2 T/M 12 JUNI 2022

Programma 2022 .

Elf dagen lang theatraal binge-watchen!

Editie 2022

Voorstellingen van het genre Muziek
19:30

ZEESTRAAT COLLECTIVE

Kaas en Noten

vr. 03 juni 2022 19:30

Kaas en Noten, is a refurbishment of Cage's Suite for Toy Piano, in which the original movements are alternated with our own novel compositions for a set of musical toy instruments, complete with scenic design. This performance starts with the instrumentalist siting in front of the toy piano with a set of toy instruments around her. Behind her, in the scenery, lie several others. Along the theatrical action, the performer picks up some of the instruments and adds them to the set already around her, broadening the timbrical range and rendering the performance inventive and compelling. This is a very captivating performance where the childlike sounds of these naïve instruments blend with Cage’s innovative sounds. Come share this performance with us and get carried away with this novel sonic realm!

**Over ZEESTRAAT COLLECTIVE **
ZEESTRAAT COLLECTIVE was founded by three colleagues and friends - the composer and pianist Carlos Lopes, the pianist Inês Lopes and the composer Nuno Lobo - with the purpose of developing new performance formats through composed theatre, transdisciplinarity and the use of unusual instruments. By collaborating with different artists from various art fields, we want to enrich the experience of the music listener while aiming to connect with audiences from different social backgrounds and generations.

Podcast
Luister ook naar aflevering 6 van de Delft Fringe Festival podcast De Roze Hoed. Hierin is ZEESTRAAT COLLECTIVE te gast en vertellen ze over hun voorstelling en makerschap.

ZEESTRAAT COLLECTIVE

Kaas en Noten

vr. 03 juni 2022 21:30

Kaas en Noten, is a refurbishment of Cage's Suite for Toy Piano, in which the original movements are alternated with our own novel compositions for a set of musical toy instruments, complete with scenic design. This performance starts with the instrumentalist siting in front of the toy piano with a set of toy instruments around her. Behind her, in the scenery, lie several others. Along the theatrical action, the performer picks up some of the instruments and adds them to the set already around her, broadening the timbrical range and rendering the performance inventive and compelling. This is a very captivating performance where the childlike sounds of these naïve instruments blend with Cage’s innovative sounds. Come share this performance with us and get carried away with this novel sonic realm!

**Over ZEESTRAAT COLLECTIVE **
ZEESTRAAT COLLECTIVE was founded by three colleagues and friends - the composer and pianist Carlos Lopes, the pianist Inês Lopes and the composer Nuno Lobo - with the purpose of developing new performance formats through composed theatre, transdisciplinarity and the use of unusual instruments. By collaborating with different artists from various art fields, we want to enrich the experience of the music listener while aiming to connect with audiences from different social backgrounds and generations.

Podcast
Luister ook naar aflevering 6 van de Delft Fringe Festival podcast De Roze Hoed. Hierin is ZEESTRAAT COLLECTIVE te gast en vertellen ze over hun voorstelling en makerschap.

ZEESTRAAT COLLECTIVE

Kaas en Noten

za. 04 juni 2022 13:30

Kaas en Noten, is a refurbishment of Cage's Suite for Toy Piano, in which the original movements are alternated with our own novel compositions for a set of musical toy instruments, complete with scenic design. This performance starts with the instrumentalist siting in front of the toy piano with a set of toy instruments around her. Behind her, in the scenery, lie several others. Along the theatrical action, the performer picks up some of the instruments and adds them to the set already around her, broadening the timbrical range and rendering the performance inventive and compelling. This is a very captivating performance where the childlike sounds of these naïve instruments blend with Cage’s innovative sounds. Come share this performance with us and get carried away with this novel sonic realm!

**Over Zeestraat Collective **
ZEESTRAAT COLLECTIVE was founded by three colleagues and friends - the composer and pianist Carlos Lopes, the pianist Inês Lopes and the composer Nuno Lobo - with the purpose of developing new performance formats through composed theatre, transdisciplinarity and the use of unusual instruments. By collaborating with different artists from various art fields, we want to enrich the experience of the music listener while aiming to connect with audiences from different social backgrounds and generations.

Podcast
Luister ook naar aflevering 6 van de Delft Fringe Festival podcast De Roze Hoed. Hierin is ZEESTRAAT COLLECTIVE te gast en vertellen ze over hun voorstelling en makerschap.

14:30

Loksias Strijkkwartet

De oorsprong van een revolutie

za. 04 juni 2022 14:30

Wenen als spiegel van een belangrijke wisseling van wereldbeschouwing in de kunsten en maar 100 jaren verschil verbinden Beethoven en Webern. Beide kwartetten zijn een deel van de standardrepertoire maar er zijn ook voorbeelden van komende ontwikkelingen in de compositietaal. Dit concert gaat diep in de rol die beide stukken spelen. Traditie en toekomst samen in een voorstelling. Komen jullie mee?

Over Loksias Strijkkwartet
Het Loksias Strijkkwartet, ontstaan in 2021, begint zijn muzikale avontuur met het doel, kamermuziek voor strijkers naar een breder publiek te laten brengen, zonder de technische en performatieve accuratheid van de composities te missen. Het kwartet krijgt lessen van Janet Krause en het Casals Kwartet.

Podcast
Luister ook naar aflevering 6 van de Delft Fringe Festival podcast De Roze Hoed. Hierin is Loksias Strijkkwartet te gast en vertellen ze over hun voorstelling en makerschap.

ZEESTRAAT COLLECTIVE

Kaas en Noten

za. 04 juni 2022 15:30

Kaas en Noten, is a refurbishment of Cage's Suite for Toy Piano, in which the original movements are alternated with our own novel compositions for a set of musical toy instruments, complete with scenic design. This performance starts with the instrumentalist siting in front of the toy piano with a set of toy instruments around her. Behind her, in the scenery, lie several others. Along the theatrical action, the performer picks up some of the instruments and adds them to the set already around her, broadening the timbrical range and rendering the performance inventive and compelling. This is a very captivating performance where the childlike sounds of these naïve instruments blend with Cage’s innovative sounds. Come share this performance with us and get carried away with this novel sonic realm!

**Over Zeestraat Collective **
ZEESTRAAT COLLECTIVE was founded by three colleagues and friends - the composer and pianist Carlos Lopes, the pianist Inês Lopes and the composer Nuno Lobo - with the purpose of developing new performance formats through composed theatre, transdisciplinarity and the use of unusual instruments. By collaborating with different artists from various art fields, we want to enrich the experience of the music listener while aiming to connect with audiences from different social backgrounds and generations.

Podcast
Luister ook naar aflevering 6 van de Delft Fringe Festival podcast De Roze Hoed. Hierin is ZEESTRAAT COLLECTIVE te gast en vertellen ze over hun voorstelling en makerschap.

Loksias Strijkkwartet

De oorsprong van een revolutie

za. 04 juni 2022 16:30

Wenen als spiegel van een belangrijke wisseling van wereldbeschouwing in de kunsten en maar 100 jaren verschil verbinden Beethoven en Webern. Beide kwartetten zijn een deel van de standardrepertoire maar er zijn ook voorbeelden van komende ontwikkelingen in de compositietaal. Dit concert gaat diep in de rol die beide stukken spelen. Traditie en toekomst samen in een voorstelling. Komen jullie mee?

Over Loksias Strijkkwartet
Het Loksias Strijkkwartet, ontstaan in 2021, begint zijn muzikale avontuur met het doel, kamermuziek voor strijkers naar een breder publiek te laten brengen, zonder de technische en performatieve accuratheid van de composities te missen. Het kwartet krijgt lessen van Janet Krause en het Casals Kwartet.

Podcast
Luister ook naar aflevering 6 van de Delft Fringe Festival podcast De Roze Hoed. Hierin is Loksias Strijkkwartet te gast en vertellen ze over hun voorstelling en makerschap.

20:30

Loksias Strijkkwartet

De oorsprong van een revolutie

za. 04 juni 2022 20:30

Wenen als spiegel van een belangrijke wisseling van wereldbeschouwing in de kunsten en maar 100 jaren verschil verbinden Beethoven en Webern. Beide kwartetten zijn een deel van de standardrepertoire maar er zijn ook voorbeelden van komende ontwikkelingen in de compositietaal. Dit concert gaat diep in de rol die beide stukken spelen. Traditie en toekomst samen in een voorstelling. Komen jullie mee?

Over Loksias Strijkkwartet
Het Loksias Strijkkwartet, ontstaan in 2021, begint zijn muzikale avontuur met het doel, kamermuziek voor strijkers naar een breder publiek te laten brengen, zonder de technische en performatieve accuratheid van de composities te missen. Het kwartet krijgt lessen van Janet Krause en het Casals Kwartet.

Podcast
Luister ook naar aflevering 6 van de Delft Fringe Festival podcast De Roze Hoed. Hierin is Loksias Strijkkwartet te gast en vertellen ze over hun voorstelling en makerschap.

Loksias Strijkkwartet

De oorsprong van een revolutie

za. 04 juni 2022 22:30

Wenen als spiegel van een belangrijke wisseling van wereldbeschouwing in de kunsten en maar 100 jaren verschil verbinden Beethoven en Webern. Beide kwartetten zijn een deel van de standardrepertoire maar er zijn ook voorbeelden van komende ontwikkelingen in de compositietaal. Dit concert gaat diep in de rol die beide stukken spelen. Traditie en toekomst samen in een voorstelling. Komen jullie mee?

Over Loksias Strijkkwartet
Het Loksias Strijkkwartet, ontstaan in 2021, begint zijn muzikale avontuur met het doel, kamermuziek voor strijkers naar een breder publiek te laten brengen, zonder de technische en performatieve accuratheid van de composities te missen. Het kwartet krijgt lessen van Janet Krause en het Casals Kwartet.

Podcast
Luister ook naar aflevering 6 van de Delft Fringe Festival podcast De Roze Hoed. Hierin is Loksias Strijkkwartet te gast en vertellen ze over hun voorstelling en makerschap.

ZEESTRAAT COLLECTIVE

Kaas en Noten

zo. 05 juni 2022 13:30

Kaas en Noten, is a refurbishment of Cage's Suite for Toy Piano, in which the original movements are alternated with our own novel compositions for a set of musical toy instruments, complete with scenic design. This performance starts with the instrumentalist siting in front of the toy piano with a set of toy instruments around her. Behind her, in the scenery, lie several others. Along the theatrical action, the performer picks up some of the instruments and adds them to the set already around her, broadening the timbrical range and rendering the performance inventive and compelling. This is a very captivating performance where the childlike sounds of these naïve instruments blend with Cage’s innovative sounds. Come share this performance with us and get carried away with this novel sonic realm!

**Over Zeestraat Collective **
ZEESTRAAT COLLECTIVE was founded by three colleagues and friends - the composer and pianist Carlos Lopes, the pianist Inês Lopes and the composer Nuno Lobo - with the purpose of developing new performance formats through composed theatre, transdisciplinarity and the use of unusual instruments. By collaborating with different artists from various art fields, we want to enrich the experience of the music listener while aiming to connect with audiences from different social backgrounds and generations.

Podcast
Luister ook naar aflevering 6 van de Delft Fringe Festival podcast De Roze Hoed. Hierin is ZEESTRAAT COLLECTIVE te gast en vertellen ze over hun voorstelling en makerschap.

15:30

ZEESTRAAT COLLECTIVE

Kaas en Noten

zo. 05 juni 2022 15:30

Kaas en Noten, is a refurbishment of Cage's Suite for Toy Piano, in which the original movements are alternated with our own novel compositions for a set of musical toy instruments, complete with scenic design. This performance starts with the instrumentalist siting in front of the toy piano with a set of toy instruments around her. Behind her, in the scenery, lie several others. Along the theatrical action, the performer picks up some of the instruments and adds them to the set already around her, broadening the timbrical range and rendering the performance inventive and compelling. This is a very captivating performance where the childlike sounds of these naïve instruments blend with Cage’s innovative sounds. Come share this performance with us and get carried away with this novel sonic realm!

**Over Zeestraat Collective **
ZEESTRAAT COLLECTIVE was founded by three colleagues and friends - the composer and pianist Carlos Lopes, the pianist Inês Lopes and the composer Nuno Lobo - with the purpose of developing new performance formats through composed theatre, transdisciplinarity and the use of unusual instruments. By collaborating with different artists from various art fields, we want to enrich the experience of the music listener while aiming to connect with audiences from different social backgrounds and generations.

Podcast
Luister ook naar aflevering 6 van de Delft Fringe Festival podcast De Roze Hoed. Hierin is ZEESTRAAT COLLECTIVE te gast en vertellen ze over hun voorstelling en makerschap.

Mees van der Smagt Ensemble

12 Minutes of Infinity

ma. 06 juni 2022 19:30

Wetenschappelijk onderzoek heeft aangetoond dat je hersenen na je dood nog minstens 10 minuten actief kunnen blijven. Wat gebeurt er in je hoofd na je dood? Hoe ervaar je die hersenactiviteit? Wat gebeurt er als je geest niet meer gebonden is aan je klinisch dode fysieke lichaam?


In 12 Minutes of Infinity krijgt de luisteraar vanuit het perspectief van de tijd te horen dat hij overleden is. Hierbij doorgaat hij alle rouwstadia, zoals beschreven door Kübler-Ross. Langzaam legt hij zich, gerustgesteld door de lieve woorden van de tijd, neer bij het feit dat hij zal sterven. Wanneer hij helemaal tot rust is gekomen, blijkt dat de tijd hem heeft voorgelogen. Ze zal niet voor altijd bij hem blijven, ook zij moet hem uiteindelijk verlaten, waardoor hij eenzaam achterblijft. Voor 12 minuten, die hij ervaart als een oneindigheid.


12 Minutes of Infinity is een moderne compositie waarin neo-klassiek en avant-garde jazz samenkomen. Lyrische melodieën glijden over de complexe maatsoorten en harmonieën alsof het niets is, waardoor de muziek toegankelijk is, én interessant voor liefhebbers van "moeilijke muziek". De tekst is in het Engels.


Over Mees van der Smagt

Mees van der Smagt is een ambitieuze componist, pianist, en tekstschrijver van 21 jaar. Daarnaast is hij een conceptueel maker. Hij is nieuwsgierig, en innovatief, en probeert altijd te vernieuwen. Hij zal dus nooit iets doen wat al gedaan is.


Pedro Latas

Can we feel touch when we're made of light

ma. 06 juni 2022 19:30

Having moved to The Netherlands 6 months before the corona pandemic started was heartbreaking and a gigantic hurdle I had to jump over. In my mind, I had moved to a place and was enrolled in a school where I could develop my practice in ways that I hadn’t yet thought. After Corona hit and the country went into lockdown I delved into a deep process of questioning who I was as an artist, what I was doing and who I was doing it for.

My breakthrough moment came with a project with the Academie voor Theatre en Dans. We were able to create a fully online concert and I found that enchanting. For this concert I created a piece where audience members were able to write words on Twitch and that would translate into some kind of sound output. All done live. I started thinking about all these audience members scattered through (mainly) the European continent working together and creating their own sound work, within the constrictions I had set.

With this project I started thinking more and more about the implications and possibilities of human relationships, connections and kinship through digital media, be it the internet, networks or computers in a general sense. The body, its inherent identity, its physical limitations and technology became the center points of my artistic explorations.

This work invites the audience to reflect upon their own digital embodiment, especially relevant after more than 2 years of the Corona Pandemic. Technology is so engrained in our everyday lives that it has become inescapable. Our smartphones, computers and tablets have become a sort of external cybernetic extension of our meat bodies. In these times, we are obliged to engage with digital media, be they video calls or zoom meetings, at an unprecedented level and it is extremely relevant to ask ourselves on what levels do we engage with one another through these media. How do we connect with each other? Can we connect fully with one another? Can we even connect with ourselves or are we too distracted by the overwhelming input of, for example, social media?

In this performance two people are eager to engage with one another through a network. To talk with each other, to interact with each other, to feel the softness and warmth of their skin when giving a hug. They are eager to witness each other in a very real way, even though they are separated by a barrier. Is this enough though? Will we ever be able to build a replacement for real human contact which pleases our needs to socialise and witness other people in the realest way possible? Can beams of matter-less light accurately translate our very matter-full bodies?

Over Pedro Latas
Pedro (he/him) is a multimedia artist, composer and sound artist. Born in 1998, Évora, Portugal. He began his music studies in Classical Guitar. In 2016 he enrolled at the Superior School of Music of Lisbon in the Bachelor’s of Music Composition, having João Madureira and Carlos Caires as his main teachers. Upon completion of this Bachelor in 2019, Pedro enrolled in a second Bachelor’s in Music Composition at the Koninklijk Conservatorium Den Haag, where he has regular classes with Yannis Kyriakides and Mayke Nas. At the moment he continues his studies in the Composition Masters programme at the same institution.

Podcast
Luister ook naar aflevering 6 van de Delft Fringe Festival podcast De Roze Hoed. Hierin is Pedro Latas te gast en vertelt hij over zijn voorstelling en makerschap.

21:30

Mees van der Smagt Ensemble

12 Minutes of Infinity

ma. 06 juni 2022 21:30

Wetenschappelijk onderzoek heeft aangetoond dat je hersenen na je dood nog minstens 10 minuten actief kunnen blijven. Wat gebeurt er in je hoofd na je dood? Hoe ervaar je die hersenactiviteit? Wat gebeurt er als je geest niet meer gebonden is aan je klinisch dode fysieke lichaam?


In 12 Minutes of Infinity krijgt de luisteraar vanuit het perspectief van de tijd te horen dat hij overleden is. Hierbij doorgaat hij alle rouwstadia, zoals beschreven door Kübler-Ross. Langzaam legt hij zich, gerustgesteld door de lieve woorden van de tijd, neer bij het feit dat hij zal sterven. Wanneer hij helemaal tot rust is gekomen, blijkt dat de tijd hem heeft voorgelogen. Ze zal niet voor altijd bij hem blijven, ook zij moet hem uiteindelijk verlaten, waardoor hij eenzaam achterblijft. Voor 12 minuten, die hij ervaart als een oneindigheid.


12 Minutes of Infinity is een moderne compositie waarin neo-klassiek en avant-garde jazz samenkomen. Lyrische melodieën glijden over de complexe maatsoorten en harmonieën alsof het niets is, waardoor de muziek toegankelijk is, én interessant voor liefhebbers van "moeilijke muziek". De tekst is in het Engels.


Over Mees van der Smagt

Mees van der Smagt is een ambitieuze componist, pianist, en tekstschrijver van 21 jaar. Daarnaast is hij een conceptueel maker. Hij is nieuwsgierig, en innovatief, en probeert altijd te vernieuwen. Hij zal dus nooit iets doen wat al gedaan is.


Pedro Latas

Can we feel touch when we're made of light

ma. 06 juni 2022 21:30

Having moved to The Netherlands 6 months before the corona pandemic started was heartbreaking and a gigantic hurdle I had to jump over. In my mind, I had moved to a place and was enrolled in a school where I could develop my practice in ways that I hadn’t yet thought. After Corona hit and the country went into lockdown I delved into a deep process of questioning who I was as an artist, what I was doing and who I was doing it for.

My breakthrough moment came with a project with the Academie voor Theatre en Dans. We were able to create a fully online concert and I found that enchanting. For this concert I created a piece where audience members were able to write words on Twitch and that would translate into some kind of sound output. All done live. I started thinking about all these audience members scattered through (mainly) the European continent working together and creating their own sound work, within the constrictions I had set.

With this project I started thinking more and more about the implications and possibilities of human relationships, connections and kinship through digital media, be it the internet, networks or computers in a general sense. The body, its inherent identity, its physical limitations and technology became the center points of my artistic explorations.

This work invites the audience to reflect upon their own digital embodiment, especially relevant after more than 2 years of the Corona Pandemic. Technology is so engrained in our everyday lives that it has become inescapable. Our smartphones, computers and tablets have become a sort of external cybernetic extension of our meat bodies. In these times, we are obliged to engage with digital media, be they video calls or zoom meetings, at an unprecedented level and it is extremely relevant to ask ourselves on what levels do we engage with one another through these media. How do we connect with each other? Can we connect fully with one another? Can we even connect with ourselves or are we too distracted by the overwhelming input of, for example, social media?

In this performance two people are eager to engage with one another through a network. To talk with each other, to interact with each other, to feel the softness and warmth of their skin when giving a hug. They are eager to witness each other in a very real way, even though they are separated by a barrier. Is this enough though? Will we ever be able to build a replacement for real human contact which pleases our needs to socialise and witness other people in the realest way possible? Can beams of matter-less light accurately translate our very matter-full bodies?

Over Pedro Latas
Pedro (he/him) is a multimedia artist, composer and sound artist. Born in 1998, Évora, Portugal. He began his music studies in Classical Guitar. In 2016 he enrolled at the Superior School of Music of Lisbon in the Bachelor’s of Music Composition, having João Madureira and Carlos Caires as his main teachers. Upon completion of this Bachelor in 2019, Pedro enrolled in a second Bachelor’s in Music Composition at the Koninklijk Conservatorium Den Haag, where he has regular classes with Yannis Kyriakides and Mayke Nas. At the moment he continues his studies in the Composition Masters programme at the same institution.

Podcast
Luister ook naar aflevering 6 van de Delft Fringe Festival podcast De Roze Hoed. Hierin is Pedro Latas te gast en vertelt hij over zijn voorstelling en makerschap.

Mees van der Smagt Ensemble

12 Minutes of Infinity

di. 07 juni 2022 19:30

Wetenschappelijk onderzoek heeft aangetoond dat je hersenen na je dood nog minstens 10 minuten actief kunnen blijven. Wat gebeurt er in je hoofd na je dood? Hoe ervaar je die hersenactiviteit? Wat gebeurt er als je geest niet meer gebonden is aan je klinisch dode fysieke lichaam?


In 12 Minutes of Infinity krijgt de luisteraar vanuit het perspectief van de tijd te horen dat hij overleden is. Hierbij doorgaat hij alle rouwstadia, zoals beschreven door Kübler-Ross. Langzaam legt hij zich, gerustgesteld door de lieve woorden van de tijd, neer bij het feit dat hij zal sterven. Wanneer hij helemaal tot rust is gekomen, blijkt dat de tijd hem heeft voorgelogen. Ze zal niet voor altijd bij hem blijven, ook zij moet hem uiteindelijk verlaten, waardoor hij eenzaam achterblijft. Voor 12 minuten, die hij ervaart als een oneindigheid.


12 Minutes of Infinity is een moderne compositie waarin neo-klassiek en avant-garde jazz samenkomen. Lyrische melodieën glijden over de complexe maatsoorten en harmonieën alsof het niets is, waardoor de muziek toegankelijk is, én interessant voor liefhebbers van "moeilijke muziek". De tekst is in het Engels.


Over Mees van der Smagt

Mees van der Smagt is een ambitieuze componist, pianist, en tekstschrijver van 21 jaar. Daarnaast is hij een conceptueel maker. Hij is nieuwsgierig, en innovatief, en probeert altijd te vernieuwen. Hij zal dus nooit iets doen wat al gedaan is.


Met dank aan

Subsidiënten en begunstigers