Programma 2024 .

"Ik word beschadigd en als ik daar over spreken wil, word ik snel gestild.''

Op een plek vol schoonheid, veiligheid en nabijheid van God zit een jongen van vijftien. Zijn naam is Wouter. Daar, op die plek, wordt hij geconfronteerd door de conservatieve, christelijke barbiepop Christa. Zij maakt stekende en ingewikkelde opmerkingen over zijn homoseksualiteit.

Wouter is altijd stil geweest over de worsteling tussen zijn homoseksualiteit en zijn christen zijn, maar de stilte begint te voelen als een leugen. Hij besluit dat het tijd is voor openheid en zet zijn worsteling om in een theaterstuk. Via muziek, typetjes, rituelen, beweging en tekst neemt deze voorstelling het publiek mee in zijn worsteling. Maar vooral in de zoektocht naar de verbinding tussen deze twee werelden. Wouter hoopt dat de boodschap en het verhaal van de voorstelling gehoord gaan worden door zoveel mogelijk mensen.

In a place full of beauty, safety and nearness to God sits a fifteen-year-old boy. His name is Wouter. There, in that place, he is confronted by the conservative, Christian barbie doll Christa. She makes stinging and complicated comments about his homosexuality.

Wouter has always been quiet about the struggle between his homosexuality and being a Christian, but the silence begins to feel like a lie. He decides it is time for openness and turns his struggle into a play. Through music, characters, rituals, movement and text, this performance takes the audience through his struggle. But especially in the search for the connection between these two worlds. Wouter hopes that the performance's message and story will be heard by as many people as possible.

Credits

• Tekst / spel / regie: Wouter Haaksema
• Stem Barbiepop Christa: Tess van de Hoef
• Regie / techniek Barbiepop Christa: Valentijn Banga
• Trailer gefilmd door: Remi Walsarie
• Fotograaf: Sije Kloppenburg
• Techniek: Donna Brasser

Luister voor meer informatie over de makers die op het Delft Fringe Festival 2024 staan naar onze podcast De Roze Hoed en volg ons op Instagram.

"Ik word beschadigd en als ik daar over spreken wil, word ik snel gestild.''

Op een plek vol schoonheid, veiligheid en nabijheid van God zit een jongen van vijftien. Zijn naam is Wouter. Daar, op die plek, wordt hij geconfronteerd door de conservatieve, christelijke barbiepop Christa. Zij maakt stekende en ingewikkelde opmerkingen over zijn homoseksualiteit.

Wouter is altijd stil geweest over de worsteling tussen zijn homoseksualiteit en zijn christen zijn, maar de stilte begint te voelen als een leugen. Hij besluit dat het tijd is voor openheid en zet zijn worsteling om in een theaterstuk. Via muziek, typetjes, rituelen, beweging en tekst neemt deze voorstelling het publiek mee in zijn worsteling. Maar vooral in de zoektocht naar de verbinding tussen deze twee werelden. Wouter hoopt dat de boodschap en het verhaal van de voorstelling gehoord gaan worden door zoveel mogelijk mensen.

In a place full of beauty, safety and nearness to God sits a fifteen-year-old boy. His name is Wouter. There, in that place, he is confronted by the conservative, Christian barbie doll Christa. She makes stinging and complicated comments about his homosexuality.

Wouter has always been quiet about the struggle between his homosexuality and being a Christian, but the silence begins to feel like a lie. He decides it is time for openness and turns his struggle into a play. Through music, characters, rituals, movement and text, this performance takes the audience through his struggle. But especially in the search for the connection between these two worlds. Wouter hopes that the performance's message and story will be heard by as many people as possible.

Credits

• Tekst / spel / regie: Wouter Haaksema
• Stem Barbiepop Christa: Tess van de Hoef
• Regie / techniek Barbiepop Christa: Valentijn Banga
• Trailer gefilmd door: Remi Walsarie
• Fotograaf: Sije Kloppenburg
• Techniek: Donna Brasser

Luister voor meer informatie over de makers die op het Delft Fringe Festival 2024 staan naar onze podcast De Roze Hoed en volg ons op Instagram.

Grafische clown make-up, grootse fantasieverhalen en performances waarbij het podium niet altijd droog blijft. Performers Ronika Nyx, Shezo Xtra en Sir Valentijn nemen je met deze voorstelling mee achter de schermen bij hun zelfstandige drag theatergroep.

Haus of 4D is ontstaan uit het verlangen om in Delft drag te kunnen doen, op een geheel eigen manier. Normaal dwaalt de groep door heel Nederland, over festivals en pride boten. Ditmaal mogen ze zich in hun eigen stad vertegenwoordigen. Haus of 4D debuteert op Delft Fringe Festival met een vers perspectief op theaterkunst.

Dus kom met ons mee! Ontdek de betoverende wereld van gender- en culturele identiteit van Haus of 4D. Ervaar meeslepende verhalen en lipsync-optredens, doorspekt met humor en over-the-top visuele pracht. Een spiegel van diversiteit en een uitnodiging tot lachen, leren en liefhebben.

Graphic clown makeup, grand fantasy stories, and performances where the stage isn't always left dry. Join Ronika Nyx, Shezo Xtra, and Sir Valentijn in this show, taking you behind the scenes of their independent drag theater group.

Haus of 4D formed two years ago, out of the desire to do drag in Delft in our own unique way. Usually touring festivals and pride events across the Netherlands, this time, they proudly represent their own city. Haus of 4D makes its debut at the Delft Fringe Festival, offering a fresh perspective on theatrical arts.

So, come along with us! Explore the enchanting world of gender and cultural identity with Haus of 4D. Experience immersive stories and lipsync performances, sprinkled with humor and over-the-top visual splendor. A mirror reflecting diversity and an invitation to laugh, learn, and love.

Credits

• Geschreven door: Tosca Valentijn Hamel en Sayr Motz,
• Uitgevoerd door: Haus of 4D
• Fotograaf: Mirella Beau

Luister voor meer informatie over de makers die op het Delft Fringe Festival 2024 staan naar onze podcast De Roze Hoed en volg ons op Instagram.

Grafische clown make-up, grootse fantasieverhalen en performances waarbij het podium niet altijd droog blijft. Performers Ronika Nyx, Shezo Xtra en Sir Valentijn nemen je met deze voorstelling mee achter de schermen bij hun zelfstandige drag theatergroep.

Haus of 4D is ontstaan uit het verlangen om in Delft drag te kunnen doen, op een geheel eigen manier. Normaal dwaalt de groep door heel Nederland, over festivals en pride boten. Ditmaal mogen ze zich in hun eigen stad vertegenwoordigen. Haus of 4D debuteert op Delft Fringe Festival met een vers perspectief op theaterkunst.

Dus kom met ons mee! Ontdek de betoverende wereld van gender- en culturele identiteit van Haus of 4D. Ervaar meeslepende verhalen en lipsync-optredens, doorspekt met humor en over-the-top visuele pracht. Een spiegel van diversiteit en een uitnodiging tot lachen, leren en liefhebben.

Graphic clown makeup, grand fantasy stories, and performances where the stage isn't always left dry. Join Ronika Nyx, Shezo Xtra, and Sir Valentijn in this show, taking you behind the scenes of their independent drag theater group.

Haus of 4D formed two years ago, out of the desire to do drag in Delft in our own unique way. Usually touring festivals and pride events across the Netherlands, this time, they proudly represent their own city. Haus of 4D makes its debut at the Delft Fringe Festival, offering a fresh perspective on theatrical arts.

So, come along with us! Explore the enchanting world of gender and cultural identity with Haus of 4D. Experience immersive stories and lipsync performances, sprinkled with humor and over-the-top visual splendor. A mirror reflecting diversity and an invitation to laugh, learn, and love.

Credits

• Geschreven door: Tosca Valentijn Hamel en Sayr Motz,
• Uitgevoerd door: Haus of 4D
• Fotograaf: Mirella Beau

Luister voor meer informatie over de makers die op het Delft Fringe Festival 2024 staan naar onze podcast De Roze Hoed en volg ons op Instagram.

In het dagelijks leven is er een overvloed aan afleidingen. Deze afleidingen zijn meestal visueel. In deze voorstelling daagt het Resonance Quartet je uit om een blinddoek op te doen en een half uur alleen maar te luisteren. Maak op deze manier deel uit van een ongelooflijke meeslepende akoestische ervaring!

De muzikanten bewegen rond het publiek en spelen verschillende muzikale meesterwerken van vrouwelijke componisten uit drie generaties: Sofia Gubaidulina (1931), Seung Won-Oh (1969) and Annija Anna Zarina (2000).

De blinddoek en de wisselende positie van de muzikanten verrijken en versterken je luisterervaring en laten je geluid en muziek op een andere manier beleven.

Het is niet verplicht om een blinddoek te dragen, je bent ook welkom als je de voorstelling zonder blinddoek wilt meemaken.

In daily life, there are an abundance of distractions. These distractions are often visual. In this performance, the Resonance Quartet challenges you to put on a blindfold and spend half an hour just listening. In this way, you become part of an incredible immersive acoustic experience!

The musicians move around the audience and play various contemporary masterpieces by entirely female composers from three generations: Sofia Gubaidulina (1931), Seung Won-Oh (1969) and Annija Anna Zarina (2000).

The blindfold and the changing position of the musicians enrich and enhance your listening experience and let you experience sound and music in a different way.

It is not obligatory to wear a blindfold; you are also welcome to experience the performance without a blindfold.

Credits

• Viool: Ruth Mareen, Sacha Paredes
• Viola: Sergia Sánchez
• Cello: Liutauras Žilaitis
• Muziek: Sofia Gubaidulina, Seung Won-Oh and Annija Anna Zarina
• Fotograaf: Petra Valtellina

Luister voor meer informatie over de makers die op het Delft Fringe Festival 2024 staan naar onze podcast De Roze Hoed en volg ons op Instagram.

In het dagelijks leven is er een overvloed aan afleidingen. Deze afleidingen zijn meestal visueel. In deze voorstelling daagt het Resonance Quartet je uit om een blinddoek op te doen en een half uur alleen maar te luisteren. Maak op deze manier deel uit van een ongelooflijke meeslepende akoestische ervaring!

De muzikanten bewegen rond het publiek en spelen verschillende muzikale meesterwerken van vrouwelijke componisten uit drie generaties: Sofia Gubaidulina (1931), Seung Won-Oh (1969) and Annija Anna Zarina (2000).

De blinddoek en de wisselende positie van de muzikanten verrijken en versterken je luisterervaring en laten je geluid en muziek op een andere manier beleven.

Het is niet verplicht om een blinddoek te dragen, je bent ook welkom als je de voorstelling zonder blinddoek wilt meemaken.

In daily life, there are an abundance of distractions. These distractions are often visual. In this performance, the Resonance Quartet challenges you to put on a blindfold and spend half an hour just listening. In this way, you become part of an incredible immersive acoustic experience!

The musicians move around the audience and play various contemporary masterpieces by entirely female composers from three generations: Sofia Gubaidulina (1931), Seung Won-Oh (1969) and Annija Anna Zarina (2000).

The blindfold and the changing position of the musicians enrich and enhance your listening experience and let you experience sound and music in a different way.

It is not obligatory to wear a blindfold; you are also welcome to experience the performance without a blindfold.

Credits

• Viool: Ruth Mareen, Sacha Paredes
• Viola: Sergia Sánchez
• Cello: Liutauras Žilaitis
• Muziek: Sofia Gubaidulina, Seung Won-Oh and Annija Anna Zarina
• Fotograaf: Petra Valtellina

Luister voor meer informatie over de makers die op het Delft Fringe Festival 2024 staan naar onze podcast De Roze Hoed en volg ons op Instagram.

145 jaar geleden trok Nora de deur voorgoed achter zich dicht. Vanavond trapt ze ‘m weer keihard in. Het klassieke personage Nora (1879) uit ‘Een Poppenhuis’ reclaimt in 2024 the narrative in haar theatrale, eigentijdse en feministische popconcert.

Wat als het personage Nora uit 1879 in 2024 een popconcert geeft? Het levert een feministisch popconcert op, over het losbreken uit het Poppenhuiscomplex en het op zoek gaan naar je eigen stem. “Mijn pop is zo groot gegroeid dat ze alle ruimte heeft ingenomen. En nu is er geen ruimte meer voor de vrouw in mij. Dus mijn vrouw vertrekt, en ik blijf alleen achter met mijn pop.”

Met Henrik Ibsen en Kurt Weill als inspiratiebron bezingt Nora haar verhaal en herschrijft ze twee mannelijke bronnen naar een vrouwelijk perspectief. Het repertoire gaat van zachte pop tot een clubhit waar je op wilt dansen. Nora is voor Daniëlle Deddens een alterego. Via Nora kan ze haar eigen verhaal vertellen.

145 years ago, Nora pulled the door shut behind her for good. Tonight, she kicks it down hard again. The classic character Nora (1879) from "A Doll's House" reclaims the narrative in her theatrical, contemporary and feminist pop concert in 2024.

What if the 1879 character Nora gives a pop concert in 2024? It produces a feminist pop concert, about breaking free from the Dollhouse Complex and searching for your own voice. "My doll has grown so big that it has taken up all the space. And now there is no more room for the woman in me. So my wife leaves, and I am left alone with my doll."

Using Henrik Ibsen and Kurt Weill as inspiration, Nora sings her story and rewrites two male sources to a female perspective. The repertoire ranges from soft pop to a club hit that makes you want to dance to it. Nora is an alter-ego for Daniëlle Deddens. Through Nora, she can tell her own story.

Credits

• Speler, concept, tekst, lyrics, zakelijk en productie: Danielle Deddens
• Comonist, lyrics, producer: Wijnand Gomes
• Artistiek advies, eindregie: Loulou Hameleers
• Coproducent: Karavaan en Makershuis
• Fotograaf: Peggy de Haan
• Advies bij conceptontwikkeling: Timo Tembuyser

Luister voor meer informatie over de makers die op het Delft Fringe Festival 2024 staan naar onze podcast De Roze Hoed en volg ons op Instagram.

145 jaar geleden trok Nora de deur voorgoed achter zich dicht. Vanavond trapt ze ‘m weer keihard in. Het klassieke personage Nora (1879) uit ‘Een Poppenhuis’ reclaimt in 2024 the narrative in haar theatrale, eigentijdse en feministische popconcert.

Wat als het personage Nora uit 1879 in 2024 een popconcert geeft? Het levert een feministisch popconcert op, over het losbreken uit het Poppenhuiscomplex en het op zoek gaan naar je eigen stem. “Mijn pop is zo groot gegroeid dat ze alle ruimte heeft ingenomen. En nu is er geen ruimte meer voor de vrouw in mij. Dus mijn vrouw vertrekt, en ik blijf alleen achter met mijn pop.”

Met Henrik Ibsen en Kurt Weill als inspiratiebron bezingt Nora haar verhaal en herschrijft ze twee mannelijke bronnen naar een vrouwelijk perspectief. Het repertoire gaat van zachte pop tot een clubhit waar je op wilt dansen. Nora is voor Daniëlle Deddens een alterego. Via Nora kan ze haar eigen verhaal vertellen.

145 years ago, Nora pulled the door shut behind her for good. Tonight, she kicks it down hard again. The classic character Nora (1879) from "A Doll's House" reclaims the narrative in her theatrical, contemporary and feminist pop concert in 2024.

What if the 1879 character Nora gives a pop concert in 2024? It produces a feminist pop concert, about breaking free from the Dollhouse Complex and searching for your own voice. "My doll has grown so big that it has taken up all the space. And now there is no more room for the woman in me. So my wife leaves, and I am left alone with my doll."

Using Henrik Ibsen and Kurt Weill as inspiration, Nora sings her story and rewrites two male sources to a female perspective. The repertoire ranges from soft pop to a club hit that makes you want to dance to it. Nora is an alter-ego for Daniëlle Deddens. Through Nora, she can tell her own story.

Credits

• Speler, concept, tekst, lyrics, zakelijk en productie: Danielle Deddens
• Comonist, lyrics, producer: Wijnand Gomes
• Artistiek advies, eindregie: Loulou Hameleers
• Coproducent: Karavaan en Makershuis
• Fotograaf: Peggy de Haan
• Advies bij conceptontwikkeling: Timo Tembuyser

Luister voor meer informatie over de makers die op het Delft Fringe Festival 2024 staan naar onze podcast De Roze Hoed en volg ons op Instagram.

Rosin Octet speelt de bezielende compositie van Airat Ichmouratov, 'Letter from an Unknown Woman', geïnspireerd op de gelijknamige novelle van Stefan Zweigand. De muziek wordt gecombineerd met betoverende visuals, die je leiden door een verhaal van liefde, passie en complexe menselijke emoties.

Dompel jezelf onder in deze buitengewone mix van geluid en muziek, die belooft een onuitwisbare indruk achter te laten op je hart en ziel. Een must-see voorstelling die de zintuigen betovert!

Het Rosin Octet bestaat uit acht jonge en ambitieuze musici met een gedeelde passie voor kamermuziek en het strijkoctet. Met musici uit zeven verschillende landen laat het ensemble zien hoe muziek de kracht heeft om mensen van verschillende achtergronden en culturen te verenigen.

Het Rosin Octet is gespecialiseerd in tijdloze schoonheid van strijkoctet muziek. Hun repertoire varieert van klassieke meesterwerken tot hedendaagse composities.

Rosin Octet will present the soulful composition of Airat Ichmouratov, ‘Letter from an Unknown Woman’, inspired by the novella with the same name of Stefan Zweigand. The music will be paired with captivating visuals, which will guide you through a story of love, passion, and complex human emotions.

Immerse yourself in this extraordinary fusion of sound and music. A performance that promises to leave an indelible mark on your heart and soul.

The Rosin Octet is formed by eight young and ambitious musicians with a shared passion for chamber music and the string octet setting and repertoire. With musicians from seven different countries, the ensemble is a representation of the power music holds into uniting people from different backgrounds and cultures.

The Rosin Octet specializes in presenting the timeless beauty of string octet music, and their repertoire ranges from classical masterpieces to contemporary compositions.

Credits

• Performers: Rosin Octet
• Visuals: Isabella Calmet
• Muziek: String Octet in G minor, Op. 56, "Letter from an Unknown Woman" by Airat Ichmouratov
• Fotograaf: Mona Ulriche Schanche

Luister voor meer informatie over de makers die op het Delft Fringe Festival 2024 staan naar onze podcast De Roze Hoed en volg ons op Instagram.

Rosin Octet speelt de bezielende compositie van Airat Ichmouratov, 'Letter from an Unknown Woman', geïnspireerd op de gelijknamige novelle van Stefan Zweigand. De muziek wordt gecombineerd met betoverende visuals, die je leiden door een verhaal van liefde, passie en complexe menselijke emoties.

Dompel jezelf onder in deze buitengewone mix van geluid en muziek, die belooft een onuitwisbare indruk achter te laten op je hart en ziel. Een must-see voorstelling die de zintuigen betovert!

Het Rosin Octet bestaat uit acht jonge en ambitieuze musici met een gedeelde passie voor kamermuziek en het strijkoctet. Met musici uit zeven verschillende landen laat het ensemble zien hoe muziek de kracht heeft om mensen van verschillende achtergronden en culturen te verenigen.

Het Rosin Octet is gespecialiseerd in tijdloze schoonheid van strijkoctet muziek. Hun repertoire varieert van klassieke meesterwerken tot hedendaagse composities.

Rosin Octet will present the soulful composition of Airat Ichmouratov, ‘Letter from an Unknown Woman’, inspired by the novella with the same name of Stefan Zweigand. The music will be paired with captivating visuals, which will guide you through a story of love, passion, and complex human emotions.

Immerse yourself in this extraordinary fusion of sound and music. A performance that promises to leave an indelible mark on your heart and soul.

The Rosin Octet is formed by eight young and ambitious musicians with a shared passion for chamber music and the string octet setting and repertoire. With musicians from seven different countries, the ensemble is a representation of the power music holds into uniting people from different backgrounds and cultures.

The Rosin Octet specializes in presenting the timeless beauty of string octet music, and their repertoire ranges from classical masterpieces to contemporary compositions.

Credits

• Performers: Rosin Octet
• Visuals: Isabella Calmet
• Muziek: String Octet in G minor, Op. 56, "Letter from an Unknown Woman" by Airat Ichmouratov
• Fotograaf: Mona Ulriche Schanche

Luister voor meer informatie over de makers die op het Delft Fringe Festival 2024 staan naar onze podcast De Roze Hoed en volg ons op Instagram.

Al sinds kleins af aan is Lola van Rumpt gefascineerd door de storm. Wachtend tot ze kon leunen op de wind of de regen naar beneden zou storten. De chaos en schoonheid geven haar een gevoel van rust. Tegenwoordig herkent ze het gevoel van chaos in het dagelijkse leven en de druk van onze huidige samenleving.

‘Bursting Clouds’ is een ode aan storm. Omarm de onvoorspelbaarheid en bevraag de gevoelens die het oproept. Kijk verder dan het ongemak. Ontdek de krachtige kant maar ook de zachte en kwetsbare beleving. Hoe weerspiegelt het ons leven en onze verbinding met de natuur?

In dit hedendaags dansduet trotseren dansers de storm met alle intimiteit en kwetsbaarheid die daarbij gepaard gaat. Een zoektocht naar innerlijke rust binnen de razende wind en hoe de kalmte kan aanvoelen als thuis. Poëtische voice overs benadrukken het veranderlijke karakter van de storm. De muziek bestaat uit geluidsopnamen van storm.

Since childhood, Lola van Rumpt has been fascinated by the storm. Waiting until she could lean on the wind or the rain would pour down. The chaos and beauty give her a sense of calm. Today, she recognizes the sense of chaos in everyday life and the pressures of our current society.

'Bursting Clouds' is an ode to storms. Embrace the unpredictability and question the feelings it evokes. Look beyond the discomfort. Discover the powerful side but also the soft and vulnerable experience. How does it reflect our lives and our connection to nature?

In this contemporary dance duet, dancers brave the storm with all the intimacy and vulnerability that comes with it. A search for inner peace within the raging wind and how the calm can feel like home. Poetic voice overs emphasize the changeable nature of the storm. The music consists of sound recordings of storm.

Credits

• Dansers: Joey de Koning, Lola van Rumpt
• Muziek: Baz Laarakkers
• Tekst: Lola van Rumpt
• Fotograaf: Kit Kother
• Mede mogelijk gemaakt door De Janivo Stichting

Luister voor meer informatie over de makers die op het Delft Fringe Festival 2024 staan naar onze podcast De Roze Hoed en volg ons op Instagram.

Al sinds kleins af aan is Lola van Rumpt gefascineerd door de storm. Wachtend tot ze kon leunen op de wind of de regen naar beneden zou storten. De chaos en schoonheid geven haar een gevoel van rust. Tegenwoordig herkent ze het gevoel van chaos in het dagelijkse leven en de druk van onze huidige samenleving.

‘Bursting Clouds’ is een ode aan storm. Omarm de onvoorspelbaarheid en bevraag de gevoelens die het oproept. Kijk verder dan het ongemak. Ontdek de krachtige kant maar ook de zachte en kwetsbare beleving. Hoe weerspiegelt het ons leven en onze verbinding met de natuur?

In dit hedendaags dansduet trotseren dansers de storm met alle intimiteit en kwetsbaarheid die daarbij gepaard gaat. Een zoektocht naar innerlijke rust binnen de razende wind en hoe de kalmte kan aanvoelen als thuis. Poëtische voice overs benadrukken het veranderlijke karakter van de storm. De muziek bestaat uit geluidsopnamen van storm.

Since childhood, Lola van Rumpt has been fascinated by the storm. Waiting until she could lean on the wind or the rain would pour down. The chaos and beauty give her a sense of calm. Today, she recognizes the sense of chaos in everyday life and the pressures of our current society.

'Bursting Clouds' is an ode to storms. Embrace the unpredictability and question the feelings it evokes. Look beyond the discomfort. Discover the powerful side but also the soft and vulnerable experience. How does it reflect our lives and our connection to nature?

In this contemporary dance duet, dancers brave the storm with all the intimacy and vulnerability that comes with it. A search for inner peace within the raging wind and how the calm can feel like home. Poetic voice overs emphasize the changeable nature of the storm. The music consists of sound recordings of storm.

Credits

• Dansers: Joey de Koning, Lola van Rumpt
• Muziek: Baz Laarakkers
• Tekst: Lola van Rumpt
• Fotograaf: Kit Kother
• Mede mogelijk gemaakt door De Janivo Stichting

Luister voor meer informatie over de makers die op het Delft Fringe Festival 2024 staan naar onze podcast De Roze Hoed en volg ons op Instagram.

Hein Baljet - bekend van Hein Baljet Ontzettende Hits - is een (bekend) artiest die geen genoegen neemt met gemiddeld succes en alles daaronder, en dat is te merken. Pas tot zijn nieuwe album ‘Man Met Mankementen’ de waardering krijgt die het verdient - en dat is nogal wat - stopt hij met de uitbundige albumreleaseshows.

Aan de hand van meeslepende verhalen over zijn muziek en het leven als (bekend) artiest presenteert hij zijn Hits alsof het de allereerste albumpresentatie is. Verwacht een meervoud aan zinderende momenten, een indrukwekkende spanningsopbouw, splijtende teksten, een overdaad aan merchandise, behoorlijk zuivere noten en wellicht zelfs een handtekening op een plek naar keuze (uitzonderingen daargelaten).

Aanwezigheid essentieel voor (aanstaande) fans!

Hein Baljet - known for Hein Baljet Incredible Hits - is a (well-known) artist who doesn't settle for average success and everything below that, and it shows. Only until his new album ‘Man met Mankementen’ gets the appreciation it deserves - and that's quite a lot - does he stop with the lavish album release shows.

Using compelling stories about his music and life as a (famous) artist, he presents his Hits as if it were the very first album presentation. Expect a plethora of blistering moments, impressive tension building, divisive lyrics, a surfeit of merchandise, pretty pure notes and maybe even an autograph at a venue of your choice (with exceptions).

Attendance essential for (prospective) fans!

Credits
* Gitaar, zang, orateur: Hein Baljet
* Fotograaf: Lynn van Gijzel

Luister voor meer informatie over de makers die op het Delft Fringe Festival 2024 staan naar onze podcast De Roze Hoed en volg ons op Instagram.

Hein Baljet - bekend van Hein Baljet Ontzettende Hits - is een (bekend) artiest die geen genoegen neemt met gemiddeld succes en alles daaronder, en dat is te merken. Pas tot zijn nieuwe album ‘Man Met Mankementen’ de waardering krijgt die het verdient - en dat is nogal wat - stopt hij met de uitbundige albumreleaseshows.

Aan de hand van meeslepende verhalen over zijn muziek en het leven als (bekend) artiest presenteert hij zijn Hits alsof het de allereerste albumpresentatie is. Verwacht een meervoud aan zinderende momenten, een indrukwekkende spanningsopbouw, splijtende teksten, een overdaad aan merchandise, behoorlijk zuivere noten en wellicht zelfs een handtekening op een plek naar keuze (uitzonderingen daargelaten).

Aanwezigheid essentieel voor (aanstaande) fans!

Hein Baljet - known for Hein Baljet Incredible Hits - is a (well-known) artist who doesn't settle for average success and everything below that, and it shows. Only until his new album ‘Man met Mankementen’ gets the appreciation it deserves - and that's quite a lot - does he stop with the lavish album release shows.

Using compelling stories about his music and life as a (famous) artist, he presents his Hits as if it were the very first album presentation. Expect a plethora of blistering moments, impressive tension building, divisive lyrics, a surfeit of merchandise, pretty pure notes and maybe even an autograph at a venue of your choice (with exceptions).

Attendance essential for (prospective) fans!

Credits
* Gitaar, zang, orateur: Hein Baljet
* Fotograaf: Lynn van Gijzel

Luister voor meer informatie over de makers die op het Delft Fringe Festival 2024 staan naar onze podcast De Roze Hoed en volg ons op Instagram.