Programma 2025 .

Er is één ding dat mensen nog niet kunnen doen: iemands brein lezen. Daarom zijn gedachten en verbeelding zo interessant. Inês en Fran nemen je via geluid en beweging mee in hun denkwereld. Hoe reizen ze van chaos naar stilte?

In *Grey Matter(s) *nodigt Inan Inan het publiek uit om de gedachtenwereld van de performers te verkennen. Via geluid en beweging vertalen de twee artiesten al hun gedachten op het podium. Van het voortdurende geklets, de innerlijke gesprekken, de chaos en alles wat ons grijze gebied 's nachts bezighoudt, naar niets.

Hoe ziet dat eruit? Wat is er nodig om de leegte te bereiken? Om stilte te bereiken?

Biografie
Inan Inan bestaat uit Inês Lacerda (percussionist) en Fran van Lysebettens (altzangeres), die elkaar in 2022 ontmoetten als pas afgestudeerde klassieke musici. Hun werk combineert geluid en beweging, met als doel interdisciplinair theater te maken dat de gedachtenwereld van de performers tot leven brengt. Ze willen de absurditeit van het leven omarmen en creëren performances die een verbinding met het publiek tot stand brengen. Hun voorstellingen zijn een mix van humor, kwetsbaarheid en onvoorwaardelijke liefde voor muziek.

Inan Inan benadert hun werk met een 'doel heiligt de middelen'-aanpak, waarbij ze hun creativiteit en middelen gebruiken om een boodschap over te brengen, zelfs als dat betekent dat ze rollen moeten wisselen of nieuwe rollen creëren. Hun werk is geïnspireerd door de wens om muziek anders te maken en niet in de traditionele klassieke muziekdozen te passen.

De duo's unieke samenwerking begon na een moment van besef tijdens het festival Fresh From the Oven, waar ze besloten hun eigen, nieuwe 'doos' te creëren, weg van de klassieke normen. Ze omarmen alles in hun persoonlijkheden en gebruiken dit als inspiratie voor hun performances, die zijn ontworpen om het publiek te verbinden en een diepere ervaring te bieden.

Er is één ding dat mensen nog niet kunnen doen: iemands brein lezen. Daarom zijn gedachten en verbeelding zo interessant. Inês en Fran nemen je via geluid en beweging mee in hun denkwereld. Hoe reizen ze van chaos naar stilte?

In *Grey Matter(s) *nodigt Inan Inan het publiek uit om de gedachtenwereld van de performers te verkennen. Via geluid en beweging vertalen de twee artiesten al hun gedachten op het podium. Van het voortdurende geklets, de innerlijke gesprekken, de chaos en alles wat ons grijze gebied 's nachts bezighoudt, naar niets.

Hoe ziet dat eruit? Wat is er nodig om de leegte te bereiken? Om stilte te bereiken?

Biografie
Inan Inan bestaat uit Inês Lacerda (percussionist) en Fran van Lysebettens (altzangeres), die elkaar in 2022 ontmoetten als pas afgestudeerde klassieke musici. Hun werk combineert geluid en beweging, met als doel interdisciplinair theater te maken dat de gedachtenwereld van de performers tot leven brengt. Ze willen de absurditeit van het leven omarmen en creëren performances die een verbinding met het publiek tot stand brengen. Hun voorstellingen zijn een mix van humor, kwetsbaarheid en onvoorwaardelijke liefde voor muziek.

Inan Inan benadert hun werk met een 'doel heiligt de middelen'-aanpak, waarbij ze hun creativiteit en middelen gebruiken om een boodschap over te brengen, zelfs als dat betekent dat ze rollen moeten wisselen of nieuwe rollen creëren. Hun werk is geïnspireerd door de wens om muziek anders te maken en niet in de traditionele klassieke muziekdozen te passen.

De duo's unieke samenwerking begon na een moment van besef tijdens het festival Fresh From the Oven, waar ze besloten hun eigen, nieuwe 'doos' te creëren, weg van de klassieke normen. Ze omarmen alles in hun persoonlijkheden en gebruiken dit als inspiratie voor hun performances, die zijn ontworpen om het publiek te verbinden en een diepere ervaring te bieden.

Is er iemand thuis is een cabaretmonoloog over ongemakkelijke pogingen tot seks, liefde en het gevoel nergens thuis te zijn. Het vertelt het verhaal van een man die, ondanks zijn herhaaldelijke pogingen, telkens faalt in het maken van verbinding met de mensen om hem heen. Deze mislukte interacties worden steeds pijnlijker, maar uiteindelijk wordt duidelijk dat het onopgeloste gat in hemzelf de ware oorzaak is van zijn onvermogen om contact te maken. Deze voorstelling is een ode aan het blijven proberen, zelfs als het onhandig of pijnlijk is. Is er iemand thuis is theater voor en over de eenzame, lieve sukkels die we allemaal soms zijn.

Biografie
Sebastiaan de Bie (1999) groeit op in Bussum en volgt het gymnasium in Hilversum. In 2021 studeert hij af aan de Amsterdamse Toneelschool en Kleinkunstacademie. Na zijn opleiding speelt hij als acteur in verschillende theatervoorstellingen in Nederland en België. Sebastiaan ontwikkelt een eigen theaterstijl, een mengvorm van cabaret, toneel, storytelling en stand-up comedy, waarin hij zijn grofheid en gevoeligheid combineert. Zijn humor is cynisch en romantisch tegelijk, en altijd eerlijk, zelfs als niet alles wat hij zegt waar is. In 2024 wint hij zowel de jury- als publieksprijs op het Groninger Studenten Cabaret Festival.

Credits
* Concept, tekst en spel: Sebastiaan de Bie
* Regie- en tekstadviezen: Lisa Ostermann en Laurens Krispijn de Boer
* Met speciale dank aan: Pieter Bouwman

Is er iemand thuis is een cabaretmonoloog over ongemakkelijke pogingen tot seks, liefde en het gevoel nergens thuis te zijn. Het vertelt het verhaal van een man die, ondanks zijn herhaaldelijke pogingen, telkens faalt in het maken van verbinding met de mensen om hem heen. Deze mislukte interacties worden steeds pijnlijker, maar uiteindelijk wordt duidelijk dat het onopgeloste gat in hemzelf de ware oorzaak is van zijn onvermogen om contact te maken. Deze voorstelling is een ode aan het blijven proberen, zelfs als het onhandig of pijnlijk is. Is er iemand thuis is theater voor en over de eenzame, lieve sukkels die we allemaal soms zijn.

Biografie
Sebastiaan de Bie (1999) groeit op in Bussum en volgt het gymnasium in Hilversum. In 2021 studeert hij af aan de Amsterdamse Toneelschool en Kleinkunstacademie. Na zijn opleiding speelt hij als acteur in verschillende theatervoorstellingen in Nederland en België. Sebastiaan ontwikkelt een eigen theaterstijl, een mengvorm van cabaret, toneel, storytelling en stand-up comedy, waarin hij zijn grofheid en gevoeligheid combineert. Zijn humor is cynisch en romantisch tegelijk, en altijd eerlijk, zelfs als niet alles wat hij zegt waar is. In 2024 wint hij zowel de jury- als publieksprijs op het Groninger Studenten Cabaret Festival.

Credits
* Concept, tekst en spel: Sebastiaan de Bie
* Regie- en tekstadviezen: Lisa Ostermann en Laurens Krispijn de Boer
* Met speciale dank aan: Pieter Bouwman

Drag Me Home is een meeslepende mix van teksttoneel, drag performance en opzwepende lipsyncs, waarin Sytze Bouma de zoektocht naar een mysterieuze zolderperformer centraal stelt. Wie was deze voorganger die ooit in zijn ouderlijk huis woonde, en wat deed hij op zolder? In deze voorstelling neemt Sytze je mee terug naar het einde van de jaren negentig, naar een tijd vóór smartphones en vóór zijn ouders het huis in 2004 kochten. Terwijl hij op zoek gaat naar deze voorganger, ontdekt Sytze nieuwe kanten van zijn eigen geschiedenis. Met zelfgeschreven teksten, glitter en knallende disco-beats gaat hij op zoek naar antwoorden, maar vooral naar zichzelf. Drag Me Home ging in première op het Café Theater Festival in Utrecht en won daar de publieksprijs.

Biografie
Sytze Bouma (1996, Amsterdam) studeerde in 2023 af aan de toneelschool in Arnhem. Hij heeft een sterke interesse in queer narratieven en een veelzijdige speelstijl, waarin fysieke performance, spel en zelfgeschreven teksten elkaar versterken. Zijn afstudeerwerk, ONDIER, een fysiek duet met danser Sofia Norman, werd in 2023 gepresenteerd op het Amsterdam Fringe Festival. Sytze volgde zijn stage bij MAAS Theater & Dans in Rotterdam, waar hij ook dit seizoen speelde. Dit seizoen is hij te zien in KASKO's nieuwe interdisciplinaire voorstelling Paradise Circus Island van Hendrik Aerts. Drag Me Home is zijn debuut als zelfstandig theatermaker.

Drag Me Home is een meeslepende mix van teksttoneel, drag performance en opzwepende lipsyncs, waarin Sytze Bouma de zoektocht naar een mysterieuze zolderperformer centraal stelt. Wie was deze voorganger die ooit in zijn ouderlijk huis woonde, en wat deed hij op zolder? In deze voorstelling neemt Sytze je mee terug naar het einde van de jaren negentig, naar een tijd vóór smartphones en vóór zijn ouders het huis in 2004 kochten. Terwijl hij op zoek gaat naar deze voorganger, ontdekt Sytze nieuwe kanten van zijn eigen geschiedenis. Met zelfgeschreven teksten, glitter en knallende disco-beats gaat hij op zoek naar antwoorden, maar vooral naar zichzelf. Drag Me Home ging in première op het Café Theater Festival in Utrecht en won daar de publieksprijs.

Biografie
Sytze Bouma (1996, Amsterdam) studeerde in 2023 af aan de toneelschool in Arnhem. Hij heeft een sterke interesse in queer narratieven en een veelzijdige speelstijl, waarin fysieke performance, spel en zelfgeschreven teksten elkaar versterken. Zijn afstudeerwerk, ONDIER, een fysiek duet met danser Sofia Norman, werd in 2023 gepresenteerd op het Amsterdam Fringe Festival. Sytze volgde zijn stage bij MAAS Theater & Dans in Rotterdam, waar hij ook dit seizoen speelde. Dit seizoen is hij te zien in KASKO's nieuwe interdisciplinaire voorstelling Paradise Circus Island van Hendrik Aerts. Drag Me Home is zijn debuut als zelfstandig theatermaker.

"Ik wil niks meer zeggen. Ik zou niet weten waarom. Wat heeft het nog voor zin?" Wil je dat het waait? is een snelle, luchtige voorstelling over de grijze zone tussen liefde en haat. Hoe navigeer je in een situatie van grensoverschrijdend gedrag tussen de nood aan liefde en het beschermen van jezelf? Deze voorstelling is een reflectie op de balans tussen verlangen naar liefde en het opbouwen van beschermingsmuren. Wil je dat het waait? is een luchtige en snelle voorstelling over een serieus onderwerp, met een focus op de fysieke pijn en de onbalans die ontstaat wanneer liefde en zelfbescherming met elkaar in conflict komen.

Biografie
Coen van Slooten studeerde in 2023 af aan het Conservatorium van Antwerpen. De toneelschool in Antwerpen richt zich voornamelijk op klassieke teksten. Na zijn studie in België verhuisde Coen terug naar Nederland om zijn opgedane kennis in het Nederlandse theaterlandschap in de praktijk te brengen. Nu combineert Coen deze klassieke teksten met fysieke uitputting, zoals te zien is in de voorstelling Wil je dat het waait? Coen van Slooten is een acteur met een bescheiden houding, geen haantje de voorste, geen flapuit, en deelt niet snel iets van zijn eigen leven – behalve op het podium.

Thema: huiselijk geweld / theme: domestic violence

"Ik wil niks meer zeggen. Ik zou niet weten waarom. Wat heeft het nog voor zin?" Wil je dat het waait? is een snelle, luchtige voorstelling over de grijze zone tussen liefde en haat. Hoe navigeer je in een situatie van grensoverschrijdend gedrag tussen de nood aan liefde en het beschermen van jezelf? Deze voorstelling is een reflectie op de balans tussen verlangen naar liefde en het opbouwen van beschermingsmuren. Wil je dat het waait? is een luchtige en snelle voorstelling over een serieus onderwerp, met een focus op de fysieke pijn en de onbalans die ontstaat wanneer liefde en zelfbescherming met elkaar in conflict komen.

Biografie
Coen van Slooten studeerde in 2023 af aan het Conservatorium van Antwerpen. De toneelschool in Antwerpen richt zich voornamelijk op klassieke teksten. Na zijn studie in België verhuisde Coen terug naar Nederland om zijn opgedane kennis in het Nederlandse theaterlandschap in de praktijk te brengen. Nu combineert Coen deze klassieke teksten met fysieke uitputting, zoals te zien is in de voorstelling Wil je dat het waait? Coen van Slooten is een acteur met een bescheiden houding, geen haantje de voorste, geen flapuit, en deelt niet snel iets van zijn eigen leven – behalve op het podium.

Thema: huiselijk geweld / theme: domestic violence

Vind eindelijk de erkenning die je verdient en beleef Erkenning, de musical. De nieuwe experience van Maaike Dirkje Hop (en haar broer Sander Hop) komt uiteraard het beste tot zijn recht op de wat grotere podia, maar uit altruïsme en liefde voor de medemens gaat dit spektakel in premiére op Delft Fringe Festival 2025.

Maaike Dirkje Hop liep haar hele leven al voor op de rest. Ze zag trends ver voordat ze mainstream werden, maar werd nooit erkend als visionair.

Doe jezelf deze seminar cadeau, neem iets mee om aantekeningen te maken en let op de woorden van deze influencer avant la lettre. Want over twintig jaar zeg je: Oh, dat zei Maaike toen op Fringe ook al… maar toen we waren er nog niet aan toe.

Maaike Dirkje Hop is coach voor coaches for coaches, factchecker van de factcheckers en maakt sinds 2022 cabaret voor iedereen die zich moreel superieur voelt door de aanschaf van een warmtepomp. Ze won de publieksprijs van Cabaretfestival Griffioen De Stoep, was de morele winnaar van Delft Fringe 2024 en pakte dit jaar alle prijzen op het Alkmaars Cabaretfestival.

“Hilarisch! Tranen van het lachen.”
“Eindelijk een cabaretier die niet de Volkskrant napraat.”
“Maaike is echt scherp en grappiog, maar nergens grof of beledigend.”
“MDH overrompelt, speelt de met de actualiteit en wijst de weg.’
“In een halfuur meer gegroeid dan na vijf jaar familieopstellingen en de lessen van Maarten
Keulemans op X.”

Biografie
Sander Hop studeerde jazzgitaar op de conservatoria van Den Haag en Utrecht. Met Raise The Roof! won hij in 1995 de Grote Prijs van Nederland. Hij maakt ook veel kinder- en theatermuziek.

Vera Marijt studeerde jazz piano aan het Koninklijk Conservatorium in Den Haag. Inmiddels is ze een gevraagd pianist in de theaterscene en tourde ze o.a met Arjen Lubach, Kovacs en Brigitte Kaandorp.

Credits
Tekst, spel en zang: Maaike Dirkje Hop
Compositie en gitaar: Sander Hop
Piano: Vera Marijt

Doe mee aan dit spel om te ontdekken wat het betekent om verbonden te zijn in een digitale wereld. Ben je echt verbonden als je via het internet contact hebt, of moet je fysiek bij elkaar zijn voor een echte verbinding? Durf je je open te stellen, of blijf je anoniem als toeschouwer?

Auditive Connections is een interactieve game en performance die je speelt met je mobiele telefoon en je eigen lichaam. In deze voorstelling creëer je samen met anderen een gedeelde ervaring en draag je bij aan een evoluerend lappendeken van geluiden en stemmen van de publiek die jou voorgingen. Verbinden via het internet biedt afstand en veiligheid, maar om verder te komen, moet je durven een echte verbinding aan te gaan met elkaar in het echte leven.

Kom mee doen aan een unieke en persoonlijke ervaring die mogelijk je kijk op technologie en de rol ervan in je leven verandert. Misschien ga je zelfs met nieuwe vrienden naar huis. Durf jij je open te stellen voor een ander mens, of blijf je anoniem als toeschouwer?

Biografie
Hidde Kramer's werk omvat composities voor musici en/of elektronica, filmscores, interactieve installaties en multimedia geluidswerken. In zijn werk verkent hij elektronische, gemengde, elektroakoestische en akoestische geluiden. Hij zoekt altijd naar een balans tussen het abstracte en het concrete, houdt ruimte voor emotie en zoekt naar een gevoel van schoonheid. De laatste tijd is het publiek als kern van het werk, en de rol van het werk om persoonlijke ervaringen te vormen, een speciaal interessegebied voor Hidde.

Hidde studeerde Compositie, Muziekproductie & Songwriting aan het Prins Claus Conservatorium in Groningen, waar hij les kreeg van Klaas ten Holt, Ivo Witteveen en Daniel Testas. Na het afronden van zijn bachelor volgde hij compositielessen bij Calliope Tsoupaki aan het Koninklijk Conservatorium in Den Haag.

In juni 2023 voltooide hij zijn master in Compositie aan het Koninklijk Conservatorium, waar hij studeerde bij Calliope Tsoupaki en Mayke Nas, en cursussen volgde aan de Sonologie-afdeling. Momenteel werkt hij vanuit Den Haag aan verschillende projecten in verschillende disciplines.

Vind eindelijk de erkenning die je verdient en beleef Erkenning, de musical. De nieuwe experience van Maaike Dirkje Hop (en haar broer Sander Hop) komt uiteraard het beste tot zijn recht op de wat grotere podia, maar uit altruïsme en liefde voor de medemens gaat dit spektakel in premiére op Delft Fringe Festival 2025.

Maaike Dirkje Hop liep haar hele leven al voor op de rest. Ze zag trends ver voordat ze mainstream werden, maar werd nooit erkend als visionair.

Doe jezelf deze seminar cadeau, neem iets mee om aantekeningen te maken en let op de woorden van deze influencer avant la lettre. Want over twintig jaar zeg je: Oh, dat zei Maaike toen op Fringe ook al… maar toen we waren er nog niet aan toe.

Maaike Dirkje Hop is coach voor coaches for coaches, factchecker van de factcheckers en maakt sinds 2022 cabaret voor iedereen die zich moreel superieur voelt door de aanschaf van een warmtepomp. Ze won de publieksprijs van Cabaretfestival Griffioen De Stoep, was de morele winnaar van Delft Fringe 2024 en pakte dit jaar alle prijzen op het Alkmaars Cabaretfestival.

“Hilarisch! Tranen van het lachen.”
“Eindelijk een cabaretier die niet de Volkskrant napraat.”
“Maaike is echt scherp en grappiog, maar nergens grof of beledigend.”
“MDH overrompelt, speelt de met de actualiteit en wijst de weg.’
“In een halfuur meer gegroeid dan na vijf jaar familieopstellingen en de lessen van Maarten
Keulemans op X.”

Biografie
Sander Hop studeerde jazzgitaar op de conservatoria van Den Haag en Utrecht. Met Raise The Roof! won hij in 1995 de Grote Prijs van Nederland. Hij maakt ook veel kinder- en theatermuziek.

Vera Marijt studeerde jazz piano aan het Koninklijk Conservatorium in Den Haag. Inmiddels is ze een gevraagd pianist in de theaterscene en tourde ze o.a met Arjen Lubach, Kovacs en Brigitte Kaandorp.

Credits
Tekst, spel en zang: Maaike Dirkje Hop
Compositie en gitaar: Sander Hop
Piano: Vera Marijt

Doe mee aan dit spel om te ontdekken wat het betekent om verbonden te zijn in een digitale wereld. Ben je echt verbonden als je via het internet contact hebt, of moet je fysiek bij elkaar zijn voor een echte verbinding? Durf je je open te stellen, of blijf je anoniem als toeschouwer?

Auditive Connections is een interactieve game en performance die je speelt met je mobiele telefoon en je eigen lichaam. In deze voorstelling creëer je samen met anderen een gedeelde ervaring en draag je bij aan een evoluerend lappendeken van geluiden en stemmen van de publiek die jou voorgingen. Verbinden via het internet biedt afstand en veiligheid, maar om verder te komen, moet je durven een echte verbinding aan te gaan met elkaar in het echte leven.

Kom mee doen aan een unieke en persoonlijke ervaring die mogelijk je kijk op technologie en de rol ervan in je leven verandert. Misschien ga je zelfs met nieuwe vrienden naar huis. Durf jij je open te stellen voor een ander mens, of blijf je anoniem als toeschouwer?

Biografie
Hidde Kramer's werk omvat composities voor musici en/of elektronica, filmscores, interactieve installaties en multimedia geluidswerken. In zijn werk verkent hij elektronische, gemengde, elektroakoestische en akoestische geluiden. Hij zoekt altijd naar een balans tussen het abstracte en het concrete, houdt ruimte voor emotie en zoekt naar een gevoel van schoonheid. De laatste tijd is het publiek als kern van het werk, en de rol van het werk om persoonlijke ervaringen te vormen, een speciaal interessegebied voor Hidde.

Hidde studeerde Compositie, Muziekproductie & Songwriting aan het Prins Claus Conservatorium in Groningen, waar hij les kreeg van Klaas ten Holt, Ivo Witteveen en Daniel Testas. Na het afronden van zijn bachelor volgde hij compositielessen bij Calliope Tsoupaki aan het Koninklijk Conservatorium in Den Haag.

In juni 2023 voltooide hij zijn master in Compositie aan het Koninklijk Conservatorium, waar hij studeerde bij Calliope Tsoupaki en Mayke Nas, en cursussen volgde aan de Sonologie-afdeling. Momenteel werkt hij vanuit Den Haag aan verschillende projecten in verschillende disciplines.

In Soniferous Spaces wordt de vraag gesteld: hoe beïnvloed jij je omgeving, en hoe kun je dat horen? In deze performance, die percussie en sound design combineert, wordt de ruimte omgevormd tot een levend geluidlandschap. Het publiek speelt een actieve rol in het creëren van het geluid, omringd door natuurlijke materialen, door de mens gemaakte objecten en percussie-instrumenten. Deze gezamenlijke creatie reflecteert hoe onze interacties de ruimte ‘vervuilen’. Met ruimtelijk geluidsontwerp wordt elke ruimte omgetoverd tot een unieke installatie die muziek, geluid en kunst samenbrengt. Terwijl je wordt omgeven door geluid, ontdek je een wereld waar alledaagse materialen muzikale elementen worden. Porter Ellerman en Mick van Broekhoven willen laten zien hoe ons handelen de klank van onze omgeving beïnvloedt en hopen dat je niet alleen rust vindt, maar ook bewuster wordt van de invloed van geluid in je leven.

Biografie
Porter Ellerman (1999, VS) is een percussionist, componist, geluidkunstenaar en milieuactivist, woonachtig in Den Haag. Zijn werk combineert muzikale uitvoeringspraktijken met milieuactivisme, met een focus op de rol van percussie als verbindingsmiddel tussen mensen en hun omgeving. Porter is klassiek opgeleid, maar experimenteert graag met innovatie en verbinding met zijn publiek. Zijn werk zoekt naar manieren om de lijn tussen uitvoerder en publiek te vervagen en een dieper contact met mensen en de aarde te creëren.

Mick van Broekhoven (2000, Nederland) is een geluidontwerper en live sound engineer in Den Haag. Zijn werk onderzoekt de creatieve mogelijkheden van geluid in theater en muziek, met de nadruk op ruimtelijk geluid en meeslepende ervaringen. Mick heeft Art of Sound gestudeerd aan het Koninklijk Conservatorium in Den Haag en werkt aan manieren om geluidstechnologie in te zetten als creatief hulpmiddel, zodat de ervaring van het publiek wordt verrijkt.

Credits
* Concept en uitvoering: Porter Ellerman en Mick van Broekhoven
* Geluid en ontwerp: Mick van Broekhoven
* Geluidsontwerp en installatie: Porter Ellerman

In Soniferous Spaces wordt de vraag gesteld: hoe beïnvloed jij je omgeving, en hoe kun je dat horen? In deze performance, die percussie en sound design combineert, wordt de ruimte omgevormd tot een levend geluidlandschap. Het publiek speelt een actieve rol in het creëren van het geluid, omringd door natuurlijke materialen, door de mens gemaakte objecten en percussie-instrumenten. Deze gezamenlijke creatie reflecteert hoe onze interacties de ruimte ‘vervuilen’. Met ruimtelijk geluidsontwerp wordt elke ruimte omgetoverd tot een unieke installatie die muziek, geluid en kunst samenbrengt. Terwijl je wordt omgeven door geluid, ontdek je een wereld waar alledaagse materialen muzikale elementen worden. Porter Ellerman en Mick van Broekhoven willen laten zien hoe ons handelen de klank van onze omgeving beïnvloedt en hopen dat je niet alleen rust vindt, maar ook bewuster wordt van de invloed van geluid in je leven.

Biografie
Porter Ellerman (1999, VS) is een percussionist, componist, geluidkunstenaar en milieuactivist, woonachtig in Den Haag. Zijn werk combineert muzikale uitvoeringspraktijken met milieuactivisme, met een focus op de rol van percussie als verbindingsmiddel tussen mensen en hun omgeving. Porter is klassiek opgeleid, maar experimenteert graag met innovatie en verbinding met zijn publiek. Zijn werk zoekt naar manieren om de lijn tussen uitvoerder en publiek te vervagen en een dieper contact met mensen en de aarde te creëren.

Mick van Broekhoven (2000, Nederland) is een geluidontwerper en live sound engineer in Den Haag. Zijn werk onderzoekt de creatieve mogelijkheden van geluid in theater en muziek, met de nadruk op ruimtelijk geluid en meeslepende ervaringen. Mick heeft Art of Sound gestudeerd aan het Koninklijk Conservatorium in Den Haag en werkt aan manieren om geluidstechnologie in te zetten als creatief hulpmiddel, zodat de ervaring van het publiek wordt verrijkt.

Credits
* Concept en uitvoering: Porter Ellerman en Mick van Broekhoven
* Geluid en ontwerp: Mick van Broekhoven
* Geluidsontwerp en installatie: Porter Ellerman