Archief .

‘Wat Nu?’ is een voorstelling waarin vrijheid met kaders schuurt. Ik neem je als performende facilitator mee in de voorstelling en het maakproces. Tegen het einde hebben we samen iets gemaakt. Hiervoor hebben we 25 minuten de tijd. Het is een uitnodigende, sprankelende voorstelling waarin je zelf ook een rol hebt. Wat betekent vrijheid voor jou?

Over Bas van der Kruk
Bas heeft ballet en moderne dans gestudeerd in Londen en heeft vervolgens een master in filosofie afgerond. Zijn werk balanceert tussen performance art, theater en dans. Bas was te zien als acteur in Sexual Perversity, geeft les in dans en filosofie aan studenten van Fontys, maakt eigen werk en is performer.

Credits
* Mogelijk gemaakt door: Stichting IMPACT IJsselmonde
* Muziek: Bas (Faia), Esquerita (Sinner Man 2) en Kool & the Gang (Celebration)
* Kostuum: Ruben Monfrooy
* Foto: Brandon Gravenberch

www.basvanderkruk.com
www.instagram.com/basvanderkruk

Luister voor meer achtergrondinformatie over de makers die op Delft Fringe Festival 2023 staan de podcast ‘De Roze Hoed’.

Taal: Nederlands

—-

‘Wat Nu?’ is a performance in which freedom rubs shoulders with frames. As a performing facilitator, I take you through the performance and the making process. By the end, we have made something together. For this we have 25 minutes. It is an inviting, sparkling performance in which you yourself have a role. What does freedom mean to you?

About Bas van der Kruk
Bas studied ballet and modern dance in London and then completed a master's degree in philosophy. His work balances between performance art, theater and dance. Bas was seen as an actor in Sexual Perversity, teaches dance and philosophy to students at Fontys, makes his own work and is a performer.

Credits
* Made possible by: IMPACT IJsselmonde Foundation
* Music: Bas (Faia), Esquerita (Sinner Man 2) and Kool & the Gang (Celebration)
* Costume: Ruben Monfrooy
* Photo: Brandon Gravenberch

www.basvanderkruk.com
www.instagram.com/basvanderkruk

For more background on the artists featured at Delft Fringe Festival 2023, listen to the podcast ‘De Roze Hoed’.

Language: Dutch

Nieuw dit jaar bij Delft Fringe Festival zijn de open studio's die we organiseren op zaterdag 20 april, in het theatercafé van Theater de Veste in Delft, de dag dat de kaartverkoop voor het festival van start gaat. Deze middag vertellen drie makers tussen 16.00 en 17.00 uur iets over hun voorstelling en geven ze een preview van hun werk dat vanaf 28 mei op het festival staat. Iedereen is van harte welkom! Entree is gratis, maar wil je verzekerd zijn van een plek, reserveer dan alvast een ticket.

Welke makers ga je zien?

• Mystha Mandersloot (winnaar publieksprijs 2023) met de voorstelling Verhalen van Verwekkers. In dit stuk zien en horen we het perspectief van de man als partner van iemand die heeft gekozen voor abortus.

• Storm Boender met de voorstelling sudah. Dit stuk gaat over het Indisch zwijgen, een fenomeen binnen de Indische gemeenschap waarbij de oude generatie niet wil praten over het Indisch verleden.

• Theatergezelschap Dystopia met de voorstelling Vague News. In dit stuk gaat het over complotdenken en de zoektocht naar de waarheid, via herkenbare pijnpunten en duistere humor.

29 nieuwe makers, Platform Aanvang! en Delft Fringe Festival nodigen je van harte uit voor de professionalsmiddag op dinsdag 28 mei in Theater de Veste in Delft. Voorafgaand aan de opening van de dertiende editie van het festival, gaan nieuwe makers, programmeurs en artistiek leiders met elkaar in gesprek over het vinden van publiek voor het werk van relatief onbekende makers. Welke nieuwe vormen zijn er mogelijk voor het tonen van het werk: sneak peak, blind date, meet the maker? Welke best practices kunnen we van elkaar overnemen en welke nieuwe formats kunnen we bedenken waarin het werk tot zijn recht komt?

Food for thought dachten wij… we komen samen voor een goed gesprek en een smakelijk diner om samen een antwoord te vinden. Hoe kunnen we het nieuwe werk het beste tonen en hoe bouwen we met elkaar een band opbouwen en met ons publiek? Wij zoeken enthousiaste programmeurs die met makers in gesprek willen gaan om samen de hersens te laten kraken over creatieve oplossingen voor deze uitdaging. We zijn benieuwd wat jij brengt én meeneemt van jouw tafelgenoten.

Wij bieden je graag een vrijkaart aan voor de opening van Delft Fringe Festival, waarbij drie nieuwe makers hun voorstelling presenteren in Theater de Veste. Voor diner vragen we een eigen bijdrage van €19, inclusief consumpties.

Professionalsmiddag: Food for thought
dinsdag 28 mei, 16.00 - 18.30 uur
aanvang opening: 20.15 uur
— Theater de Veste, Delft

Wil je na de professionalsmiddag de opening van het Delft Fringe Festival bezoeken? Neem dan contact op met Sara Milani via genodigden@delftfringefestival.nl om je vrijkaart te bevestigen.

Let op! Deze avond gaan we het anders doen. De dertiende editie van het Delft Fringe Festival wordt feestelijk geopend in Theater de Veste. Laat je verrassen en inspireren door een gevarieerd programma door drie spraakmakende en veelbelovende voorstellingen, waaronder de winnaar van de Delft Fringe Festival Publieksprijs 2023: Mystha Mandersloot.

Laat je tijdens deze festivalopening verrassen en inspireren door een gevarieerd programma door drie spraakmakende en veelbelovende voorstellingen:

TICKETS

Mystha Mandersloot • Verhalen van Verwekkers [theater]
Mystha Mandersloot, publieksprijswinnaar 2023, zette tijdens de vorige editie met haar voorstelling het gesprek over abortus opnieuw op tafel vanuit het perspectief van de vrouw. Dit jaar is zij op het festival te zien met een vervolg, vanuit het mannelijk perspectief. En ja, in deze voorstelling gaan emotie en humor opnieuw hand in hand. "De stem van de partner is zó onderbelicht. Hoe is het als ook jíj iets heel ingrijpends meemaakt, maar je er op een bepaalde manier toch ook buiten staat, omdat jij het niet fysiek doormaakt? Hoe deal je met het feit dat er, in veel gevallen, een keus voor je wordt gemaakt? Word je ooit nog vader? Blijf je kinderloos? Hoe voer je het gesprek over dit alles, en hoe positioneer je je hierin?";

Oudail el Omari • Hijra / هجرة [theater]
Oudail el Omari is geboren op Curaçao, opgegroeid in Libanon in een dorp in de bergen en geëmigreerd met zijn ouders naar Nederland op 13-jarige leeftijd. Tijdens zijn middelbare school kwam hij in aanraking met theater: "Theater heeft mij geholpen me thuis te voelen in Nederland. Nu gebruik ik theater om verhalen te vertellen." Zijn voorstelling is een poëtische en muzikale migratiereis, op zoek naar een nieuw thuisland. Waar dromen kunnen wortelen, groeien en geoogst kunnen worden. Een reis naar een land achter de bergen, waar het verleden wordt achtergelaten en heimwee niet bestaat.

Verlengde pauze

Een vijftal jonge makers tonen op, in en rond de foyer van Theater de Veste een korte preview van hun voorstelling, die later op het festival te zien is. Te zien zijn: Ole Wolf & Yaniv Dagan, Storm Boender, Sophie Willemijntje, Stefan Droger en Karolien Wauters & Inonge Jante Stekelenburg.


Emma&Mariví • Maar wat als wij [dans]
In dit dansduet van Emma&Mariví wordt gekeken naar hoe relaties tussen mensen kunnen ontstaan, veranderen en verdwijnen. De dansers schetsen verschillende situaties waarin ontmoetingen en momenten van afscheid plaatsvinden. Tegenwoordig lijkt de focus vaak te liggen op het altijd doorgaan en het streven naar vernieuwing, maar wat als we eens stil zouden staan? Wat als we bewuster met elkaar om zouden gaan en de collectiviteit weer zouden opzoeken? Met 'Maar wat als wij' krijgt het publiek een ervaring gevuld met herkenning maar ook stof tot nadenken: hoe verhouden we ons tot elkaar, hoe verhoud ik me tot de ander?

TICKETS

[toegangsprijs inclusief drankje]

Sssst. Stil. Ogen dicht. Luister. Jij bent een levensgenieter, liefhebber en vrije geest. Je neemt de tijd om herinneringen te maken en snapt dat je een festival met z’n allen tot leven brengt. Toch? Al dertien jaar verbindt het Delft Fringe Festival nieuwe makers met liefhebbers, in een verrassend veelzijdig programma. Hoe dat eruit ziet? Danseressen bewegen op hun tenen langs de wieken van een molen. Vanaf de balustrade van een herenhuis vallen bevlogen dialogen naar beneden. In verborgen tuinen krijgen cabaretiers zelfs de bomen aan het lachen. En achter de gevels van een monumentaal pand, word jij geraakt door de woorden van het theatertalent van morgen.

De keuze is reuze met maar liefst 28 makers en 31 locaties! Dat snappen we heel goed, en daarom staan we elke festivaldag voor je klaar op de Markt. Daar delen we onze beste tips speciaal met jou! Je herkent ons aan de roze outfit.

Je hebt geen ticket nodig, loop langs wanneer het jou uitkomt.

Woensdag t/m zaterdag 17.00 t/m 18.00 uur | Zaterdag 13.00 t/m 14.00 uur | Markt |

Kom gezellig een drankje doen in de Fringe Bar! Voorafgaand of juist na afloop van je bezoek aan een voorstelling. Om lekker na te praten of je te verheugen. Grote kans dat je hier ook de makers tegenkomt die je op het podium ziet staan!

Elke Donderdag t/m zaterdag | 18.30 t/m 23.00 uur | Fringe Huis | eigen kosten | geen ticket nodig
________________________________

Come and have a drink at the Fringe Bar! Before or after your visit to one of the performances. For a nice afterthought chat or to rejoice. Chances are you will also meet the makers you see on stage!

Every thursday till saturday | 18.30 until 23.00 hrs. | Fringe House | Own costs | no ticket needed

“Not knowing where else to find,
who’s truly honest and kind.
To this so called ‘wonderful human being’,
that's been broken by overseeing...”

Een solowerk gemaakt en uitgevoerd door Frann Schollaert over diens persoonlijke ervaringen met zelfmoordgedachten, eenzaamheid en fysieke/emotionele pijn. “Hoe kan ik deze gevoelens uit het verleden op een eerlijke en realistische manier vertalen naar het lichaam en het gezicht? In dit werk laat ik een vroegere versie van mezelf los. Ik maak opnieuw contact met de diepe strijd die ik heb ervaren en de rauwe kant van mijn leven.”

“‘(Un)familiar’ is een werk waarin ik ruimte wil geven om de genoemde onderwerpen in twijfel te trekken, omdat ik geloof dat er nog steeds niet genoeg over gesproken wordt. En omdat ik zelf ervaringen heb, heb ik deze creatie op een eerlijke en pure manier gemaakt om bewustzijn te verspreiden over zelfmoord en geestelijke gezondheidszorg. Wat ik graag met iedereen wil delen.”

A solo work created/performed by Frann Schollaert about personal experiences with suicidal thoughts, loneliness and physical/emotional pain. “How can I translate these past feelings, in an honest and realistic way, into the body and the face? In this work I unleash a past version of myself. I reconnect to the deep struggle I've experienced and a raw side of my life.”

“‘(Un)familiar’ is a piece where I want to give space to question the subjects mentioned because I believe it's still not talked about enough. And since I have own experiences, I made this creation in an honest and pure way to spread awareness on suicide and mental health care. What I would love to share with all.”

Credits

• Dans: Frann Schollaert
• Muziek: Red Armor, Niki Istrefi
• Video & edit: Elated frames, Jason Suen
• Space of development: Fontys Academy of the Arts, FAA
• Fotograaf: Hygin Delimat Photography

Luister voor meer informatie over de makers die op het Delft Fringe Festival 2024 staan naar onze podcast De Roze Hoed en volg ons op Instagram.

"Ik word beschadigd en als ik daar over spreken wil, word ik snel gestild.''

Op een plek vol schoonheid, veiligheid en nabijheid van God zit een jongen van vijftien. Zijn naam is Wouter. Daar, op die plek, wordt hij geconfronteerd door de conservatieve, christelijke barbiepop Christa. Zij maakt stekende en ingewikkelde opmerkingen over zijn homoseksualiteit.

Wouter is altijd stil geweest over de worsteling tussen zijn homoseksualiteit en zijn christen zijn, maar de stilte begint te voelen als een leugen. Hij besluit dat het tijd is voor openheid en zet zijn worsteling om in een theaterstuk. Via muziek, typetjes, rituelen, beweging en tekst neemt deze voorstelling het publiek mee in zijn worsteling. Maar vooral in de zoektocht naar de verbinding tussen deze twee werelden. Wouter hoopt dat de boodschap en het verhaal van de voorstelling gehoord gaan worden door zoveel mogelijk mensen.

In a place full of beauty, safety and nearness to God sits a fifteen-year-old boy. His name is Wouter. There, in that place, he is confronted by the conservative, Christian barbie doll Christa. She makes stinging and complicated comments about his homosexuality.

Wouter has always been quiet about the struggle between his homosexuality and being a Christian, but the silence begins to feel like a lie. He decides it is time for openness and turns his struggle into a play. Through music, characters, rituals, movement and text, this performance takes the audience through his struggle. But especially in the search for the connection between these two worlds. Wouter hopes that the performance's message and story will be heard by as many people as possible.

Credits

• Tekst / spel / regie: Wouter Haaksema
• Stem Barbiepop Christa: Tess van de Hoef
• Regie / techniek Barbiepop Christa: Valentijn Banga
• Trailer gefilmd door: Remi Walsarie
• Fotograaf: Sije Kloppenburg
• Techniek: Donna Brasser

Luister voor meer informatie over de makers die op het Delft Fringe Festival 2024 staan naar onze podcast De Roze Hoed en volg ons op Instagram.

De Fringe Festivaldichter dit jaar is schrijver Wessel Klootwijk! Spreek hem aan wanneer je hem tegenkomt, want speciaal tijdens Delft Fringe schrijft hij een persoonlijk en verrassend gedicht voor jou. Origineel, supertof en altijd raak! Wessel loopt en fietst rond in de stad en langs alle festivallocaties op: Donderdag 30 mei en 6 juni | 19.00 t/m 22.00 uur Vrijdag 31 mei en 7 juni | 19.00 t/m 22.00 uur Zaterdag 1 juni | 19.00 t/m 22.00 uur Zondag 2 en zaterdag 8 juni | 13.00 t/m 15.00 uur Je hebt geen ticket nodig, spreek Wessel aan wanneer je hem tegenkomt

Een poëtische en muzikale migratiereis, op zoek naar een nieuw thuisland. Waar dromen kunnen wortelen, groeien en geoogst kunnen worden. Een reis naar een land achter de bergen, waar het verleden wordt achtergelaten en heimwee niet bestaat.

Oudail el Omari is geboren op Curaçao, opgegroeid in een dorp in de bergen in Libanon en op 13-jarige leeftijd naar Nederland geëmigreerd met zijn ouders. Als autodidacte maker en acteur bespreekt en bevraagt hij maatschappelijke en culturele thema’s. Zijn biculturele achtergrond biedt hem een rijk perspectief op zowel de Arabische als de Nederlandse cultuur. Een terugkerend thema in zijn werk, met alle voordelen en uitdagingen die daarmee gepaard gaan.

"Theater heeft mij geholpen me thuis te voelen in Nederland. Om vrienden te maken, Nederlands te leren, mezelf en het leven in Nederland te begrijpen. Nu gebruik ik theater om verhalen te vertellen. Mijn verhalen en verhalen van anderen die het verdienen om verteld en gehoord te worden."

A poetic and musical emigration journey in search of a new homeland. Where dreams root, grow, and are harvested. It is a journey to a land beyond the mountains. The past and the heart are left behind.

Oudail el Omari was born in Curaçao, raised in a mountain village in Lebanon and immigrated at the age of 13 to the Netherlands with his parents. As a self-taught artist and actor, he seeks to discuss and question societal and cultural themes. His bicultural background provides him with a rich perspective on both Arab and Dutch culture, a recurring theme in his work, with all the benefits and challenges that come with it.

"Theater has helped me feel at home in the Netherlands. I used theater to make friends, learn Dutch, understand myself and the life in the Netherlands. Now I use theater to tell stories, my own stories and stories of others that deserve to be told and heard."

هجرة هي رحلة هجرة شعرية وموسيقية بحثًا عن وطن جديد. بلد حيث يمكن للأحلام أن تنبت وتنمو وتُحصد. إنها رحلة إلى بلاد وراء الجبال، حيث يُترك الماضي خلف وحيث لا يوجد الحنين للوطن

Credits

• Spel & Tekst: Oudail el Omari
• Begeleiding: Abdelkarim el Baz
• Eindregie: Eline Riff Roozeboom
• Productie: Robin Pocornie & Emma Broholm
• Vormgeving & licht: Odai Krede
• Kostuum: Athitaya Sokklang
• Muziek: Fares Wehbe

Luister voor meer informatie over de makers die op het Delft Fringe Festival 2024 staan naar onze podcast De Roze Hoed en volg ons op Instagram.

In dit dansduet wordt gekeken naar hoe relaties tussen mensen kunnen ontstaan, veranderen en verdwijnen. De dansers schetsen verschillende situaties waarin ontmoetingen en momenten van afscheid plaatsvinden. Tegenwoordig lijkt de focus vaak te liggen op het altijd doorgaan en het streven naar vernieuwing, maar wat als we eens stil zouden staan? Wat als we bewuster met elkaar om zouden gaan en de collectiviteit weer zouden opzoeken?

Net als in eerder werk worden Emma&Mariví voor ‘Maar wat als wij’ gedreven en geïnspireerd door de mens zelf; door wat hij voelt, wat hij denkt en hoe hij leeft. De voorstelling is daardoor toegankelijk voor een breed publiek. De bewegingstaal van Emma&Mariví is fysiek sterk, maar tegelijkertijd sensitief, eerlijk en treffend.

Met 'Maar wat als wij' krijgt het publiek een ervaring gevuld met herkenning maar ook stof tot nadenken: hoe verhouden we ons tot elkaar, hoe verhoud ik me tot de ander?

This dance duet revolves around how relationships between individuals can form, change, and fade away. The dancers outline various situations in which encounters and moments of goodbye take place. Nowadays, the emphasis often seems to be on always moving forwards and the pursuit of novelty, but what if we were to pause for a moment? What if we were more conscious of each other and returned to collectivity?

As in previous work, for 'Maar wat als wij' (‘But what if we’), Emma&Mariví are driven and inspired by human beings themselves; by what they feel, what they think and how they live. This makes the performance accessible to a wide audience. The movement language of Emma&Mariví is physically strong, but at the same time sensitive, honest and striking.

With the performance 'Maar wat als wij', the audience is immersed in an experience in which it finds recogition and is prompted to think about: how do we relate to each other, how do I relate to you?

Credits

• Makers: Emma Thomson en Mariví van den Hooff
• Dansers: Emma Thomson en Mariví van den Hooff
• Fotografie: Chiara Scharler

Luister voor meer informatie over de makers die op het Delft Fringe Festival 2024 staan naar onze podcast De Roze Hoed en volg ons op Instagram.

Deze dansvoorstelling is een hedendaags sociaal portret en onderzoek dat spreekt over de duurzaamheid van de planeet en 'greenwashing' door bedrijven.Het nodigt het publiek uit om zich onder te dompelen in dit slagveld tussen natuur en mens en schetst een hedendaags portret van hoe bedrijven het 'groene imago' uitbuiten om hun verkoop te verhogen.

De dansers bewegen door de ruimte en beelden verschillende vormen van greenwashing uit. Spelend met meerdere talen en via elektro-akoestische technieken (‘musique concrète’) wordt het een zintuiglijke ervaring van ecologisch hartzeer.

De voorstelling verbeeldt een ritueel dat zowel een offer als iets heiligs impliceert, waarbij het in dit geval gaat om de natuur voordat mensen het aanraakten. Het is geïnspireerd op het offer in het historische stuk 'The Rite of Spring', een ballet- en orkestconcert van de Russische componist Igor Stravinsky.

Verander van publiek in bijdrager! Deel na afloop van deze voorstelling je ervaringen terwijl we de diepere thema's in Margarida's voorstelling verkennen. In gesprek met Margarida, GreenTU en Studium Generale proberen we erachter te komen hoe kunst een stimulans kan zijn in emoties rondom klimaat. De discussie vindt plaats in het Engels. Wil je verzekerd zijn van een plek? Reserveer dan je gratis ticket.
_____________________________

A a contemporary social portrait and research that talks about the sustainability of the planet and corporate ‘greenwashing’. It invites the audience to immerse themselves in this battlefield between nature and humans and paints a contemporary portrait of how companies exploit the ‘green image’ to increase their sales.

The dancers move through space portraying several forms of greenwashing. Playing with multiple languages and through electro-acoustic techniques ("musique concrète"), it becomes a sensory experience of ecological heartbreak.

The performance portrays a ritual that implies both a sacrifice and something holy, which in this case involves nature before humans touched it. It is inspired by the sacrifice in the historical piece ‘The Rite of Spring’, a ballet and orchestral concert by Russian composer Igor Stravinsky.

Credits

• Choreograaf en artistiek directeur: Margarida Constantino.
• Performer: Emma Bogerd, Ana Meireles, Ignacio Sanz and Margarida Constantino.
• Lichtdesign: Rodrigo Ribeiro
• Muziek compositie: Rodrigo Ribeiro
• Extra sound design: Maas Van Gogh
• Videograaf: Christina Mastori
• Fotograaf: Dolf Pereboom
• Made possible with the support of Amsterdams Fonds voor de Kunst, ICK Amsterdam and Triplets Amsterdam.

Luister voor meer informatie over de makers die op het Delft Fringe Festival 2024 staan naar onze podcast De Roze Hoed en volg ons op Instagram.

Scheten laten zonder gêne, vuurwerk afsteken, porno kijken en dingen slopen zonder reden. Als je ‘échte mannen’ bij elkaar zet is dit nog maar een fractie van wat je kunt verwachten.

Jannes vraagt zich af of dit nou wel nodig is, terwijl hij er zelf net zo hard aan mee doet. Want owee als je ook maar iets buiten de boot valt, dan hoor je er niet meer bij. “Begrijp mij niet verkeerd, ik heb niets tegen mannelijkheid, maar als het er is om iets anders te onderdrukken…”

In een tijd waarin toxic masculinity trending is en het maatschappelijke debat rondom gender overuren draait, probeert Jannes zijn plek te vinden. De waarheid ligt in het midden en het antwoord ‘Tussenin’.

Een coming (out) of age voorstelling over een échte man die het gevoel heeft steeds weer opnieuw te moeten uitkomen voor een onderwerp waar nog geen speciale feestdag voor is.

Farting without embarrassment, setting off fireworks, watching porn and demolishing things for no reason. If you put ‘real men’ together, this is only a fraction of what you can expect.

Jannes wonders if this is really necessary, while he himself participates just as much. Because if you are even slightly out of place, you no longer belong. "Don't get me wrong, I have nothing against masculinity, but if it's there to suppress something else..."

At a time when toxic masculinity is trending and the social debate around gender is working overtime, Jannes is trying to find his place. The truth lies in the middle and the answer "In between.

A coming (out) of age performance about a real man who feels he has to keep coming out on a subject for which there is no special holiday yet.

Credits

• Performer: Jannes Laven
• Fotograaf: Zelda Bonnet

Luister voor meer informatie over de makers die op het Delft Fringe Festival 2024 staan naar onze podcast De Roze Hoed en volg ons op Instagram.

Laat je verrassen en dompel jezelf onder in een complete festival belevenis met de Fringe Tour van Achterbak! Een creatieve ondervereniging die studenten uitdaagt om kennis te maken met kunst en cultuur. Vandaag is Juliët Wagemakers van Achterbak jouw gids: “Delft Fringe is hét uitgelezen moment om ons samen te laten verrassen door jonge talent, precies waar wij van houden!”

Over de Fringe Tour
Juliët Wagemakers van Achterbak heeft drie verschillende voorstellingen uitgekozen voor deze tour, die je samen met haar en de groep bezoekt. Welke dit zijn, is een verrassing! Elke voorstelling vindt ergens anders plaats. Tussen de voorstellingen loop je als groep van de ene locatie naar de andere. Alles ligt op loopafstand van elkaar. De Fringe Tour duurt 3 uur. Zorg dat je op tijd bij de verzamelplek bent!

Starttijd tour: 19.30 uur
Verzamelplek: Fringe Huis, Voorstraat 64

Bekijk hier alle gidsen met wie je dit festival op stap kunt!

GreenTU, Studium Generale and Delft Fringe team-up for this in-depth program. The starting point of this session is the performance Rite van wat was by dance maker Margarida Constantino about sustainability of the planet and corporate ‘greenwashing, which you can watch before 7 p.m. this talk.

Join us after the performance for a delightful poetry session and an insightful chat exploring the world of greenwashing. Let's explore how art can be an enabler of climate emotions. This session is brought to you by GreenTU and Studium Generale of the TU Delft!

Entrance is free, but if you want to be assured of a spot reserve a ticket, because full = full. For the performance Rite van wat was you need a separate ticket. You can buy a ticket for this performance by Margarida Constantino here.