Voorstellingen op locatie Anne&Max Delft
In een bijna leeg speelvlak dwaalt een man die zijn grip op de werkelijkheid verliest, maar dat met ontwapenende lichtheid draagt. Terwijl een fluisterende audiotape zijn gedachten ontregelt, zoekt hij houvast in de soundscapes van zijn herinneringen. Hij declameert bizarre teksten en slaat rusteloze ritmes op instrumenten én zijn eigen lichaam, waardoor een komisch-absurd universum ontstaat. Met modern-klassieke muziek als basis creëert Baue Kunstman een levendige slagwerkmonoloog die laat lachen om het vreemde, meeleven met het afwijkende en zachtjes aan het denken zet over wat het betekent om anders te zijn.
Biografie
Baue Kunstman (2000) is een slagwerker met een voorliefde voor moderne en hedendaagse muziek. De in Rotterdam opgegroeide muzikant studeerde klassiek slagwerk aan het Koninklijk Conservatorium in Den Haag. Hij speelde inmiddels in een aantal vooraanstaande ensembles, waaronder HIIIT en het New European Ensemble. Ook maakte hij deel uit van de AUS-Licht opera-cyclus in 2019 in Amsterdam. Baue heeft een passie voor theater en zet zich als slagwerker regelmatig in binnen theatervoorstellingen — zo speelde hij met het Noors Nationaal Ballet in Oslo en werkte hij als muzikant mee aan voorstellingen van Zeelandia en Silbersee.
Credits
Idee & Spel: Baue Kunstman
Muziek: Mark Applebaum – Aphasia, Pierre Jodlowski – Time & Money, Georges Aperghis – Corps a Corps, Thierry de Mey – Ceci n’est pas une Balle
*A man wanders on an almost empty stage, losing his grip on reality yet carrying it with disarming levity. While a whispering audio tape unsettles his thoughts, he searches for stability in the soundscapes of his memories. He declaims bizarre texts and beats restless rhythms on instruments and his own body, creating a comical and absurd universe. With modern classical music as its foundation, Baue Kunstman crafts a vibrant percussion monologue that invites us to laugh at the strange, empathise with the unconventional, and gently reflect on what it means to be different.
Baue Kunstman (2000) is a percussionist with a love for modern and contemporary music. Raised in Rotterdam, he studied classical percussion at the Royal Conservatoire in The Hague. He has since performed with several leading ensembles, including HIIIT and the New European Ensemble. In 2019, he also took part in the AUS-Licht opera cycle in Amsterdam. Baue has a passion for theatre and regularly contributes as a percussionist to stage productions — having performed with the Norwegian National Ballet in Oslo and collaborated on productions by Zeelandia and Silbersee.*
Credits
Idea & Performance: Baue Kunstman
Music: Mark Applebaum – Aphasia Pierre Jodlowski – Time & Money Georges Aperghis – Corps à Corps Thierry de Mey – Ceci n'est pas une Balle
In een bijna leeg speelvlak dwaalt een man die zijn grip op de werkelijkheid verliest, maar dat met ontwapenende lichtheid draagt. Terwijl een fluisterende audiotape zijn gedachten ontregelt, zoekt hij houvast in de soundscapes van zijn herinneringen. Hij declameert bizarre teksten en slaat rusteloze ritmes op instrumenten én zijn eigen lichaam, waardoor een komisch-absurd universum ontstaat. Met modern-klassieke muziek als basis creëert Baue Kunstman een levendige slagwerkmonoloog die laat lachen om het vreemde, meeleven met het afwijkende en zachtjes aan het denken zet over wat het betekent om anders te zijn.
Biografie
Baue Kunstman (2000) is een slagwerker met een voorliefde voor moderne en hedendaagse muziek. De in Rotterdam opgegroeide muzikant studeerde klassiek slagwerk aan het Koninklijk Conservatorium in Den Haag. Hij speelde inmiddels in een aantal vooraanstaande ensembles, waaronder HIIIT en het New European Ensemble. Ook maakte hij deel uit van de AUS-Licht opera-cyclus in 2019 in Amsterdam. Baue heeft een passie voor theater en zet zich als slagwerker regelmatig in binnen theatervoorstellingen — zo speelde hij met het Noors Nationaal Ballet in Oslo en werkte hij als muzikant mee aan voorstellingen van Zeelandia en Silbersee.
Credits
Idee & Spel: Baue Kunstman
Muziek: Mark Applebaum – Aphasia, Pierre Jodlowski – Time & Money, Georges Aperghis – Corps a Corps, Thierry de Mey – Ceci n’est pas une Balle
*A man wanders on an almost empty stage, losing his grip on reality yet carrying it with disarming levity. While a whispering audio tape unsettles his thoughts, he searches for stability in the soundscapes of his memories. He declaims bizarre texts and beats restless rhythms on instruments and his own body, creating a comical and absurd universe. With modern classical music as its foundation, Baue Kunstman crafts a vibrant percussion monologue that invites us to laugh at the strange, empathise with the unconventional, and gently reflect on what it means to be different.
Baue Kunstman (2000) is a percussionist with a love for modern and contemporary music. Raised in Rotterdam, he studied classical percussion at the Royal Conservatoire in The Hague. He has since performed with several leading ensembles, including HIIIT and the New European Ensemble. In 2019, he also took part in the AUS-Licht opera cycle in Amsterdam. Baue has a passion for theatre and regularly contributes as a percussionist to stage productions — having performed with the Norwegian National Ballet in Oslo and collaborated on productions by Zeelandia and Silbersee.*
Credits
Idea & Performance: Baue Kunstman
Music: Mark Applebaum – Aphasia Pierre Jodlowski – Time & Money Georges Aperghis – Corps à Corps Thierry de Mey – Ceci n'est pas une Balle
Moedermythe is voor iedereen met een moeder, of die moeder is, wordt, wil worden of nooit zal zijn. Vijf moeders onderzoeken via hun persoonlijke verhalen wat moederschap betekent in een wereld vol verwachtingen. Samen dansen, zingen, springen en schudden ze de norm van zich af. Wees welkom bij deze muzikale theatervoorstelling en vier met ons de meerstemmigheid van moederschap.
"Houd het niet, jij wordt nooit een goede moeder," zei de stem in haar hoofd toen ze ongepland zwanger was. Vijf jaar later onderzoekt theatermaker Mystha Mandersloot de herkomst van die stem. Want wat betekent "een goede moeder"? Wanneer mag je je überhaupt een moeder noemen? Dit onderzoekt ze samen met vijf moeders die niet binnen de norm van moederschap vallen. Ze vieren de rafelranden en laten zien dat moederschap geen vastomlijnde rol is, maar een vorm van zelfexpressie.
Biografie
Mystha Mandersloot (zij/haar, 2000) is theatermaker en kunsteducator, afgestudeerd aan de Hogeschool voor de Kunsten Utrecht. In haar werk bevraagt zij maatschappelijke systemen door persoonlijke verhalen te theatraliseren en ongehoorde stemmen ruimte te geven. Haar stijl is confronterend, maar tegelijk ontwapenend en toegankelijk. Je verlaat haar voorstellingen met het gevoel dat je net een goed gesprek hebt gevoerd met een vreemde op het toilet van een club.
Eerder maakte Mystha Verhalen van Verwekkers (2025) en ABORTUSVERHALEN (2023), waarvoor zij de publieksprijs van het Delft Fringe Festival won. Haar werk was te zien op o.a. het Café Theaterfestival, Vuurol, Frascati, MBO Zorg en Welzijn en de Condomerie Amsterdam.
Credits
Regie: Mystha Mandersloot
Spel: Elky Rosa Gerritsen, Jasmijn Steiner, Marieke van der Leijé, Wieke Jellema & Viv Puype
Dramaturgie: Lisanne Brouwer
Vormgeving: Ilse van Broekhoven
Beeld: Juliette de Groot
Met dank aan: Stichting Janivo
*Mothermyth is for everyone with a mother, or for someone who is, were, will become or want to become one, or never will be. Five mothers explore, through their personal stories, what motherhood means in a world full of expectations. Together they dance, sing, jump and shake off the norm. Join us for this musical theatre performance and celebrate the polyphony of motherhood.
“Don’t keep it, you’ll never be a good mother,” said the voice in her head when she found herself unexpectedly pregnant. Five years later, theatre maker Mystha Mandersloot investigates the origins of that voice. Because what does “a good mother” really mean? And when can you even call yourself a mother? Together with five mothers who do not fit within the norm of motherhood, she explores these questions. They celebrate the rough edges and show that motherhood is not a fixed role, but a form of self-expression.
Biography*
*Mystha Mandersloot (she/her, 2000) is a theatre maker and arts educator, and a graduate of the Utrecht University of the Arts. In her work, she questions societal systems by theatricalizing personal stories and creating space for unheard voices. The experiences of her performers form the starting point of her artistic practice. Her style is confrontational, yet disarming and accessible at the same time. You leave her performances feeling as though you’ve just had a meaningful conversation with a stranger in a club bathroom.
Previously, Mystha created Verhalen van Verwekkers (2025) and ABORTUSVERHALEN (2023), the latter earning her the Audience Award at the Delft Fringe Festival. Her work has been presented at the Café Theaterfestival, Vuurol, Frascati, MBO Zorg en Welzijn and the Condomerie Amsterdam.
*
Credits
Director: Mystha Mandersloot
Performers: Elky Rosa Gerritsen, Jasmijn Steiner, Marieke van der Leijé, Wieke Jellema & Viv Puype
Dramaturg: Lisanne Brouwer
Scenography: Ilse van Broekhoven
Producer: Bente de Bruijn
Image: Juliette de Groot
Thanks to: Stichting Janivo
[https://www.youtube.com/watch?v=FxAs0qfu5-A]
Moedermythe is voor iedereen met een moeder, of die moeder is, wordt, wil worden of nooit zal zijn. Vijf moeders onderzoeken via hun persoonlijke verhalen wat moederschap betekent in een wereld vol verwachtingen. Samen dansen, zingen, springen en schudden ze de norm van zich af. Wees welkom bij deze muzikale theatervoorstelling en vier met ons de meerstemmigheid van moederschap.
"Houd het niet, jij wordt nooit een goede moeder," zei de stem in haar hoofd toen ze ongepland zwanger was. Vijf jaar later onderzoekt theatermaker Mystha Mandersloot de herkomst van die stem. Want wat betekent "een goede moeder"? Wanneer mag je je überhaupt een moeder noemen? Dit onderzoekt ze samen met vijf moeders die niet binnen de norm van moederschap vallen. Ze vieren de rafelranden en laten zien dat moederschap geen vastomlijnde rol is, maar een vorm van zelfexpressie.
Biografie
Mystha Mandersloot (zij/haar, 2000) is theatermaker en kunsteducator, afgestudeerd aan de Hogeschool voor de Kunsten Utrecht. In haar werk bevraagt zij maatschappelijke systemen door persoonlijke verhalen te theatraliseren en ongehoorde stemmen ruimte te geven. Haar stijl is confronterend, maar tegelijk ontwapenend en toegankelijk. Je verlaat haar voorstellingen met het gevoel dat je net een goed gesprek hebt gevoerd met een vreemde op het toilet van een club.
Eerder maakte Mystha Verhalen van Verwekkers (2025) en ABORTUSVERHALEN (2023), waarvoor zij de publieksprijs van het Delft Fringe Festival won. Haar werk was te zien op o.a. het Café Theaterfestival, Vuurol, Frascati, MBO Zorg en Welzijn en de Condomerie Amsterdam.
Credits
Regie: Mystha Mandersloot
Spel: Elky Rosa Gerritsen, Jasmijn Steiner, Marieke van der Leijé, Wieke Jellema & Viv Puype
Dramaturgie: Lisanne Brouwer
Vormgeving: Ilse van Broekhoven
Beeld: Juliette de Groot
Met dank aan: Stichting Janivo
*Mothermyth is for everyone with a mother, or for someone who is, were, will become or want to become one, or never will be. Five mothers explore, through their personal stories, what motherhood means in a world full of expectations. Together they dance, sing, jump and shake off the norm. Join us for this musical theatre performance and celebrate the polyphony of motherhood.
“Don’t keep it, you’ll never be a good mother,” said the voice in her head when she found herself unexpectedly pregnant. Five years later, theatre maker Mystha Mandersloot investigates the origins of that voice. Because what does “a good mother” really mean? And when can you even call yourself a mother? Together with five mothers who do not fit within the norm of motherhood, she explores these questions. They celebrate the rough edges and show that motherhood is not a fixed role, but a form of self-expression.
Biography*
*Mystha Mandersloot (she/her, 2000) is a theatre maker and arts educator, and a graduate of the Utrecht University of the Arts. In her work, she questions societal systems by theatricalizing personal stories and creating space for unheard voices. The experiences of her performers form the starting point of her artistic practice. Her style is confrontational, yet disarming and accessible at the same time. You leave her performances feeling as though you’ve just had a meaningful conversation with a stranger in a club bathroom.
Previously, Mystha created Verhalen van Verwekkers (2025) and ABORTUSVERHALEN (2023), the latter earning her the Audience Award at the Delft Fringe Festival. Her work has been presented at the Café Theaterfestival, Vuurol, Frascati, MBO Zorg en Welzijn and the Condomerie Amsterdam.
*
Credits
Director: Mystha Mandersloot
Performers: Elky Rosa Gerritsen, Jasmijn Steiner, Marieke van der Leijé, Wieke Jellema & Viv Puype
Dramaturg: Lisanne Brouwer
Scenography: Ilse van Broekhoven
Producer: Bente de Bruijn
Image: Juliette de Groot
Thanks to: Stichting Janivo
[https://www.youtube.com/watch?v=FxAs0qfu5-A]
