Voorstellingen op locatie NP50
In Soniferous Spaces wordt de vraag gesteld: hoe beïnvloed jij je omgeving, en hoe kun je dat horen? In deze performance, die percussie en sound design combineert, wordt de ruimte omgevormd tot een levend geluidlandschap. Het publiek speelt een actieve rol in het creëren van het geluid, omringd door natuurlijke materialen, door de mens gemaakte objecten en percussie-instrumenten. Deze gezamenlijke creatie reflecteert hoe onze interacties de ruimte ‘vervuilen’. Met ruimtelijk geluidsontwerp wordt elke ruimte omgetoverd tot een unieke installatie die muziek, geluid en kunst samenbrengt. Terwijl je wordt omgeven door geluid, ontdek je een wereld waar alledaagse materialen muzikale elementen worden. Porter Ellerman en Mick van Broekhoven willen laten zien hoe ons handelen de klank van onze omgeving beïnvloedt en hopen dat je niet alleen rust vindt, maar ook bewuster wordt van de invloed van geluid in je leven.
Biografie
Porter Ellerman (1999, VS) is een percussionist, componist, geluidkunstenaar en milieuactivist, woonachtig in Den Haag. Zijn werk combineert muzikale uitvoeringspraktijken met milieuactivisme, met een focus op de rol van percussie als verbindingsmiddel tussen mensen en hun omgeving. Porter is klassiek opgeleid, maar experimenteert graag met innovatie en verbinding met zijn publiek. Zijn werk zoekt naar manieren om de lijn tussen uitvoerder en publiek te vervagen en een dieper contact met mensen en de aarde te creëren.
Mick van Broekhoven (2000, Nederland) is een geluidontwerper en live sound engineer in Den Haag. Zijn werk onderzoekt de creatieve mogelijkheden van geluid in theater en muziek, met de nadruk op ruimtelijk geluid en meeslepende ervaringen. Mick heeft Art of Sound gestudeerd aan het Koninklijk Conservatorium in Den Haag en werkt aan manieren om geluidstechnologie in te zetten als creatief hulpmiddel, zodat de ervaring van het publiek wordt verrijkt.
Credits
* Concept en uitvoering: Porter Ellerman en Mick van Broekhoven
* Geluid en ontwerp: Mick van Broekhoven
* Geluidsontwerp en installatie: Porter Ellerman
In Soniferous Spaces wordt de vraag gesteld: hoe beïnvloed jij je omgeving, en hoe kun je dat horen? In deze performance, die percussie en sound design combineert, wordt de ruimte omgevormd tot een levend geluidlandschap. Het publiek speelt een actieve rol in het creëren van het geluid, omringd door natuurlijke materialen, door de mens gemaakte objecten en percussie-instrumenten. Deze gezamenlijke creatie reflecteert hoe onze interacties de ruimte ‘vervuilen’. Met ruimtelijk geluidsontwerp wordt elke ruimte omgetoverd tot een unieke installatie die muziek, geluid en kunst samenbrengt. Terwijl je wordt omgeven door geluid, ontdek je een wereld waar alledaagse materialen muzikale elementen worden. Porter Ellerman en Mick van Broekhoven willen laten zien hoe ons handelen de klank van onze omgeving beïnvloedt en hopen dat je niet alleen rust vindt, maar ook bewuster wordt van de invloed van geluid in je leven.
Biografie
Porter Ellerman (1999, VS) is een percussionist, componist, geluidkunstenaar en milieuactivist, woonachtig in Den Haag. Zijn werk combineert muzikale uitvoeringspraktijken met milieuactivisme, met een focus op de rol van percussie als verbindingsmiddel tussen mensen en hun omgeving. Porter is klassiek opgeleid, maar experimenteert graag met innovatie en verbinding met zijn publiek. Zijn werk zoekt naar manieren om de lijn tussen uitvoerder en publiek te vervagen en een dieper contact met mensen en de aarde te creëren.
Mick van Broekhoven (2000, Nederland) is een geluidontwerper en live sound engineer in Den Haag. Zijn werk onderzoekt de creatieve mogelijkheden van geluid in theater en muziek, met de nadruk op ruimtelijk geluid en meeslepende ervaringen. Mick heeft Art of Sound gestudeerd aan het Koninklijk Conservatorium in Den Haag en werkt aan manieren om geluidstechnologie in te zetten als creatief hulpmiddel, zodat de ervaring van het publiek wordt verrijkt.
Credits
* Concept en uitvoering: Porter Ellerman en Mick van Broekhoven
* Geluid en ontwerp: Mick van Broekhoven
* Geluidsontwerp en installatie: Porter Ellerman
Er is één ding dat mensen nog niet kunnen doen: iemands brein lezen. Daarom zijn gedachten en verbeelding zo interessant. Inês en Fran nemen je via geluid en beweging mee in hun denkwereld. Hoe reizen ze van chaos naar stilte?
In *Grey Matter(s) *nodigt Inan Inan het publiek uit om de gedachtenwereld van de performers te verkennen. Via geluid en beweging vertalen de twee artiesten al hun gedachten op het podium. Van het voortdurende geklets, de innerlijke gesprekken, de chaos en alles wat ons grijze gebied 's nachts bezighoudt, naar niets.
Hoe ziet dat eruit? Wat is er nodig om de leegte te bereiken? Om stilte te bereiken?
Biografie
Inan Inan bestaat uit Inês Lacerda (percussionist) en Fran van Lysebettens (altzangeres), die elkaar in 2022 ontmoetten als pas afgestudeerde klassieke musici. Hun werk combineert geluid en beweging, met als doel interdisciplinair theater te maken dat de gedachtenwereld van de performers tot leven brengt. Ze willen de absurditeit van het leven omarmen en creëren performances die een verbinding met het publiek tot stand brengen. Hun voorstellingen zijn een mix van humor, kwetsbaarheid en onvoorwaardelijke liefde voor muziek.
Inan Inan benadert hun werk met een 'doel heiligt de middelen'-aanpak, waarbij ze hun creativiteit en middelen gebruiken om een boodschap over te brengen, zelfs als dat betekent dat ze rollen moeten wisselen of nieuwe rollen creëren. Hun werk is geïnspireerd door de wens om muziek anders te maken en niet in de traditionele klassieke muziekdozen te passen.
De duo's unieke samenwerking begon na een moment van besef tijdens het festival Fresh From the Oven, waar ze besloten hun eigen, nieuwe 'doos' te creëren, weg van de klassieke normen. Ze omarmen alles in hun persoonlijkheden en gebruiken dit als inspiratie voor hun performances, die zijn ontworpen om het publiek te verbinden en een diepere ervaring te bieden.
Er is één ding dat mensen nog niet kunnen doen: iemands brein lezen. Daarom zijn gedachten en verbeelding zo interessant. Inês en Fran nemen je via geluid en beweging mee in hun denkwereld. Hoe reizen ze van chaos naar stilte?
In *Grey Matter(s) *nodigt Inan Inan het publiek uit om de gedachtenwereld van de performers te verkennen. Via geluid en beweging vertalen de twee artiesten al hun gedachten op het podium. Van het voortdurende geklets, de innerlijke gesprekken, de chaos en alles wat ons grijze gebied 's nachts bezighoudt, naar niets.
Hoe ziet dat eruit? Wat is er nodig om de leegte te bereiken? Om stilte te bereiken?
Biografie
Inan Inan bestaat uit Inês Lacerda (percussionist) en Fran van Lysebettens (altzangeres), die elkaar in 2022 ontmoetten als pas afgestudeerde klassieke musici. Hun werk combineert geluid en beweging, met als doel interdisciplinair theater te maken dat de gedachtenwereld van de performers tot leven brengt. Ze willen de absurditeit van het leven omarmen en creëren performances die een verbinding met het publiek tot stand brengen. Hun voorstellingen zijn een mix van humor, kwetsbaarheid en onvoorwaardelijke liefde voor muziek.
Inan Inan benadert hun werk met een 'doel heiligt de middelen'-aanpak, waarbij ze hun creativiteit en middelen gebruiken om een boodschap over te brengen, zelfs als dat betekent dat ze rollen moeten wisselen of nieuwe rollen creëren. Hun werk is geïnspireerd door de wens om muziek anders te maken en niet in de traditionele klassieke muziekdozen te passen.
De duo's unieke samenwerking begon na een moment van besef tijdens het festival Fresh From the Oven, waar ze besloten hun eigen, nieuwe 'doos' te creëren, weg van de klassieke normen. Ze omarmen alles in hun persoonlijkheden en gebruiken dit als inspiratie voor hun performances, die zijn ontworpen om het publiek te verbinden en een diepere ervaring te bieden.
Tim is dood. Zijn vriendengroep, zijn ‘gekozen familie’, organiseert een kleurrijke, liefdevolle en queer uitvaart, geheel in de geest van Tim. Tims vader kan hier echter niet mee omgaan en organiseert een concurrerende uitvaart zonder de vrienden van Tim. De vraag die boven de keukentafel hangt: wie is eigenlijk Tims echte familie?
Plukjes is een cabaretshow waarin Albert Meijer met gevoelige liedjes en scherpe humor het publiek meeneemt in een persoonlijk verhaal over rouw en vriendschap. De voorstelling verkent de spanning tussen bloedverwantschap en vriendschap, en hoe mensen omgaan met verlies op hun eigen manier. Plukjes is het vervolg op zijn eerste solovoorstelling Plakjes, waarmee hij zowel de jury- als de publieksprijs op het Amsterdams Studenten Cabaret Festival won. De jury noemde Plakjes “Origineel, schurend, soms gitzwart, maar nergens respectloos.”
Na het plotselinge overlijden van zijn beste vriend Tim in 2023, schrijft Albert liedjes en verhalen over de dood, rouw en de bizarre, maar constante drang om daar ook humor over te maken. Plukjes onderzoekt deze thema’s door middel van scherpe humor en ontroerende muziek.
Biografie
Albert Meijer is een cabaretier en muzikant uit Utrecht, die bekend staat om zijn unieke combinatie van gevoelige muziek en scherpe, soms donkere humor. Hij begon zijn carrière als lid van het queer cabaretduo Het Verdriet van Drenthe met zijn beste vriend Tim. Na Tim's plotselinge overlijden in 2023 besloot Albert solo verder te gaan en schreef hij zijn eerste solovoorstelling Plakjes, waarmee hij zowel de jury- als de publieksprijs op het Amsterdams Studenten Cabaret Festival won. Zijn werk kenmerkt zich door de wijze waarop hij rouw en verlies bespreekbaar maakt met humor, en de manier waarop hij het publiek uitdaagt om na te denken over het leven en de dood, terwijl ze lachen.
Credits
* Tekst, muziek, spel: Albert Meijer
* Regie & dramaturgie: Bertram van Alphen
* Artistieke begeleiding: Derk Stenvers, Matthias Valk, Jan Beuving
* Foto: Derk Stenvers
* Posterdesign: Sammy Hemerik
Mede mogelijk gemaakt door Delft Fringe Festival & Cafe Theater Festival, impulssubsidie van de Gemeente Utrecht en Stichting Another Shot.
Tim is dood. Zijn vriendengroep, zijn ‘gekozen familie’, organiseert een kleurrijke, liefdevolle en queer uitvaart, geheel in de geest van Tim. Tims vader kan hier echter niet mee omgaan en organiseert een concurrerende uitvaart zonder de vrienden van Tim. De vraag die boven de keukentafel hangt: wie is eigenlijk Tims echte familie?
Plukjes is een cabaretshow waarin Albert Meijer met gevoelige liedjes en scherpe humor het publiek meeneemt in een persoonlijk verhaal over rouw en vriendschap. De voorstelling verkent de spanning tussen bloedverwantschap en vriendschap, en hoe mensen omgaan met verlies op hun eigen manier. Plukjes is het vervolg op zijn eerste solovoorstelling Plakjes, waarmee hij zowel de jury- als de publieksprijs op het Amsterdams Studenten Cabaret Festival won. De jury noemde Plakjes “Origineel, schurend, soms gitzwart, maar nergens respectloos.”
Na het plotselinge overlijden van zijn beste vriend Tim in 2023, schrijft Albert liedjes en verhalen over de dood, rouw en de bizarre, maar constante drang om daar ook humor over te maken. Plukjes onderzoekt deze thema’s door middel van scherpe humor en ontroerende muziek.
Biografie
Albert Meijer is een cabaretier en muzikant uit Utrecht, die bekend staat om zijn unieke combinatie van gevoelige muziek en scherpe, soms donkere humor. Hij begon zijn carrière als lid van het queer cabaretduo Het Verdriet van Drenthe met zijn beste vriend Tim. Na Tim's plotselinge overlijden in 2023 besloot Albert solo verder te gaan en schreef hij zijn eerste solovoorstelling Plakjes, waarmee hij zowel de jury- als de publieksprijs op het Amsterdams Studenten Cabaret Festival won. Zijn werk kenmerkt zich door de wijze waarop hij rouw en verlies bespreekbaar maakt met humor, en de manier waarop hij het publiek uitdaagt om na te denken over het leven en de dood, terwijl ze lachen.
Credits
* Tekst, muziek, spel: Albert Meijer
* Regie & dramaturgie: Bertram van Alphen
* Artistieke begeleiding: Derk Stenvers, Matthias Valk, Jan Beuving
* Foto: Derk Stenvers
* Posterdesign: Sammy Hemerik
Mede mogelijk gemaakt door Delft Fringe Festival & Cafe Theater Festival, impulssubsidie van de Gemeente Utrecht en Stichting Another Shot.
Kellogg’s Cornflakes als anti-masturbatiecampagne? In Cornflakes, No Pornflakes duikt Collectief Teder (Clé Delphi & Isa Zwart) in de geschiedenis van dit ontbijticoon en doorbreekt taboes rond seksualiteit met zang, humor en kwetsbare verhalen. Van roddels op het schoolplein tot ondeugende chatgesprekken in Habbo Hotel – seksuele ideeën ontstaan overal.
De voorstelling is een reflectie op de impact van seksuele taboes, en onderzoekt hoe deze doorwerken in de maatschappij. Met meerstemmige zang, elektronische klanken en een flinke dosis humor delen Isa en Clé hun persoonlijke verhalen en dagen het publiek uit tot reflectie, ontroering en een lach. Cornflakes, No Pornflakes laat je niet alleen anders naar Kellogg’s kijken, maar ook naar je eigen ideeën over seksualiteit. Na deze voorstelling zal je ontbijt nooit meer hetzelfde smaken!
Biografie
Collectief Teder is het feministische muziektheatercollectief van Clé Delphi en Isa Zwart. Ze ontmoetten elkaar op de opleiding ArtEZ Muziektheater in Arnhem en ontdekten al snel een gedeelde frustratie: hoe hardnekkig het patriarchaat doorwerkt in onze samenleving. Sinds 2022 vormen ze een muzikaal en dynamisch duo. Hun voorstellingen balanceren tussen vermaak, ontroering en scherpe reflectie.
Ze verweven persoonlijke verhalen met confronterende (misogyne) feiten, gebracht in een muzikaal palet van meerstemmige zang, elektronische klanken en akoestische muziek. Denk aan een vleugje cabaret, een snufje pijnlijke realiteit en een flinke dosis tederheid. Ze hebben drie voorstellingen op hun naam staan: De Heksenhamer (gepresenteerd op het Café Theater Festival), NASA, 100 tampons & bloedende schaamte (in samenwerking met Winterkaravaan), en Cornflakes, No Pornflakes. Clé en Isa touren door Nederland en zijn al op festivals als Karavaan, Hoogte80 Festival en het Wuzhen Theatre Festival in China te zien geweest.
Credits
* Geschreven en uitgevoerd door Clé Delphi en Isa Zwart
* Muziek en zang: Clé Delphi & Isa Zwart
Kellogg’s Cornflakes als anti-masturbatiecampagne? In Cornflakes, No Pornflakes duikt Collectief Teder (Clé Delphi & Isa Zwart) in de geschiedenis van dit ontbijticoon en doorbreekt taboes rond seksualiteit met zang, humor en kwetsbare verhalen. Van roddels op het schoolplein tot ondeugende chatgesprekken in Habbo Hotel – seksuele ideeën ontstaan overal.
De voorstelling is een reflectie op de impact van seksuele taboes, en onderzoekt hoe deze doorwerken in de maatschappij. Met meerstemmige zang, elektronische klanken en een flinke dosis humor delen Isa en Clé hun persoonlijke verhalen en dagen het publiek uit tot reflectie, ontroering en een lach. Cornflakes, No Pornflakes laat je niet alleen anders naar Kellogg’s kijken, maar ook naar je eigen ideeën over seksualiteit. Na deze voorstelling zal je ontbijt nooit meer hetzelfde smaken!
Biografie
Collectief Teder is het feministische muziektheatercollectief van Clé Delphi en Isa Zwart. Ze ontmoetten elkaar op de opleiding ArtEZ Muziektheater in Arnhem en ontdekten al snel een gedeelde frustratie: hoe hardnekkig het patriarchaat doorwerkt in onze samenleving. Sinds 2022 vormen ze een muzikaal en dynamisch duo. Hun voorstellingen balanceren tussen vermaak, ontroering en scherpe reflectie.
Ze verweven persoonlijke verhalen met confronterende (misogyne) feiten, gebracht in een muzikaal palet van meerstemmige zang, elektronische klanken en akoestische muziek. Denk aan een vleugje cabaret, een snufje pijnlijke realiteit en een flinke dosis tederheid. Ze hebben drie voorstellingen op hun naam staan: De Heksenhamer (gepresenteerd op het Café Theater Festival), NASA, 100 tampons & bloedende schaamte (in samenwerking met Winterkaravaan), en Cornflakes, No Pornflakes. Clé en Isa touren door Nederland en zijn al op festivals als Karavaan, Hoogte80 Festival en het Wuzhen Theatre Festival in China te zien geweest.
Credits
* Geschreven en uitgevoerd door Clé Delphi en Isa Zwart
* Muziek en zang: Clé Delphi & Isa Zwart
In Soniferous Spaces wordt de vraag gesteld: hoe beïnvloed jij je omgeving, en hoe kun je dat horen? In deze performance, die percussie en sound design combineert, wordt de ruimte omgevormd tot een levend geluidlandschap. Het publiek speelt een actieve rol in het creëren van het geluid, omringd door natuurlijke materialen, door de mens gemaakte objecten en percussie-instrumenten. Deze gezamenlijke creatie reflecteert hoe onze interacties de ruimte ‘vervuilen’. Met ruimtelijk geluidsontwerp wordt elke ruimte omgetoverd tot een unieke installatie die muziek, geluid en kunst samenbrengt. Terwijl je wordt omgeven door geluid, ontdek je een wereld waar alledaagse materialen muzikale elementen worden. Porter Ellerman en Mick van Broekhoven willen laten zien hoe ons handelen de klank van onze omgeving beïnvloedt en hopen dat je niet alleen rust vindt, maar ook bewuster wordt van de invloed van geluid in je leven.
Biografie
Porter Ellerman (1999, VS) is een percussionist, componist, geluidkunstenaar en milieuactivist, woonachtig in Den Haag. Zijn werk combineert muzikale uitvoeringspraktijken met milieuactivisme, met een focus op de rol van percussie als verbindingsmiddel tussen mensen en hun omgeving. Porter is klassiek opgeleid, maar experimenteert graag met innovatie en verbinding met zijn publiek. Zijn werk zoekt naar manieren om de lijn tussen uitvoerder en publiek te vervagen en een dieper contact met mensen en de aarde te creëren.
Mick van Broekhoven (2000, Nederland) is een geluidontwerper en live sound engineer in Den Haag. Zijn werk onderzoekt de creatieve mogelijkheden van geluid in theater en muziek, met de nadruk op ruimtelijk geluid en meeslepende ervaringen. Mick heeft Art of Sound gestudeerd aan het Koninklijk Conservatorium in Den Haag en werkt aan manieren om geluidstechnologie in te zetten als creatief hulpmiddel, zodat de ervaring van het publiek wordt verrijkt.
Credits
* Concept en uitvoering: Porter Ellerman en Mick van Broekhoven
* Geluid en ontwerp: Mick van Broekhoven
* Geluidsontwerp en installatie: Porter Ellerman
In Soniferous Spaces wordt de vraag gesteld: hoe beïnvloed jij je omgeving, en hoe kun je dat horen? In deze performance, die percussie en sound design combineert, wordt de ruimte omgevormd tot een levend geluidlandschap. Het publiek speelt een actieve rol in het creëren van het geluid, omringd door natuurlijke materialen, door de mens gemaakte objecten en percussie-instrumenten. Deze gezamenlijke creatie reflecteert hoe onze interacties de ruimte ‘vervuilen’. Met ruimtelijk geluidsontwerp wordt elke ruimte omgetoverd tot een unieke installatie die muziek, geluid en kunst samenbrengt. Terwijl je wordt omgeven door geluid, ontdek je een wereld waar alledaagse materialen muzikale elementen worden. Porter Ellerman en Mick van Broekhoven willen laten zien hoe ons handelen de klank van onze omgeving beïnvloedt en hopen dat je niet alleen rust vindt, maar ook bewuster wordt van de invloed van geluid in je leven.
Biografie
Porter Ellerman (1999, VS) is een percussionist, componist, geluidkunstenaar en milieuactivist, woonachtig in Den Haag. Zijn werk combineert muzikale uitvoeringspraktijken met milieuactivisme, met een focus op de rol van percussie als verbindingsmiddel tussen mensen en hun omgeving. Porter is klassiek opgeleid, maar experimenteert graag met innovatie en verbinding met zijn publiek. Zijn werk zoekt naar manieren om de lijn tussen uitvoerder en publiek te vervagen en een dieper contact met mensen en de aarde te creëren.
Mick van Broekhoven (2000, Nederland) is een geluidontwerper en live sound engineer in Den Haag. Zijn werk onderzoekt de creatieve mogelijkheden van geluid in theater en muziek, met de nadruk op ruimtelijk geluid en meeslepende ervaringen. Mick heeft Art of Sound gestudeerd aan het Koninklijk Conservatorium in Den Haag en werkt aan manieren om geluidstechnologie in te zetten als creatief hulpmiddel, zodat de ervaring van het publiek wordt verrijkt.
Credits
* Concept en uitvoering: Porter Ellerman en Mick van Broekhoven
* Geluid en ontwerp: Mick van Broekhoven
* Geluidsontwerp en installatie: Porter Ellerman
