitte Kaandorp. Vera’s pianospel draagt bij aan de muzikale diepte van Erkenning, de musical, waarbij haar ervaring en veelzijdigheid in verschillende muziekstijlen de show een energieke en theatrale uitstraling geven.

Credits
* Tekst, spel en zang: Maaike Dirkje Hop
* Compositie en gitaar: Sander Hop
* Piano: Vera Marijt

Atlantis Duo is een uniek harp- en saxofoondue uit Den Haag, bestaande uit de Portugese saxofonist Cláudio Pereira en de Italiaanse harpiste Maria Palma. Samen creëren zij een betoverende mix van muzikale stijlen, waarin ze de kloof overbruggen tussen twee instrumenten uit verschillende tijdperken. Van de elegantie van de barok tot de dromerige texturen van het impressionisme en de gedurfde klanken van de moderne muziek, neemt Atlantis het publiek mee op een reis door tijd en geluid.

Met een repertoire dat eeuwen omspant, brengt Atlantis de verfijnde schoonheid van barokcomposities tot leven, de atmosferische rijkdom van het impressionisme en de gedurfde vibrancy van moderne muziek. Hun uitvoeringen bevatten werken van beroemde componisten zoals J.S. Bach, Debussy, Bartók en Villa-Lobos, evenals originele arrangementen van het duo zelf. Atlantis Duo creëert een nieuwe visie op bekende werken en breidt de mogelijkheden van hun instrumenten uit.
Wat Atlantis echt bijzonder maakt, is hun vermogen om het publiek mee te nemen op een reis door tijd en geluid, gekarakteriseerd door technische briljantheid, emotionele diepgang en een unieke synergie tussen harp en saxofoon.

Biografie
Atlantis Duo is een samenwerking tussen de Portugese saxofonist Cláudio Pereira en de Italiaanse harpiste Maria Palma, beide gevestigd in Den Haag. Hun innovatieve samenwerkingen onderzoeken de harmonieuze contrasten tussen twee instrumenten uit verschillende tijdperken.
Cláudio Pereira heeft een sterke achtergrond in de klassieke muziek en is gepassioneerd door het uitbreiden van de grenzen van het saxofoonspel. Maria Palma, eveneens een veelzijdige artiest, heeft haar techniek en expressie op de harp verfijnd en combineert dit met een diepe liefde voor zowel traditionele als moderne muziek.
Samen vormen ze Atlantis Duo, dat bekend staat om zijn unieke benadering van de harp-saxofooncombinatie. Hun werk is een eerbetoon aan de rijke muzikale tradities van de Barok en het Impressionisme, met een gedurfde verkenning van de hedendaagse muziek. Atlantis Duo is een levende viering van culturele diversiteit en artistieke verkenning, waarin hun verschillende achtergronden en invloeden samenkomen in hun boeiende uitvoeringen.

Credits
* Harp: Maria Palma
* Saxofoon: Cláudio Pereira
* Repertoire: J.S. Bach, Debussy, Bartók, Villa-Lobos en originele arrangementen door het duo

Vind eindelijk de erkenning die je verdient en beleef Erkenning, de musical. Deze muzikale en energieke cabaretvoorstelling is een ode aan de jaren 80 en 90, waarin Maaike Dirkje Hop (en haar broer Sander Hop) je meeneemt in haar wereld van onontdekte visionaire ideeën en humor.

Geïnspireerd door authentieke puberdagboeken, wijsheden, muzikale hoogstandjes en snoep, verken je de zoektocht naar erkenning, die vaak voor de rest verborgen blijft. De show gaat in première op het Delft Fringe Festival 2025, maar is een must-see voor wie zich moreel superieur voelt door de aanschaf van een warmtepomp.

Maaike Dirkje Hop, altijd al een trendsetter, kijkt terug op een leven waarin haar visie vaak niet werd erkend. Erkenning, de musical is haar creatieve afrekening met die gemiste kansen, met een knipoog naar haar verleden en de toekomst van de generaties die later pas zullen begrijpen wat zij al wist. Bereid je voor op een interactief avontuur, met muzikale hoogstandjes en een dosis humor, waarbij je je vast zult herkennen in de zoektocht naar erkenning.

Biografie
Maaike Dirkje Hop is coach voor coaches for coaches en de morele winnaar van Fringe2024. Als veelzijdige artiest en performer combineert ze tekst, spel en zang in haar werk. Ze creëert muzikaal, interactief en energiek cabaret dat uitnodigt tot reflectie, met een knipoog naar het verleden en een scherp oog voor de toekomst.

Naast haar werk als coach heeft Maaike een grote passie voor het combineren van theater, muziek en humor. Erkenning, de musical is het resultaat van haar jarenlange ervaring in de theaterwereld en haar wens om verhalen te vertellen die zowel persoonlijk als universeel zijn. Het project is een samenwerking met haar broer, Sander Hop, en andere getalenteerde muzikanten.

Sander Hop studeerde jazzgitaar aan de conservatoria van Den Haag en Utrecht. In 1995 won hij met Raise The Roof! de Grote Prijs van Nederland. Hij maakt ook veel kinder- en theatermuziek en heeft zijn muzikale carrière een breed scala aan genres en samenwerkingen gekend. Zijn werk met Erkenning, de musical omvat zowel compositie als gitaarspel, en zijn jarenlange ervaring zorgt voor een krachtige muzikale onderlaag die het cabaret van Maaike Dirkje Hop ondersteunt.

Vera Marijt studeerde jazzpiano aan het Koninklijk Conservatorium in Den Haag. Inmiddels is zij een veelgevraagde pianist in de theaterscene, waarbij ze samenwerkt met artiesten als Arjen Lubach, Kovacs en Brigitte Kaandorp. Vera’s pianospel draagt bij aan de muzikale diepte van Erkenning, de musical, waarbij haar ervaring en veelzijdigheid in verschillende muziekstijlen de show een energieke en theatrale uitstraling geven.

Credits
* Tekst, spel en zang: Maaike Dirkje Hop
* Compositie en gitaar: Sander Hop
* Piano: Vera Marijt

Atlantis Duo is een uniek harp- en saxofoondue uit Den Haag, bestaande uit de Portugese saxofonist Cláudio Pereira en de Italiaanse harpiste Maria Palma. Samen creëren zij een betoverende mix van muzikale stijlen, waarin ze de kloof overbruggen tussen twee instrumenten uit verschillende tijdperken. Van de elegantie van de barok tot de dromerige texturen van het impressionisme en de gedurfde klanken van de moderne muziek, neemt Atlantis het publiek mee op een reis door tijd en geluid.

Met een repertoire dat eeuwen omspant, brengt Atlantis de verfijnde schoonheid van barokcomposities tot leven, de atmosferische rijkdom van het impressionisme en de gedurfde vibrancy van moderne muziek. Hun uitvoeringen bevatten werken van beroemde componisten zoals J.S. Bach, Debussy, Bartók en Villa-Lobos, evenals originele arrangementen van het duo zelf. Atlantis Duo creëert een nieuwe visie op bekende werken en breidt de mogelijkheden van hun instrumenten uit.
Wat Atlantis echt bijzonder maakt, is hun vermogen om het publiek mee te nemen op een reis door tijd en geluid, gekarakteriseerd door technische briljantheid, emotionele diepgang en een unieke synergie tussen harp en saxofoon.

Biografie
Atlantis Duo is een samenwerking tussen de Portugese saxofonist Cláudio Pereira en de Italiaanse harpiste Maria Palma, beide gevestigd in Den Haag. Hun innovatieve samenwerkingen onderzoeken de harmonieuze contrasten tussen twee instrumenten uit verschillende tijdperken.
Cláudio Pereira heeft een sterke achtergrond in de klassieke muziek en is gepassioneerd door het uitbreiden van de grenzen van het saxofoonspel. Maria Palma, eveneens een veelzijdige artiest, heeft haar techniek en expressie op de harp verfijnd en combineert dit met een diepe liefde voor zowel traditionele als moderne muziek.
Samen vormen ze Atlantis Duo, dat bekend staat om zijn unieke benadering van de harp-saxofooncombinatie. Hun werk is een eerbetoon aan de rijke muzikale tradities van de Barok en het Impressionisme, met een gedurfde verkenning van de hedendaagse muziek. Atlantis Duo is een levende viering van culturele diversiteit en artistieke verkenning, waarin hun verschillende achtergronden en invloeden samenkomen in hun boeiende uitvoeringen.

Credits
* Harp: Maria Palma
* Saxofoon: Cláudio Pereira
* Repertoire: J.S. Bach, Debussy, Bartók, Villa-Lobos en originele arrangementen door het duo

Er is één ding dat mensen nog niet kunnen doen: iemands brein lezen. Daarom zijn gedachten en verbeelding zo interessant. Inês en Fran nemen je via geluid en beweging mee in hun denkwereld. Hoe reizen ze van chaos naar stilte?

In *Grey Matter(s) *nodigt Inan Inan het publiek uit om de gedachtenwereld van de performers te verkennen. Via geluid en beweging vertalen de twee artiesten al hun gedachten op het podium. Van het voortdurende geklets, de innerlijke gesprekken, de chaos en alles wat ons grijze gebied 's nachts bezighoudt, naar niets.

Hoe ziet dat eruit? Wat is er nodig om de leegte te bereiken? Om stilte te bereiken?

Biografie
Inan Inan bestaat uit Inês Lacerda (percussionist) en Fran van Lysebettens (altzangeres), die elkaar in 2022 ontmoetten als pas afgestudeerde klassieke musici. Hun werk combineert geluid en beweging, met als doel interdisciplinair theater te maken dat de gedachtenwereld van de performers tot leven brengt. Ze willen de absurditeit van het leven omarmen en creëren performances die een verbinding met het publiek tot stand brengen. Hun voorstellingen zijn een mix van humor, kwetsbaarheid en onvoorwaardelijke liefde voor muziek.

Inan Inan benadert hun werk met een 'doel heiligt de middelen'-aanpak, waarbij ze hun creativiteit en middelen gebruiken om een boodschap over te brengen, zelfs als dat betekent dat ze rollen moeten wisselen of nieuwe rollen creëren. Hun werk is geïnspireerd door de wens om muziek anders te maken en niet in de traditionele klassieke muziekdozen te passen.

De duo's unieke samenwerking begon na een moment van besef tijdens het festival Fresh From the Oven, waar ze besloten hun eigen, nieuwe 'doos' te creëren, weg van de klassieke normen. Ze omarmen alles in hun persoonlijkheden en gebruiken dit als inspiratie voor hun performances, die zijn ontworpen om het publiek te verbinden en een diepere ervaring te bieden.

Er is één ding dat mensen nog niet kunnen doen: iemands brein lezen. Daarom zijn gedachten en verbeelding zo interessant. Inês en Fran nemen je via geluid en beweging mee in hun denkwereld. Hoe reizen ze van chaos naar stilte?

In *Grey Matter(s) *nodigt Inan Inan het publiek uit om de gedachtenwereld van de performers te verkennen. Via geluid en beweging vertalen de twee artiesten al hun gedachten op het podium. Van het voortdurende geklets, de innerlijke gesprekken, de chaos en alles wat ons grijze gebied 's nachts bezighoudt, naar niets.

Hoe ziet dat eruit? Wat is er nodig om de leegte te bereiken? Om stilte te bereiken?

Biografie
Inan Inan bestaat uit Inês Lacerda (percussionist) en Fran van Lysebettens (altzangeres), die elkaar in 2022 ontmoetten als pas afgestudeerde klassieke musici. Hun werk combineert geluid en beweging, met als doel interdisciplinair theater te maken dat de gedachtenwereld van de performers tot leven brengt. Ze willen de absurditeit van het leven omarmen en creëren performances die een verbinding met het publiek tot stand brengen. Hun voorstellingen zijn een mix van humor, kwetsbaarheid en onvoorwaardelijke liefde voor muziek.

Inan Inan benadert hun werk met een 'doel heiligt de middelen'-aanpak, waarbij ze hun creativiteit en middelen gebruiken om een boodschap over te brengen, zelfs als dat betekent dat ze rollen moeten wisselen of nieuwe rollen creëren. Hun werk is geïnspireerd door de wens om muziek anders te maken en niet in de traditionele klassieke muziekdozen te passen.

De duo's unieke samenwerking begon na een moment van besef tijdens het festival Fresh From the Oven, waar ze besloten hun eigen, nieuwe 'doos' te creëren, weg van de klassieke normen. Ze omarmen alles in hun persoonlijkheden en gebruiken dit als inspiratie voor hun performances, die zijn ontworpen om het publiek te verbinden en een diepere ervaring te bieden.

Tim is dood. Zijn vriendengroep, zijn ‘gekozen familie’, organiseert een kleurrijke, liefdevolle en queer uitvaart, geheel in de geest van Tim. Tims vader kan hier echter niet mee omgaan en organiseert een concurrerende uitvaart zonder de vrienden van Tim. De vraag die boven de keukentafel hangt: wie is eigenlijk Tims echte familie?
Plukjes is een cabaretshow waarin Albert Meijer met gevoelige liedjes en scherpe humor het publiek meeneemt in een persoonlijk verhaal over rouw en vriendschap. De voorstelling verkent de spanning tussen bloedverwantschap en vriendschap, en hoe mensen omgaan met verlies op hun eigen manier. Plukjes is het vervolg op zijn eerste solovoorstelling Plakjes, waarmee hij zowel de jury- als de publieksprijs op het Amsterdams Studenten Cabaret Festival won. De jury noemde Plakjes “Origineel, schurend, soms gitzwart, maar nergens respectloos.”

Na het plotselinge overlijden van zijn beste vriend Tim in 2023, schrijft Albert liedjes en verhalen over de dood, rouw en de bizarre, maar constante drang om daar ook humor over te maken. Plukjes onderzoekt deze thema’s door middel van scherpe humor en ontroerende muziek.

Biografie
Albert Meijer is een cabaretier en muzikant uit Utrecht, die bekend staat om zijn unieke combinatie van gevoelige muziek en scherpe, soms donkere humor. Hij begon zijn carrière als lid van het queer cabaretduo Het Verdriet van Drenthe met zijn beste vriend Tim. Na Tim's plotselinge overlijden in 2023 besloot Albert solo verder te gaan en schreef hij zijn eerste solovoorstelling Plakjes, waarmee hij zowel de jury- als de publieksprijs op het Amsterdams Studenten Cabaret Festival won. Zijn werk kenmerkt zich door de wijze waarop hij rouw en verlies bespreekbaar maakt met humor, en de manier waarop hij het publiek uitdaagt om na te denken over het leven en de dood, terwijl ze lachen.

Credits
* Tekst, muziek, spel: Albert Meijer
* Regie & dramaturgie: Bertram van Alphen
* Artistieke begeleiding: Derk Stenvers, Matthias Valk, Jan Beuving
* Foto: Derk Stenvers
* Posterdesign: Sammy Hemerik

Mede mogelijk gemaakt door Delft Fringe Festival & Cafe Theater Festival, impulssubsidie van de Gemeente Utrecht en Stichting Another Shot.

Tim is dood. Zijn vriendengroep, zijn ‘gekozen familie’, organiseert een kleurrijke, liefdevolle en queer uitvaart, geheel in de geest van Tim. Tims vader kan hier echter niet mee omgaan en organiseert een concurrerende uitvaart zonder de vrienden van Tim. De vraag die boven de keukentafel hangt: wie is eigenlijk Tims echte familie?
Plukjes is een cabaretshow waarin Albert Meijer met gevoelige liedjes en scherpe humor het publiek meeneemt in een persoonlijk verhaal over rouw en vriendschap. De voorstelling verkent de spanning tussen bloedverwantschap en vriendschap, en hoe mensen omgaan met verlies op hun eigen manier. Plukjes is het vervolg op zijn eerste solovoorstelling Plakjes, waarmee hij zowel de jury- als de publieksprijs op het Amsterdams Studenten Cabaret Festival won. De jury noemde Plakjes “Origineel, schurend, soms gitzwart, maar nergens respectloos.”

Na het plotselinge overlijden van zijn beste vriend Tim in 2023, schrijft Albert liedjes en verhalen over de dood, rouw en de bizarre, maar constante drang om daar ook humor over te maken. Plukjes onderzoekt deze thema’s door middel van scherpe humor en ontroerende muziek.

Biografie
Albert Meijer is een cabaretier en muzikant uit Utrecht, die bekend staat om zijn unieke combinatie van gevoelige muziek en scherpe, soms donkere humor. Hij begon zijn carrière als lid van het queer cabaretduo Het Verdriet van Drenthe met zijn beste vriend Tim. Na Tim's plotselinge overlijden in 2023 besloot Albert solo verder te gaan en schreef hij zijn eerste solovoorstelling Plakjes, waarmee hij zowel de jury- als de publieksprijs op het Amsterdams Studenten Cabaret Festival won. Zijn werk kenmerkt zich door de wijze waarop hij rouw en verlies bespreekbaar maakt met humor, en de manier waarop hij het publiek uitdaagt om na te denken over het leven en de dood, terwijl ze lachen.

Credits
* Tekst, muziek, spel: Albert Meijer
* Regie & dramaturgie: Bertram van Alphen
* Artistieke begeleiding: Derk Stenvers, Matthias Valk, Jan Beuving
* Foto: Derk Stenvers
* Posterdesign: Sammy Hemerik

Mede mogelijk gemaakt door Delft Fringe Festival & Cafe Theater Festival, impulssubsidie van de Gemeente Utrecht en Stichting Another Shot.