Programma 2024 .

"Ik word beschadigd en als ik daar over spreken wil, word ik snel gestild.''

Op een plek vol schoonheid, veiligheid en nabijheid van God zit een jongen van vijftien. Zijn naam is Wouter. Daar, op die plek, wordt hij geconfronteerd door de conservatieve, christelijke barbiepop Christa. Zij maakt stekende en ingewikkelde opmerkingen over zijn homoseksualiteit.

Wouter is altijd stil geweest over de worsteling tussen zijn homoseksualiteit en zijn christen zijn, maar de stilte begint te voelen als een leugen. Hij besluit dat het tijd is voor openheid en zet zijn worsteling om in een theaterstuk. Via muziek, typetjes, rituelen, beweging en tekst neemt deze voorstelling het publiek mee in zijn worsteling. Maar vooral in de zoektocht naar de verbinding tussen deze twee werelden. Wouter hoopt dat de boodschap en het verhaal van de voorstelling gehoord gaan worden door zoveel mogelijk mensen.

In a place full of beauty, safety and nearness to God sits a fifteen-year-old boy. His name is Wouter. There, in that place, he is confronted by the conservative, Christian barbie doll Christa. She makes stinging and complicated comments about his homosexuality.

Wouter has always been quiet about the struggle between his homosexuality and being a Christian, but the silence begins to feel like a lie. He decides it is time for openness and turns his struggle into a play. Through music, characters, rituals, movement and text, this performance takes the audience through his struggle. But especially in the search for the connection between these two worlds. Wouter hopes that the performance's message and story will be heard by as many people as possible.

Credits

• Tekst / spel / regie: Wouter Haaksema
• Stem Barbiepop Christa: Tess van de Hoef
• Regie / techniek Barbiepop Christa: Valentijn Banga
• Trailer gefilmd door: Remi Walsarie
• Fotograaf: Sije Kloppenburg
• Techniek: Donna Brasser

Luister voor meer informatie over de makers die op het Delft Fringe Festival 2024 staan naar onze podcast De Roze Hoed en volg ons op Instagram.

Grafische clown make-up, grootse fantasieverhalen en performances waarbij het podium niet altijd droog blijft. Performers Ronika Nyx, Shezo Xtra en Sir Valentijn nemen je met deze voorstelling mee achter de schermen bij hun zelfstandige drag theatergroep.

Haus of 4D is ontstaan uit het verlangen om in Delft drag te kunnen doen, op een geheel eigen manier. Normaal dwaalt de groep door heel Nederland, over festivals en pride boten. Ditmaal mogen ze zich in hun eigen stad vertegenwoordigen. Haus of 4D debuteert op Delft Fringe Festival met een vers perspectief op theaterkunst.

Dus kom met ons mee! Ontdek de betoverende wereld van gender- en culturele identiteit van Haus of 4D. Ervaar meeslepende verhalen en lipsync-optredens, doorspekt met humor en over-the-top visuele pracht. Een spiegel van diversiteit en een uitnodiging tot lachen, leren en liefhebben.

Graphic clown makeup, grand fantasy stories, and performances where the stage isn't always left dry. Join Ronika Nyx, Shezo Xtra, and Sir Valentijn in this show, taking you behind the scenes of their independent drag theater group.

Haus of 4D formed two years ago, out of the desire to do drag in Delft in our own unique way. Usually touring festivals and pride events across the Netherlands, this time, they proudly represent their own city. Haus of 4D makes its debut at the Delft Fringe Festival, offering a fresh perspective on theatrical arts.

So, come along with us! Explore the enchanting world of gender and cultural identity with Haus of 4D. Experience immersive stories and lipsync performances, sprinkled with humor and over-the-top visual splendor. A mirror reflecting diversity and an invitation to laugh, learn, and love.

Credits

• Geschreven door: Tosca Valentijn Hamel en Sayr Motz,
• Uitgevoerd door: Haus of 4D
• Fotograaf: Mirella Beau

Luister voor meer informatie over de makers die op het Delft Fringe Festival 2024 staan naar onze podcast De Roze Hoed en volg ons op Instagram.

We leven met zoveel mensen op de wereld maar waarom voelt het alsof iedereen er alleen voorstaat? Waarom voelt het alsof alle hulpmiddelen die we nu hebben om ons met elkaar te verbinden, ons alleen maar verder uit elkaar duwen? Zijn we nog wel een samenleving of alleen nog individuen die toevallig samenleven op dezelfde plek?

In deze voorstelling gaat Rashid Dijks op zoek naar wat ons als mens met elkaar verbindt in de vorm van de eerste hiphop cabaretvoorstelling a.k.a. CabaRap! Het wordt een ritmische en energieke voorstelling vol met hiphop muziek, comedy, grappige anekdotes en actualiteit. Kakkers uit het Gooi of gangsters uit de hood, iedereen is welkom.

__________________________________-

There are so many of us living in the world but why does it feel like everyone is alone? Why does it feel like all the tools we now have to connect with each other only push us further apart? Are we still a society or just individuals who happen to live together in the same place?

In this performance, Rashid Dijks explores what connects us as human beings to each other in the form of the first hip-hop cabaret performance a.k.a. CabaRap! It will be a rhythmic and energetic performance filled with hip-hop music, comedy, funny anecdotes and current events. Coopers from the Gooi or gangsters from the hood, everyone is welcome.

Credits

• Performer: Rashid Dijks
• Tekst en coach: Nico van der Knaap
• Muziek Producer: Merijn Mooiman, Joris van der Waterbeemd, Der Gersen
• Fotograaf: Laura Bakker

Luister voor meer informatie over de makers die op het Delft Fringe Festival 2024 staan naar onze podcast De Roze Hoed en volg ons op Instagram.

"Ik word beschadigd en als ik daar over spreken wil, word ik snel gestild.''

Op een plek vol schoonheid, veiligheid en nabijheid van God zit een jongen van vijftien. Zijn naam is Wouter. Daar, op die plek, wordt hij geconfronteerd door de conservatieve, christelijke barbiepop Christa. Zij maakt stekende en ingewikkelde opmerkingen over zijn homoseksualiteit.

Wouter is altijd stil geweest over de worsteling tussen zijn homoseksualiteit en zijn christen zijn, maar de stilte begint te voelen als een leugen. Hij besluit dat het tijd is voor openheid en zet zijn worsteling om in een theaterstuk. Via muziek, typetjes, rituelen, beweging en tekst neemt deze voorstelling het publiek mee in zijn worsteling. Maar vooral in de zoektocht naar de verbinding tussen deze twee werelden. Wouter hoopt dat de boodschap en het verhaal van de voorstelling gehoord gaan worden door zoveel mogelijk mensen.

In a place full of beauty, safety and nearness to God sits a fifteen-year-old boy. His name is Wouter. There, in that place, he is confronted by the conservative, Christian barbie doll Christa. She makes stinging and complicated comments about his homosexuality.

Wouter has always been quiet about the struggle between his homosexuality and being a Christian, but the silence begins to feel like a lie. He decides it is time for openness and turns his struggle into a play. Through music, characters, rituals, movement and text, this performance takes the audience through his struggle. But especially in the search for the connection between these two worlds. Wouter hopes that the performance's message and story will be heard by as many people as possible.

Credits

• Tekst / spel / regie: Wouter Haaksema
• Stem Barbiepop Christa: Tess van de Hoef
• Regie / techniek Barbiepop Christa: Valentijn Banga
• Trailer gefilmd door: Remi Walsarie
• Fotograaf: Sije Kloppenburg
• Techniek: Donna Brasser

Luister voor meer informatie over de makers die op het Delft Fringe Festival 2024 staan naar onze podcast De Roze Hoed en volg ons op Instagram.

Grafische clown make-up, grootse fantasieverhalen en performances waarbij het podium niet altijd droog blijft. Performers Ronika Nyx, Shezo Xtra en Sir Valentijn nemen je met deze voorstelling mee achter de schermen bij hun zelfstandige drag theatergroep.

Haus of 4D is ontstaan uit het verlangen om in Delft drag te kunnen doen, op een geheel eigen manier. Normaal dwaalt de groep door heel Nederland, over festivals en pride boten. Ditmaal mogen ze zich in hun eigen stad vertegenwoordigen. Haus of 4D debuteert op Delft Fringe Festival met een vers perspectief op theaterkunst.

Dus kom met ons mee! Ontdek de betoverende wereld van gender- en culturele identiteit van Haus of 4D. Ervaar meeslepende verhalen en lipsync-optredens, doorspekt met humor en over-the-top visuele pracht. Een spiegel van diversiteit en een uitnodiging tot lachen, leren en liefhebben.

Graphic clown makeup, grand fantasy stories, and performances where the stage isn't always left dry. Join Ronika Nyx, Shezo Xtra, and Sir Valentijn in this show, taking you behind the scenes of their independent drag theater group.

Haus of 4D formed two years ago, out of the desire to do drag in Delft in our own unique way. Usually touring festivals and pride events across the Netherlands, this time, they proudly represent their own city. Haus of 4D makes its debut at the Delft Fringe Festival, offering a fresh perspective on theatrical arts.

So, come along with us! Explore the enchanting world of gender and cultural identity with Haus of 4D. Experience immersive stories and lipsync performances, sprinkled with humor and over-the-top visual splendor. A mirror reflecting diversity and an invitation to laugh, learn, and love.

Credits

• Geschreven door: Tosca Valentijn Hamel en Sayr Motz,
• Uitgevoerd door: Haus of 4D
• Fotograaf: Mirella Beau

Luister voor meer informatie over de makers die op het Delft Fringe Festival 2024 staan naar onze podcast De Roze Hoed en volg ons op Instagram.

We leven met zoveel mensen op de wereld maar waarom voelt het alsof iedereen er alleen voorstaat? Waarom voelt het alsof alle hulpmiddelen die we nu hebben om ons met elkaar te verbinden, ons alleen maar verder uit elkaar duwen? Zijn we nog wel een samenleving of alleen nog individuen die toevallig samenleven op dezelfde plek?

In deze voorstelling gaat Rashid Dijks op zoek naar wat ons als mens met elkaar verbindt in de vorm van de eerste hiphop cabaretvoorstelling a.k.a. CabaRap! Het wordt een ritmische en energieke voorstelling vol met hiphop muziek, comedy, grappige anekdotes en actualiteit. Kakkers uit het Gooi of gangsters uit de hood, iedereen is welkom.

__________________________________-

There are so many of us living in the world but why does it feel like everyone is alone? Why does it feel like all the tools we now have to connect with each other only push us further apart? Are we still a society or just individuals who happen to live together in the same place?

In this performance, Rashid Dijks explores what connects us as human beings to each other in the form of the first hip-hop cabaret performance a.k.a. CabaRap! It will be a rhythmic and energetic performance filled with hip-hop music, comedy, funny anecdotes and current events. Coopers from the Gooi or gangsters from the hood, everyone is welcome.

Credits

• Performer: Rashid Dijks
• Tekst en coach: Nico van der Knaap
• Muziek Producer: Merijn Mooiman, Joris van der Waterbeemd, Der Gersen
• Fotograaf: Laura Bakker

Luister voor meer informatie over de makers die op het Delft Fringe Festival 2024 staan naar onze podcast De Roze Hoed en volg ons op Instagram.

In deze voorstelling verkennen we de connectie tussen ademhaling, beweging en persoonlijke groei, vanuit het concept consistentie. De dansers zoeken hun fysieke en emotionele grenzen op binnen de urban en hedendaagse dans. Ondersteund en versterkt door live elektronische muziek. De dans is rauw en vol krachtige bewegingen die de veerkracht van het menselijk bestaan belichamen.

De adem vormt de kern van ons wezen. Het is de motor van zowel innerlijke als uiterlijke beweging. Een constante stroom die ons voortbeweegt, zelfs wanneer we ons er niet van bewust zijn. Vanuit adem ontstaat groei en groei ontstaat in tijd. Elke ademhaling dient als een herinnering aan de groei die mogelijk is.

Consistentie is een confrontatie met de donkere primitieve kant van het leven, maar ook een viering van de onverwoestbare wil om te leven en te blijven ademen, zelfs te midden van chaos en onzekerheid. Geef je op of zet je door?

In this performance, we explore the connection between breathing, movement and personal growth, based on the concept of consistency. The dancers explore their physical and emotional limits within urban and contemporary dance. Supported and enhanced by live electronic music. The dance is raw and full of powerful movements that embody the resilience of human existence.

Breath is at the core of our being. It is the engine of both inner and outer movement. A constant flow that moves us forward even when we are not aware of it. From breath arises growth, and growth arises in time. Each breath serves as a reminder of the growth that is possible.

Consistency is a confrontation with the dark primitive side of life, but also a celebration of the indestructible will to live and keep breathing, even in the midst of chaos and uncertainty. Do you give up or persevere?

Credits

• Maker en performer: Evelien Terwijn en Joy Bots
• Live muziek: Locuchu, Dylan Kuyper
• Fotograaf: ISNESS

Luister voor meer informatie over de makers die op het Delft Fringe Festival 2024 staan naar onze podcast De Roze Hoed en volg ons op Instagram

Deze dansvoorstelling combineert video en technologie om te praten over de duurzaamheid van de planeet en 'greenwashing' door bedrijven. Het nodigt het publiek uit om zich onder te dompelen in dit slagveld tussen natuur en mens en schetst een hedendaags portret van hoe bedrijven het 'groene imago' uitbuiten om hun verkoop te verhogen.

De dansers bewegen door de ruimte en beelden verschillende vormen van greenwashing uit. Spelend met meerdere talen en via elektro-akoestische technieken (‘musique concrète’) wordt het een zintuiglijke ervaring van ecologisch hartzeer.

De voorstelling verbeeldt een ritueel dat zowel een offer als iets heiligs impliceert, waarbij het in dit geval gaat om de natuur voordat mensen het aanraakten. Het is geïnspireerd op het offer in het historische stuk 'The Rite of Spring', een ballet- en orkestconcert van de Russische componist Igor Stravinsky.

A contemporary social portrait and research, that combines video and technology to talk about the sustainability of the planet and corporate greenwashing. It invites the audience to immerse themselves in this battlefield between nature and humans and paints a contemporary portrait of how companies exploit the ‘green image’ to increase their sales.

The dancers move through space portraying several forms of greenwashing. Playing with multiple languages and through electro-acoustic techniques ("musique concrète"), it becomes a sensory experience of ecological heartbreak.

The performance portrays a ritual that implies both a sacrifice and something holy, which in this case involves nature before humans touched it. It is inspired by the sacrifice in the historical piece ‘The Rite of Spring’, a ballet and orchestral concert by Russian composer Igor Stravinsky.

Credits

• Choreograaf en artistiek directeur: Margarida Constantino.
• Performer: Emma Bogerd, Ana Meireles, Ignacio Sanz and Margarida Constantino.
• Lichtdesign: Rodrigo Ribeiro
• Muziek compositie: Rodrigo Ribeiro
• Extra sound design: Maas Van Gogh
• Videograaf: Christina Mastori
• Fotograaf: Dolf Pereboom
• Made possible with the support of Amsterdams Fonds voor de Kunst, ICK Amsterdam and Triplets Amsterdam.

Luister voor meer informatie over de makers die op het Delft Fringe Festival 2024 staan naar onze podcast De Roze Hoed en volg ons op Instagram.

Een poëtische en muzikale migratiereis, op zoek naar een nieuw thuisland. Waar dromen kunnen wortelen, groeien en geoogst kunnen worden. Een reis naar een land achter de bergen, waar het verleden wordt achtergelaten en heimwee niet bestaat.

Oudail el Omari is geboren op Curaçao, opgegroeid in een dorp in de bergen in Libanon en op 13-jarige leeftijd naar Nederland geëmigreerd met zijn ouders. Als autodidacte maker en acteur bespreekt en bevraagt hij maatschappelijke en culturele thema’s. Zijn biculturele achtergrond biedt hem een rijk perspectief op zowel de Arabische als de Nederlandse cultuur. Een terugkerend thema in zijn werk, met alle voordelen en uitdagingen die daarmee gepaard gaan.

"Theater heeft mij geholpen me thuis te voelen in Nederland. Om vrienden te maken, Nederlands te leren, mezelf en het leven in Nederland te begrijpen. Nu gebruik ik theater om verhalen te vertellen. Mijn verhalen en verhalen van anderen die het verdienen om verteld en gehoord te worden."

A poetic and musical emigration journey in search of a new homeland. Where dreams root, grow, and are harvested. It is a journey to a land beyond the mountains. The past and the heart are left behind.

Oudail el Omari was born in Curaçao, raised in a mountain village in Lebanon and immigrated at the age of 13 to the Netherlands with his parents. As a self-taught artist and actor, he seeks to discuss and question societal and cultural themes. His bicultural background provides him with a rich perspective on both Arab and Dutch culture, a recurring theme in his work, with all the benefits and challenges that come with it.

"Theater has helped me feel at home in the Netherlands. I used theater to make friends, learn Dutch, understand myself and the life in the Netherlands. Now I use theater to tell stories, my own stories and stories of others that deserve to be told and heard."

هجرة هي رحلة هجرة شعرية وموسيقية بحثًا عن وطن جديد. بلد حيث يمكن للأحلام أن تنبت وتنمو وتُحصد. إنها رحلة إلى بلاد وراء الجبال، حيث يُترك الماضي خلف وحيث لا يوجد الحنين للوطن

Credits

• Schrijven & spel: Oudail el Omari
• Productie: Esmee Ronde
• Eindregie: Abdelkarim el Baz
• Licht & Vormgeving: Roel Leenders
• Fotograaf: Moon Saris

Luister voor meer informatie over de makers die op het Delft Fringe Festival 2024 staan naar onze podcast De Roze Hoed en volg ons op Instagram.

In deze voorstelling verkennen we de connectie tussen ademhaling, beweging en persoonlijke groei, vanuit het concept consistentie. De dansers zoeken hun fysieke en emotionele grenzen op binnen de urban en hedendaagse dans. Ondersteund en versterkt door live elektronische muziek. De dans is rauw en vol krachtige bewegingen die de veerkracht van het menselijk bestaan belichamen.

De adem vormt de kern van ons wezen. Het is de motor van zowel innerlijke als uiterlijke beweging. Een constante stroom die ons voortbeweegt, zelfs wanneer we ons er niet van bewust zijn. Vanuit adem ontstaat groei en groei ontstaat in tijd. Elke ademhaling dient als een herinnering aan de groei die mogelijk is.

Consistentie is een confrontatie met de donkere primitieve kant van het leven, maar ook een viering van de onverwoestbare wil om te leven en te blijven ademen, zelfs te midden van chaos en onzekerheid. Geef je op of zet je door?

In this performance, we explore the connection between breathing, movement and personal growth, based on the concept of consistency. The dancers explore their physical and emotional limits within urban and contemporary dance. Supported and enhanced by live electronic music. The dance is raw and full of powerful movements that embody the resilience of human existence.

Breath is at the core of our being. It is the engine of both inner and outer movement. A constant flow that moves us forward even when we are not aware of it. From breath arises growth, and growth arises in time. Each breath serves as a reminder of the growth that is possible.

Consistency is a confrontation with the dark primitive side of life, but also a celebration of the indestructible will to live and keep breathing, even in the midst of chaos and uncertainty. Do you give up or persevere?

Credits

• Maker en performer: Evelien Terwijn en Joy Bots
• Live muziek: Locuchu, Dylan Kuyper
• Fotograaf: ISNESS

Luister voor meer informatie over de makers die op het Delft Fringe Festival 2024 staan naar onze podcast De Roze Hoed en volg ons op Instagram

Deze dansvoorstelling combineert video en technologie om te praten over de duurzaamheid van de planeet en 'greenwashing' door bedrijven. Het nodigt het publiek uit om zich onder te dompelen in dit slagveld tussen natuur en mens en schetst een hedendaags portret van hoe bedrijven het 'groene imago' uitbuiten om hun verkoop te verhogen.

De dansers bewegen door de ruimte en beelden verschillende vormen van greenwashing uit. Spelend met meerdere talen en via elektro-akoestische technieken (‘musique concrète’) wordt het een zintuiglijke ervaring van ecologisch hartzeer.

De voorstelling verbeeldt een ritueel dat zowel een offer als iets heiligs impliceert, waarbij het in dit geval gaat om de natuur voordat mensen het aanraakten. Het is geïnspireerd op het offer in het historische stuk 'The Rite of Spring', een ballet- en orkestconcert van de Russische componist Igor Stravinsky.

A contemporary social portrait and research, that combines video and technology to talk about the sustainability of the planet and corporate greenwashing. It invites the audience to immerse themselves in this battlefield between nature and humans and paints a contemporary portrait of how companies exploit the ‘green image’ to increase their sales.

The dancers move through space portraying several forms of greenwashing. Playing with multiple languages and through electro-acoustic techniques ("musique concrète"), it becomes a sensory experience of ecological heartbreak.

The performance portrays a ritual that implies both a sacrifice and something holy, which in this case involves nature before humans touched it. It is inspired by the sacrifice in the historical piece ‘The Rite of Spring’, a ballet and orchestral concert by Russian composer Igor Stravinsky.

Credits

• Choreograaf en artistiek directeur: Margarida Constantino.
• Performer: Emma Bogerd, Ana Meireles, Ignacio Sanz and Margarida Constantino.
• Lichtdesign: Rodrigo Ribeiro
• Muziek compositie: Rodrigo Ribeiro
• Extra sound design: Maas Van Gogh
• Videograaf: Christina Mastori
• Fotograaf: Dolf Pereboom
• Made possible with the support of Amsterdams Fonds voor de Kunst, ICK Amsterdam and Triplets Amsterdam.

Luister voor meer informatie over de makers die op het Delft Fringe Festival 2024 staan naar onze podcast De Roze Hoed en volg ons op Instagram.

Een poëtische en muzikale migratiereis, op zoek naar een nieuw thuisland. Waar dromen kunnen wortelen, groeien en geoogst kunnen worden. Een reis naar een land achter de bergen, waar het verleden wordt achtergelaten en heimwee niet bestaat.

Oudail el Omari is geboren op Curaçao, opgegroeid in een dorp in de bergen in Libanon en op 13-jarige leeftijd naar Nederland geëmigreerd met zijn ouders. Als autodidacte maker en acteur bespreekt en bevraagt hij maatschappelijke en culturele thema’s. Zijn biculturele achtergrond biedt hem een rijk perspectief op zowel de Arabische als de Nederlandse cultuur. Een terugkerend thema in zijn werk, met alle voordelen en uitdagingen die daarmee gepaard gaan.

"Theater heeft mij geholpen me thuis te voelen in Nederland. Om vrienden te maken, Nederlands te leren, mezelf en het leven in Nederland te begrijpen. Nu gebruik ik theater om verhalen te vertellen. Mijn verhalen en verhalen van anderen die het verdienen om verteld en gehoord te worden."

A poetic and musical emigration journey in search of a new homeland. Where dreams root, grow, and are harvested. It is a journey to a land beyond the mountains. The past and the heart are left behind.

Oudail el Omari was born in Curaçao, raised in a mountain village in Lebanon and immigrated at the age of 13 to the Netherlands with his parents. As a self-taught artist and actor, he seeks to discuss and question societal and cultural themes. His bicultural background provides him with a rich perspective on both Arab and Dutch culture, a recurring theme in his work, with all the benefits and challenges that come with it.

"Theater has helped me feel at home in the Netherlands. I used theater to make friends, learn Dutch, understand myself and the life in the Netherlands. Now I use theater to tell stories, my own stories and stories of others that deserve to be told and heard."

هجرة هي رحلة هجرة شعرية وموسيقية بحثًا عن وطن جديد. بلد حيث يمكن للأحلام أن تنبت وتنمو وتُحصد. إنها رحلة إلى بلاد وراء الجبال، حيث يُترك الماضي خلف وحيث لا يوجد الحنين للوطن

Credits

• Schrijven & spel: Oudail el Omari
• Productie: Esmee Ronde
• Eindregie: Abdelkarim el Baz
• Licht & Vormgeving: Roel Leenders
• Fotograaf: Moon Saris

Luister voor meer informatie over de makers die op het Delft Fringe Festival 2024 staan naar onze podcast De Roze Hoed en volg ons op Instagram.